Pablo Picasson elämäkerta

Pablo Picasso (Espanja, 1881-1973)

Selaa Pablo Picasson kuvastoa Raisonnés verkossa.

”kubismi ja moderni taide eivät kuitenkaan olleet tieteellisiä tai älyllisiä; ne olivat visuaalisia ja tulivat yhden taidehistorian suurimmista neroista silmästä ja mielestä.”

yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista nykytaiteilijoista Pablo Picasso tunnetaan legendaarisena taiteellisena mestarina vielä tänäkin päivänä. Pablo Picasso syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa, Espanjassa, ja oli ihmelapsi, jonka hänen taideopettajaisänsä tunnisti sellaiseksi. Pieni Museo de Picasso Barcelonassa on omistettu ensisijaisesti hänen varhaisia teoksia, jotka sisältävät silmiinpistävän realistisia käännöksiä valettu antiikin veistoksia.

Picasso oli alusta asti kapinallinen ja alkoi teini-ikäisenä käydä Barcelonan kahviloissa, joihin intellektuellit kokoontuivat. Hän matkusti pian taiteen pääkaupunkiin Pariisiin ja imi itseensä Edouard Manet ’n, Gustave Courbet’ n ja Henri de Toulouse-Lautrecin teoksia, joiden luonnosmainen tyyli teki häneen suuren vaikutuksen. Sitten palattiin Espanjaan, palattiin Ranskaan ja jälleen takaisin Espanjaan – kaikki vuosina 1899-1904.
ennen kuin Picasso iski kubismiin, hän kävi läpi suunnattoman määrän tyylejä-realismin, karikatyyrin, sinisen kauden ja ruusun kauden. Nämä erottuvat tyylisuunnat näkyvät ainutlaatuisissa alkuperäisteoksissa sekä Picasson keramiikassa, litografioissa, linokuteissa ja etsauksissa, jotka hän loi myöhemmin elämässään.

sininen kausi ajoittuu vuosiin 1901-1904, ja sille on ominaista pääasiassa sininen paletti ja se keskittyy hylkiöihin, kerjäläisiin ja prostituoituihin. Tällöin hän teki myös ensimmäiset veistoksensa. Tyylin koskettavin teos, nykyisin Clevelandin taidemuseossa sijaitseva La Vie (1903), syntyi hänen lapsuudenystävänsä, itsemurhan tehneen espanjalaisen runoilijan Carlos Casagemasin muistoksi. Maalaus alkoi omakuvana, mutta Picasson piirteistä tuli hänen kadonneen ystävänsä piirteitä. Sävellys on tanakka, tila pakattu, eleet jäykkiä ja sävyt pääosin sinisiä.

Ruusukausi alkoi vuoden 1904 tienoilla, kun Picasson paletti kirkastui ja sitä hallitsevat pinkit ja beiget, vaalea blues ja ruusut. Hänen alamaisiaan ovat saltimbanquet (sirkusväki), harlekiinit ja klovnit, jotka kaikki vaikuttavat mykkiltä ja oudon toimettomilta. Yksi tämän ajan merkittävimmistä teoksista on Family of Saltimbanques (1905), joka on tällä hetkellä Washington D. C.: ssä. kansallisgalleriassa esitetään joukko sirkustyöntekijöitä, jotka vaikuttavat vieraantuneilta ja kykenemättömiltä kommunikoimaan keskenään, ja jotka sijoittuvat yksiulotteiseen tilaan.

vuonna 1905 Picasso matkusti lyhyesti Hollantiin, ja palattuaan Pariisiin hänen teoksensa saivat klassisen Auran, jossa suuret mies-ja naishahmot nähtiin etualalla tai erillisinä profiileina, kuten varhaisessa kreikkalaisessa taiteessa. Yksi parhaista esimerkeistä tästä tyylistä on Albright-Knox galleriassa Buffalossa, NY, La Toilette (1906). Gertrude Stein (taidemesenaatti ja kirjailija) ja hänen veljensä Leo Stein ostivat useita tämän uuden, klassisen tyylin teoksia.

uraauurtavalla 1907 maalauksellaan Les Demoiselles d ’ Avignon Picasso kehitti yhdessä Georges Braquen kanssa vallankumouksellisen modernin taiteen tyylin, joka syntyi vastauksena nopeasti muuttuvaan nykymaailmaan: kubismin. Hän yksinkertaisti ja vääristeli lukuja ja esineitä geometrisiksi tasoiksi, sisältäen teoksissaan usein tekstin ja kollaasin elementtejä.

Picasso nautti taiteensa luomisesta monissa eri taiteellisissa meedioissa koko elämänsä ajan ja hänestä tuli aikanaan mestari jokaisessa meediossa. Picasson keramiikasta maalauksiin, litografioihin, etsauksiin ja linokutsiin, kaikki hänen teoksensa ovat osoitus hänen taiteellisista taidoistaan. On jopa käsin signeerattuja Picasso-tulosteita, jotka ovat arvokkaampia kuin ainutlaatuiset alkuperäisteokset.