Johann Sebastian Bach (31.Maaliskuuta 1685 – 28. heinäkuuta 1750) olisi luultavasti hämmästynyt maineestaan yhtenä kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä – ehkä suurimpana säveltäjänä. Omana aikanaan hänet tunnettiin lähinnä kosketinsoitintaidoistaan, ja suuri osa hänen ajastaan kului kirjoittamiseen kirkoille, joissa hän työskenteli. Kuitenkin, mitä tulee hänen työnsä laatuun, hän tuotti enemmän jalokiviä kuin Bvlgari. Tässä on kymmenen parasta Bach teoksia kaikkien aikojen featuring säveltäjän uskomaton valikoima.

Kuuntele Bachin parhaimmistoa Apple Musicista ja Spotifysta ja selaa alaspäin tutustuaksesi valikoimaamme 10 parhaasta Bach-teoksesta.

parhaat Bach-teokset: 10 oleellista suuren säveltäjän

Brandenburgin konserttoja

monet Barokkisäveltäjät kirjoittivat kymmeniä tai jopa satoja konserttoja, mutta Bach onnistui tiivistämään koko genren vain kuuteen, joista jokaisessa oli eri kokoonpano solisteja, joilla oli monenlaisia tunnelmia ja jopa rakenteita (järkyttävää aikakaudella, jolloin konsertoissa piti olla kolme osaa: nopea-hidas-nopea). Niinpä loikkaamme toisen Brandenburgilaisen konserton värittävän oudon vaikean trumpettikirjoituksen huimaavista korkeuksista sijalle 6, joka saa tummat sävynsä viulujen puutteesta. Ja puhdasta virtuositeettia, kokeile loistava nro 5, jossa huilu, viulu ja cembalo varastaa parrasvalot.

neljä Orkesterisarjaa

konserton ohella toinen Bachin ajan muodissa ollut tyylilaji oli orkesterisarja (tai ”alkusoitto”, kuten hän sitä kutsui). Siinä missä konsertto tuli italialaisesta perinteestä, sarja oli alkuperältään ranskalaisten tanssien sarja. Vaikka kaikki neljä Bachin on eräänlainen hovillinen aatelisto pidemmälle, että ne vaihtelevat valtavasti: alkaen armollinen sekvenssi tansseja ensimmäisessä; kautta tarttuva ’Badinerie’ huilu, joka päättyy toisen; ja trumpetit-ja-rummut avaaminen kolmannen; ja lopulta huumaava grandeur neljännen, helposti yksi parhaista Bach teoksia, kilpailee Händelin kaikkein uhkea luomuksia kannalta puhdasta loistoa.

Pyhä Matteus-Passio

passiot ovat suurikokoisia kuoroteoksia, jotka kertovat Kristuksen kärsimyksestä ja kuolemasta, eikä yksikään ole sen hienompi kuin Bachin teokset, joista kaksi on tullut meille: pyhä Johannes ja Pyhä Matteus. Jälkimmäinen on yksi musiikin suurista ikoneista, mutta Bachin kuoleman jälkeen se jäi vaille menestystä lähes 80 vuoteen, kunnes nuori Felix Mendelssohn toi sen uudelleen maailmalle. Sen skaalan, juhlallisuuden ja koskettavan inhimillisyyden yhdistelmä (kiteytettynä murheellisessa aariassa ”Erbarme Dich” alttolle ja viululle) antaa sille kestävän vetovoiman, joka kiehtoo niin uskovia kuin ei-uskovia.

kantaatti nro.21

Bachin kantaatit (lähes 200 pyhää ja runsas kourallinen maallisia) ovat sitäkin merkillepantavampia, kun ajattelee, että kyseessä oli todellinen leipäjuttu, joka tuotettiin jumalanpalveluksia varten joka viikko. Tämä tarkoitti sitä, että heidän piti esiintyä ilman paljon harjoituksia; joten joko seurakunta kesti joitakin melko kömpelö soitto, tai Bachin muusikot olivat tavallisesta, koska ne ovat kaukana helppoa. Kantaatti nro 21 on yksi kauneimmista. Sen teksti on suosittu aihe luterilaisessa perinteessä: ”Onko Jumala hylännyt minut? Eikä ole.”Se on harvinaisen suurikokoinen ja parhaiden Bach-teosten joukossa osoittaa, ettei kukaan ilmaise ahdistusta herkullisemmin kuin Bach.

Urkufantasia ja fuuga G – mollissa, bwv542

Bachia ihailtiin erityisesti kosketinsoitintaidoistaan, eikä vähiten improvisointitaidoistaan; suuri osa hänen urkumusiikistaan lienee alkanut elää juuri sitä-doodle muuttui joksikin mahtavaksi. Lukuun ottamatta kaikkein kuuluisinta urkuteosta, Toccataa ja fuugaa D-mollissa (jota jotkut epäilevät Bachin säveltämäksi), yksi nerokkaimmista teoksista on hänen fantasiansa ja Fuugansa G-mollissa. Vapaasti virtaavassa fantasiassa on kulmikasta kauneutta ja synkkähenkistä tunnelmaa, joka kumpuaa Bachin mieltymyksestä rapeaan dissonanssiin, kun taas fuuga on taivaankappaletta ravistelevaan kliimaksiin rakentuva tour de force.

hyväluonteinen Clavier – The 48

Bach ei ollut pelkästään yksi historian suurimmista säveltäjäneroista; hän oli myös omistautunut perheenisä ja kirjoitti usein kosketinsoitinmusiikkia monien lastensa opetusvälineeksi. Hyvin Temperoitu Clavier on joukko preludeja ja fuugoja Kaikissa 24 duuri-ja molliavaimessa (kaikkiaan 48 teosta). Jos tuo kuulostaa vähän kuivalta, muista, että puhumme Bachista. The 48 ovat aivan yhtä mukaansatempaava kuunnella kuin ne ovat soittaa, ansaita paikkansa parhaiden Bach-teosten joukossa. Ja ottaen huomioon, että tätä musiikkia ei ole koskaan tarkoitettu yleisölle, ei ole yllättävää, että on läheisyyden tunnetta jopa kaikkein laajennettu ja mahtipontisia kappaleita.

Goldbergin muunnelmat

loppujen lopuksi Bachin kanssa voi joko viettää ikuisuuden yrittäen analysoida, miksi hänen musiikkinsa on niin loputtoman pakottavaa, tai, kuten Goldbergin muunnelmien (joiden väitetään olevan kirjoitettu unettoman aatelismiehen rauhoittamiseksi uneen) kanssa voi vain nauttia siitä. Se on suunniteltu cembalolle, mutta yhtä innokkaasti pianistit väittävät, että se koostuu lyyrisestä teemasta, jossa on 30 variaatiota ja joka kestää noin tunnin. Bach pukee teeman lukemattomien tunnelman ja vauhdin permutaatioiden kautta, ja kun teema palaa lopussa unadornedina, merkityksellisen matkan tunne on valmis.

kuusi selloa

vaikka kosketinsoittimen on helppo seistä yksinään, jousisoittimilla on vaikeampaa. Bachin soolosellosarjat ovat äärettömän vaikeita, eikä vähiten siksi, että hän oli päättänyt saada soittimen kuulostamaan omavaraiselta. Ne katosivat vuosikausiksi ohjelmistosta, mutta ne löydettiin uudelleen ja juhlittiin myöhemmin, kun suuri katalonialainen sellisti Pablo Casals alkoi soittaa niitä, mikä osoitti, että ne eivät olleet, kuten jotkut aiemmin ajattelivat, pelkkiä tutkimuksia. Sviitit ovat lannistaneet pelaajia ja ilahduttaneet yleisöä siitä lähtien. Ne muuttavat Sellon todelliseksi orkesteriksi, ja vaihtelevat loisteliaasti myöntyvästä nro 1: stä No. 2: n itsetutkiskelun kautta loistavaan, korkealentoiseen kuudenteen.

viulusonaatit ja Partitat

viulistien ei tarvitse kadehtia Sellosonaatteja, sillä Bach jätti niille vastaavan sooloteoksen: sonaatit ja Partitat. Tunnetuin niistä on ”D-molli Partita” pirullisine ja eeppisine loppukohtauksineen ”Chaconne”, jossa yksinkertaista teemaa muunnellaan peräti 64 kertaa poikkeukselliseen tunnevaikutukseen. Yhtä tehokas on ”E-duuri Partita”, joka tanssii lannistumattomalla hengellä, joka on harvoin uhattuna jäljellä olevien liikkeiden aikana. Kuulija ei koskaan halua säestää mitään näistä kappaleista, koska viulu on sijoitettu valokeilaan niin pakottavasti.

Konsertto D-mollissa kahdelle viululle

Bach ei jättänyt montaa soolokonserttoa, mutta tämä on helmi, joka nousee helposti sinne kaikkien aikojen parhaiden Bach-teosten joukkoon. Se on erityisen rakastettu rapsodisesta hitaasta liikkeestään (jota lukuisat elokuvaohjaajat ovat hävyttömästi ryöstäneet tunteikkaiden hetkien vuoksi), jossa solistit kietoutuvat toisiinsa uskollisesti kuulostaen enemmän laulajilta kuin instrumentalisteilta. Tämä on vastakohta energisille ulommille liikkeille, joissa kaksi pelaajaa loistavasti kipinöivät toisiaan. Ei ole yllättävää, että suuret viulistit kautta historian ovat parittaneet tämän vastustamattoman kaksoisnäytöksen.

löydä lisää säveltäjämme parhaita teoksia.