markkinoi itseäsi ja työtäsi

kysymys, jonka taiteilijat useimmiten kysyvät minulta, jotka haluavat myydä omaa työtään, on: ”Miten saan ihmiset tietämään, että teen taidetta ylipäätään?”Tämä on hyvä kysymys, koska ensimmäinen askel saada ihmiset näkemään (ja lopulta ostamaan) työsi on kertoa heille, että työtä on nähtävänä.

itsensä mainostaminen sosiaalisessa mediassa

näinä päivinä ilmeisin tapa kertoa ihmisille, että teet taidetta, on promotoida käytäntöäsi sosiaalisessa mediassa. Se on ilmainen käyttää, melko helppo selvittää, ja voi alkaa saada työsi ihmisten tutka välittömästi. Tunnen paljon taiteilijoita, jotka eivät olleet koskaan aiemmin esiintyneet galleriassa, mutta jotka pystyivät luomaan liiketoimintaa pelkästään Instagram-tilinsä kautta.

itse seuraan mieluummin some-tilejä, jotka kuvastavat taiteilijan ainutlaatuista persoonaa ja jotka eivät vain tunnu maalausten ruudukoilta. Kun rento lähestymistapa sosiaalisen median viestit myös vapauttaa sinut vain olla sinä, ja lievittää pelkoa, että sinun täytyy veneet kuvan sosiaalisessa mediassa, joka ei ole totta, kuka todella olet.

pelkän kuvituksestasi julkaisemisen lisäksi on olemassa monia tapoja tuoda sosiaalisen median yleisösi harjoittelusi piiriin. Olen vahvasti sitä mieltä, että mitään taiteeseen liittyviä voidaan (ja pitäisi) lähettää, onko se muodollinen katsaus työsi, tapahtuma lentolehtinen noin tulevasta ryhmänäyttely, tai suorapuheinen snap teidän vanhempi crit.

Putting yourself out there

vaikka sosiaalinen media on hämmästyttävä tavoittaa suuri yleisö nopeasti, toinen tehokas tapa laittaa työnsä ihmisten tutkaan on fyysisesti laittaa itsensä sinne. Tämä tarkoittaa sitä, että olet niin sosiaalinen kuin voit olla, ja aina esittelemällä itsesi taiteilija ennen kaikkea—vaikka olet maksaa laskuja tarjoilemalla pöydät, vastaamalla puhelimiin, tai opettamalla neljä adjunct luokat paikallisessa community college.

kyse on siitä, että olet oma paras markkinoijasi. Pelkkä ihmisten kertominen siitä, että teet työtä, johtaa kysymyksiin siitä, mitä se on ja missä se näkyy. Tämä puolestaan luo mahdollisuuden kutsua joku studioon katsomaan, mitä teet.

toimittajan huomautus: Lisää vinkkejä oman taiteen edistämiseen löydät luovan henkilön oppaasta harkittuun edistämiseen.

saatavilla olevien teosten esittely sivustollasi

on myös välttämätöntä, että sinulla on verkkosivusto, jolla voit esitellä työtäsi (erityisesti saatavilla olevaa työtäsi). Sen ei tarvitse olla hienoa, vain faktapohjaista. Itse kun olen päättänyt hakeutua artistin nettisivuille, olen valmis ryhtymään hommiin. Haluan nähdä selkeästi merkittyjä valokuvia yksittäisistä teoksista, ajantasaisen CV: n, kaikki asiaankuuluvat lehdet ja lyhyen lausunnon, jossa tiivistetään heidän käytäntönsä. Mielestäni parhaat taiteilijasivustot on helppo vierittää tai klikata läpi, joten kiinnostunut katsoja voi selata taideteosten välillä vaivatta.

työsi dokumentointi

Jos sinulla ei ole hyvää kameraa, etkä osaa ottaa upeita kuvia työstäsi, etsi joku, joka osaa. Sinun täytyy vastustaa kiusausta dokumentoida työsi vain älypuhelimen kameran kautta. Jos sinulla ei ole varaa ammattikuvaajaan jokaisesta tekemästäsi teoksesta—ja monilla taiteilijoilla ei ole siihen varaa—tee vaihtokauppa. Kysy valokuvaajaystävältäsi, vaihtaako hän teoksesi dokumentit pariin kappaleeseen. On olemassa paljon luovia tapoja auttaa itseäsi pitkin, että ei tarvitse maksaa paljon rahaa.

Jos joitakin teoksiasi on vaikea valokuvata, varmista, että verkkosivuillasi on runsaasti yksityiskohtakuvia, jotta katsoja saa käsityksen teoksen pinnasta ja kokonaisuudesta. Myös, sisältävät valokuvia useista näkökulmista. Jos tavoitteesi on saada ihmiset kiinnostumaan taiteestasi kuvien kautta, heidän on tehtävä hyvää työtä esittelemällä teos kaikessa vivahteikkaassa loistossaan.

vielä yksi huomautus dokumentaatiosta: Varmista aina, että jokainen taideteos on valokuvattu ennen kuin se lähtee studiostasi. Kuka tietää, mitä urallesi tapahtuu 10 vuoden päästä, ja mitä tuo yksi tietty taideteos tulee tarkoittamaan. Myöhemmin saatat tarvita teoksen dokumentointia ensimmäiseen museoreportektiiviisi. Tai ehkä et näe teosta enää koskaan, koska keräilijä ei anna sen lähteä talostaan. Joka tapauksessa, haluat kuvan tiedostoon catalog raisonné.

myy taidetta suoraan verkkosivustosi kautta

helpoin tapa saattaa työsi mahdollisten ostajien saataville verkkosivustollasi on esittää yksinkertainen toteamus, kuten: ”jos haluat tiedustella taideteoksen ostamista, ota yhteyttä minuun osoitteessa .”Erityisesti tätä tarkoitusta varten Varmista aina, että yhteystietosi ovat selkeät, ajantasaiset ja helposti löydettävissä sivustoltasi. Jos joku löytää sinut netistä ja kiinnostuu ostamaan teoksen, älä lisää kitkaa prosessiin hautaamalla sähköpostiosoitteesi.

Jos haluaa fancy, voi halutessaan myydä teoksensa verkkokaupan kautta. Tämä on hieman vaikeampi perustaa, ja jos aiot antaa asiakkaiden maksaa teoksia suoraan sivustosi kautta, päädyt antamaan pois prosenttiosuus voitostasi maksuprosessoreille, kuten PayPal tai Square. Kuitenkin, mahdollistaa sivuston kävijät tehdä ostoksia ilman suoraan sähköpostitse ei ole sen etuja. Yksi, yksityiskohtaisesti käytettävissä teoksia ja niiden hinnat verkkokaupassa avulla kiinnostuneita ostajia helposti nähdä, mitkä teokset ovat myytävänä, ja saada käsitys oman hinnat ilman hankalasti sähköpostitse tiedustella. Joka tapauksessa, kun suunnittelet verkkosivustoasi, muista erottaa myymäläsi työsi dokumentaatiosta, jotta sivustosi ei tunnu digitaaliselta kirpputorilta.

halvempien tuotteiden (kuten painosten, printtien, zinien, pinssien, t-paitojen tai julisteiden) myyntiin keskittyvä Verkkokauppa voi myös auttaa saamaan nimensä esille maailmalla. Moni voi ostaa 5 taalan zinen kuin 500 taalan taulun.

toimittajan huomautus: lisää vinkkejä siitä, millainen taiteilijan verkkosivu voi olla, Lue Laurel Schwulstin essee aiheesta.

miten teoksensa hinnoitellaan

taidemaailmassa hinnoittelu on asetettu hyvin joustavalla kaavalla näyttelyhistoriasta, aiemmasta myynnistä, työn koosta ja kustannuksista. On kuitenkin hyvä tietää, ettei ole olemassa oikeaa tai väärää tapaa hinnoitella työtään.

yleisenä nyrkkisääntönä myynnin tekemiseen nousevana taiteilijana kannattaa pitää teokset verkkokaupassaan halvalla. Ihmiset tulevat olemaan paljon taipuvaisempia käyttämään 50 dollaria 10 x 10 tuuman piirustukseen kuin 1000 dollarin, 40 x 40 tuuman maalaukseen, varsinkin näkemättä sitä henkilökohtaisesti ensin.

Kun sinä ja työsi kehitytte ylioppilaista jatko-opiskelijoiksi ja sen jälkeen, hintojenne pitäisi nousta hitaasti. Kun olet päässyt koulusta—tai jos et ole koskaan käynyt koulua-olet taiteilija, ja hintasi voivat heijastaa tätä. Mitä enemmän näyttelyt ja enemmän ihmiset ostavat, sitä enemmän voit nostaa hintoja, mutta jälleen, tee tämä hyvin vähitellen.

kun alatte tehdä lisää myyntiä, varautukaa joustamaan. Esimerkiksi, jos sinulla on 10 40 x 40 tuuman maalauksia myytävänä $1,000 kukin, ja joku haluaa ostaa kaksi, tarjoamalla huomattavaa alennusta (ehkä $1,500 molemmat) voi auttaa sinetöidä kauppa. Jo galleristina kerron jokaiselle taiteilijalle, jonka kanssa työskentelen, että yhden teoksen ostaville keräilijöille on taattu 10 prosentin alennus, kahden teoksen ostamisesta kiinnostuneille 15 prosentin alennus ja kolmen tai useamman teoksen ostamisesta kiinnostuneille keräilijöille 20 prosentin alennus. Ja jopa tämä kaava on joustava riippuen keräilijä ja työtä.

harkitse lopuksi kustannuksiasi—myös ajankulujasi. Jos jokainen uusi piirustus maksaa sinulle $20 tehdä, koska materiaalit, ja vie pari päivää aikaa tuottaa, sitten $50 hintapiste selvästi ei ole järkeä.

hinnoista päättäminen voi olla hankalaa, joten puhu kavereillesi, Kysy tuntemiltasi taidekauppiailta tai professoreilta vinkkejä ja juttele vain muille, jotka ovat tehneet itse myyntityöt. Toinen hyvä tapa saada käsitys siitä, miten työsi pitäisi hinnoitella, on tutkia suoraan muiden taiteilijoiden hintoja, joiden työ-ja kokemustaso on verrattavissa sinun. Voit tehdä tämän selaamalla saatavilla olevia teoksia heidän verkkosivuillaan (jos heidän sivustonsa luettelee hinnat), tai kun olet heidän gallerianäyttelyssään, pyydä nähdä hinnasto. Yritä selvittää, miten nämä taiteilijat näyttävät pärjäävän myynti, ja käyttää sitä perusta suunnitella oman hinnoittelun.

myydessään teoksensa neuvonantajan avustuksella

Taideneuvojat voivat työskennellä yksityishenkilölle, perheelle tai yritykselle auttaakseen heitä rakentamaan taidekokoelman. Usein näin käy, kun keräilijä ei ehdi nähdä monia keikkoja, tehdä studiovierailuja tai etsiä uusia artisteja omin päin. Jos näin on, keräilijät voivat etsiä luotettavan asiantuntijan neuvomaan ja valistamaan heitä sekä auttamaan heitä löytämään nousevia taiteilijoita, joiden kanssa työskennellä. Pankit, hotellit, sairaalat ja ravintolat ovat useita yrityksiä, jotka usein työskentelevät neuvonantajien kanssa kerätäkseen taidetta ostamalla suoraan taiteilijoilta.

Jos haluaa työskennellä taideneuvojan kanssa, tärkeintä on tehdä työstä mahdollisimman löydettävissä oleva. Tässä kohtaa oikea hashtag sosiaalisessa mediassa voi olla todellinen siunaus. Useammin kuin kerran olen etsinyt Instagram tietyn asiakkaan tai neuvonantajan käyttäen #abstractpainting #sculpture #outdoorscultpure, jne tunnisteet. Joten tiedä, että jos rakennat sen, ja oikein etiketti/edistää sitä, ne tulevat. Lisäksi, kun olet maailmalla avajaisissa ja muissa taidetapahtumissa, tapaat todennäköisesti taideneuvojia, sillä tällaisissa tapahtumissa käyminen on iso osa heidän työtään. Jos tapaat art advisor, ottaa käyntikortti käsillä yksinkertaisia yhteystietoja (nimi, puhelin, sähköposti, verkkosivusto) avulla ne voivat nopeasti etsiä sivustosi ja katso, jos jokin työsi voisi olla järkevää asiakkailleen.

jos neuvonantaja tarjoutuu auttamaan työsi myynnissä, varmista, että ymmärrät ehdot etukäteen. Monet neuvojat saavat asiakkailtaan (keräilijältä) maksun, mutta jotkut ottavat osan myynnistä (yleensä 10-20%). Kaikki tämä on alan standardi, mutta on välttämätöntä, että ymmärrät tämän ennen kuin työsi tarjotaan myyntiin. Et koskaan halua olla paikassa, jossa keräilijä yrittää edetä työn ostamisessa, ja yrität vielä neuvotella kaupan taloudellisista puolista.

gallerioiden kanssa työskennellessä

kun työskentelet suoraan gallerian kanssa, tiedä, että sinun on jaettava myyntivoitot. Yleensä Galleria vie noin 50% teoksen myyntihinnasta. Vaikka voi tuntua hullulta antaa puolet rahoistasi pois, galleriat voivat saada työsi ulos suuremmalle yleisölle kuin sinä voit tavoittaa itse. He saattavat myös pystyä myymään piirustus, että olisit myynyt ulos studio $200 $2,000, koska he tietävät asiakkaidensa edut parhaiten, ja voi auttaa antamaan uskottavuutta käytäntö.

kun saat mahdollisuuden työskennellä gallerian kanssa ryhmänäyttelyyn, taidemessuille tai gallerian verkkokaupan kautta, varmista, että saat kaikki suhteen yksityiskohdat kirjallisena. Pyydä heiltä lähetyssopimus, joka kattaa hinnan, jonka he listaavat työsi myyntiin, kuinka kauan he ovat työsi lähetyksessä, myyntiehdot ja miten mahdolliset alennukset jaetaan. Jos teos on gallerian myymä, kannattaa varautua myös siihen, että saa lomakkeen, jossa on ostajan tiedot, jotta sen voi säilyttää omissa tiedostoissaan. Tutustu alla olevaan” dokumentaatioon ” (hinnoittelu-osiossa) selvittääksesi tarkemmin, mitä lähetyssopimuksessa tai laskussa pitäisi olla.

toimittajan huomautus: Lisätietoja tästä aiheesta, tutustu opas, Miten työskennellä gallerioiden ja keräilijöiden nouseva taiteilija.

provisioista, lainoista ja lahjojen antamisesta

provisiot

Jos sinua joskus pyydetään tekemään provisio (esimerkiksi keräilijän koiran muotokuva, veistos tietyssä paikassa tai esitys keräilijän häitä varten jne.), Ensimmäinen asia on varmistaa, että ehdot on kirjoitettu ylös ja sovittu. Kannattaa myös varmistaa, että kun työ on aloitettu, käsirahaa ei voi palauttaa, ja että kun työ on valmis, työtä ei voi palauttaa, jos keräilijä ei pidä siitä.

kun provisiosopimus on allekirjoitettu, sinun tulee aina vaatia 50 prosentin käsiraha lopullisesta myyntihinnasta. Mielestäni tästä ei neuvotella. Ehtolomakkeessa olisi myös mainittava, että jos palkkio peruutetaan, sitä muutetaan jne., käsirahaa ei palauteta. Ja vaikka välityspalkkion soveltamisalaa on mahdollista muuttaa sen ollessa käynnissä, varmista, että sopimuksessasi todetaan, että mahdolliset muutokset voivat johtaa siihen, että keräilijältä veloitetaan ylimääräistä rahaa aikasi ja mahdollisten lisäkulujen kattamiseksi.

lainat

usein taidenäyttelyt voivat tapahtua hotellihuoneissa, kahviloissa, pankkien auloissa tai kavereiden taloilla. Näissä tapauksissa, ei ehkä ole valtava mahdollisuus myyntiin, koska se on enemmän curatorial yritys. Mutta kuka tietää, mitä voi tapahtua! Aina kun lainaat töitäsi-olipa kyse rennosta esityksestä ystävän pop-up—kaupassa tai jostain vakiintuneemmasta-varmista, että saat tai tarjoat toimitussopimuksen. Tässä sopimuksessa olisi aina esitettävä yksityiskohtaisesti lainan pituus ja (jos syntyy myyntimahdollisuus) tiedot siitä, miten liiketoimi voi toimia. Ottaako esimerkiksi ystävä, joka juontaa ohjelmaa olohuoneessaan, osuuden myynnistä, jos kämppis ostaa työsi?

Lahjat

voit lahjoittaa työsi kenelle haluat, jopa laitoksille (vaikka ei ole takeita, että he ottavat sen vastaan). Usein voittoa tavoittelemattomat järjestöt, kulttuurilaitokset tai ystävät etsivät taiteilijoita lahjoittamaan teoksia varainkeruutilaisuuksiinsa ja etuuksiinsa. Tämä on hyvä tapa saada nimesi ja työsi nähtäväksi suuremmalle keräilijäpohjalle ja kerätä rahaa asialle, josta välität. Ja työn arvon voi kuitata verotuksessa. Jos annat työsi lahjan johonkin näistä tilaisuuksista, yritä aina neuvotella lippu tai kaksi tapahtumaan, koska nämä ovat yleensä hyvä tilaisuus verkostoitua.

kaiken studiosta lähtevän kanssa kannattaa olla asiallinen paperijälki ja dokumentaatio (ajattele: laadukkaat valokuvat) kappaleesta tai palasista. Lahjoistakin kannattaa pitää kirjaa. Urasi on eri paikassa viiden, 10 tai 15 vuoden kuluttua, ja mitä enemmän sinulla on tietoa siitä, kenellä teoksesi ovat, sen parempi.

myy taidetta verkkoalustojen kautta

oman verkkokaupan luomisen lisäksi on monia muita tapoja myydä taidetta verkossa. Vuodesta Artsy Etsy, meloa 8 poikkeavaa taidetta, on olemassa lukuisia alustoja, jotka voivat auttaa esitellä työsi laajemmalle yhteisölle.

jotkut sivustot edellyttävät, että työsi on jo esillä gallerian tai messujen kautta (kuten Artsy), kun taas toiset (kuten Paddle 8) etsivät yleensä taiteilijoiden teoksia, joilla on nimentunnistus, jotta he voivat helpommin markkinoida sitä yleisölleen.

kun punnitset vaihtoehtojasi, tiedä, että jokaisella alustalla on omat kustannuksensa ja/tai provisiomallinsa, niin tee tutkimuksesi ja saat käsityksen kunkin sivuston hyvistä / huonoista puolista. Nykyään näyttää siltä, että lähes jokainen online-jälleenmyyjä on kastamalla sen varvas taidemaailmaan, joten kun teet tutkimusta, saatat myös haluta tarkistaa vaihtoehtoja ei-perinteisillä alustoilla, kuten Ebay ja Amazon. Oikean verkkoalustan löytäminen on sinun ja työsi tarpeisiin sopivan tilan valitsemista ja sen tunnistamista, mistä on helpointa löytää ihmisiä, jotka pitävät (ja haluavat ostaa) taiteestasi.

vaikka ne eivät ole myyntialustoja, online-artistirekisterit ovat toinen alustatyyppi, joka voi johtaa keräilijät luoksesi. Valkoisilla sarakkeilla on kiistatta tunnetuin Rekisteri. Yleensä pitää hakea ja tulla hyväksytyksi osaksi rekisteriä, mutta monet taidemaailman ihmiset käyttävät näitä listoja löytääkseen uusia teoksia, ja ne ovat olleet hyvä lähtölaukaus useille suurille taiteilijoille. Itse olen löytänyt näiltä sivustoilta taiteilijoita, joita olen sitten lähtenyt edustamaan galleriaan.

on Get paid

One you ’ve done all the self-promotion, studio visits, and emiling back and forth and you’ ve finally made a sale (!), seuraava askel on saada rahaa. On sanomattakin selvää, että sinun ei pitäisi koskaan luovuttaa taideteosta saamatta maksua kokonaisuudessaan. Kun Shekki on selvinnyt, niin sinun pitäisi saada pala pakettiin ja valmis menemään. Voit tietysti myös pyytää maksua Venmon, PayPalin tai minkä tahansa sinulle parhaiten sopivan kautta. Se on helppo osuus! Ennen kuin tämä tapahtuu, kuitenkin, muista olla kaikki seuraavat paikallaan sulkiessaan myynti.

myyntiasiakirjat & lasku

jokaisesta myyntitapahtumasta kannattaa laatia lasku, jossa kerrotaan selkeästi, mitä ostettiin, paljonko maksettiin, oliko alennusta vai ei, sekä myyntiehdot. Se on aina hyvä idea laittaa ”ei palautuksia, ei palautuksia” laskulle, ja säätää, kuinka paljon pala oli arvostettu verrattuna kuinka paljon se myytiin (esimerkiksi, jos vähittäismyyntiarvo oli $1,000, mutta se ostettiin $600, huomata 40% alennus takaa, että dokumentoitu arvo työn pysyy $1,000).

laskussa tulee olla myös tekijänoikeusosio. Tämä johtuu siitä, että jos keräilijä koskaan päättää julkaista kuvan työsi tai näytteille sen näyttelyssä, sinun kannattaa antaa asianmukaista luottoa. Tekijänoikeus-osio voi olla niinkin yksinkertainen kuin teoksen nimen, luomispäivän ja nimesi erittely. Kuitenkin, jos haluat olla varma kuva työsi ei päädy Kangaskassi tai T-paita ilman nimenomaista lupaa (ja antamatta sinulle osuuden voittoja!) ,haluat myös sisällyttää lausuman oikeuksista. Pieni netti voi auttaa sinua löytämään purkitettua kieltä, joka tuntuu oikealta määrältä tekijänoikeussuojaa sinulle ja taideteoksellesi.

mukaan kannattaa liittää myös lyhyt lause tai pari siitä, että voi lainata teoksen takaisin tulevaa näyttelyä tai retrospektiiviä varten.

monien gallerioiden laskuissa lukee ”etuosto-oikeus”. Tämä suojaa sinua ja taideteostasi ja antaa myyjälle—tässä tapauksessa sinulle—mahdollisuuden ostaa teos takaisin, jos se joskus päätyy siihen pisteeseen, että keräilijä haluaa myydä sen.

ennen kuin lopetat kaupan, molempien osapuolten tulee allekirjoittaa kopio laskusta henkilökohtaisia tietojasi varten.

yhteenvetona…

kaiken kaikkiaan taideteosten myynnissä on kyse hyvien viestintätaitojen kehittämisestä ja kärsivällisyydestä. Taiteilijana oleminen on ensimmäinen askel. Ajan viettäminen gallerioissa, avoimissa studioissa ja muissa niihin liittyvissä tapahtumissa auttaa vakiinnuttamaan sinut yhteisön jäseneksi ja johtaa esittelyihin, studiovierailuihin ja lopulta myyntiin.

vielä yksi asia mielessä: vaikka kukaan ei ostaisi taidettasi nyt, ei ole mitään syytä, etteikö niitä olisi vuoden tai jopa kuukauden tai kahden päästä. Jatka yhteyksien luomista ja pidä yhteisösi ajan tasalla kaikesta, mitä sinulle ja praktiikallesi tapahtuu. Kerro ihmisille, että työsi on myytävänä, ja missä/miten he voivat kerätä sen. Ja kun kehität edelleen sopimuksentekotaitojasi, esitä kysymyksiä, älä pelkää f*ck: ta ja ole joustava. Jokainen keräilijä, taiteilija, ystävä, taidegalleria, itsenäinen kuraattori tai taideneuvoja työskentelee eri tavalla omien yksilöllisten tarpeidensa mukaan, ja paras tapa työskennellä heidän kanssaan on olla etukäteen ja avoin omista tarpeistaan.

nyt takaisin studioon ja aloita verkostoituminen!