he kutsuvat sitä hallyuksi, korealaiseksi aalloksi: ajatus siitä, että eteläkorealaisesta popkulttuurista on tullut merkittävä globaalin kulttuurin ajuri, nähdään kaikessa korealaisista draamoista Netflixissä korealaisiin ihonhoitosarjoihin, jotka hallitsevat kosmetiikkateollisuutta, herkullisiin korealaisiin tacoihin paikallisella suosikkilistalla. Ja hallyun ytimessä on korealaisen popmusiikin K — pop-Shortin alati kasvava suosio.

k-popista on tullut aidosti globaali ilmiö, koska se on erottamaton sekoitus koukuttavia melodioita, liukasta koreografiaa ja tuotantoarvoja sekä loputon paraati viehättäviä eteläkorealaisia esiintyjiä, jotka viettävät vuosia uuvuttavissa studiojärjestelmissä oppimassa laulamaan ja tanssimaan synkronoidusti täydellisyyteen.

Hallyu on rakentanut jo kaksi vuosikymmentä, mutta erityisesti K-pop on tullut viimeisen viiden-10 vuoden aikana yhä näkyvämmäksi globaalille yleisölle. Etelä-Korean artistit ovat osuneet Billboard Hot 100 kaavion vähintään kahdeksan kertaa, koska Wonder Girls ensimmäinen särki sen 2009 niiden crossover hitti ”Nobody” — julkaistiin neljällä eri kielellä, mukaan lukien Englanti — ja vienti K-pop on ballooned Etelä-Korean musiikkiteollisuuden vaikuttava $5 miljardia teollisuuden.

nyt, kun Etelä-Korea isännöi vuoden 2018 talviolympialaisia Pyeongchangissa geopoliittisten jännitteiden kärjistyessä, K-pop on saanut aivan uudenlaisen sosiopoliittisen merkityksen, kun Etelä-Korea ylpeänä esittelee maailman tunnetuinta vientiään.

mitä talviolympialaisten avajaiset ja päättäjäiset kertoivat meille K-popista (ja päinvastoin)

olympialaisten avajaisissa 9.helmikuuta 2018 urheilijat marssivat kansojen paraatissa valitun K-pop-iskelmäryhmän säestyksellä, joista jokainen soi kuvan, jonka Etelä-Korea haluaa esittää juuri nyt: maan, joka on täysin integroitu osa globaalia kulttuuria.

kansojen paraati-kappaleissa kaikissa on merkittäviä kansainvälisiä ja digitaalisia esiintymisiä, ja jokainen mainostaa k-popin kulttuurien välistä sujuvuutta. Twicen ”Likey” on yhtyeelle valtava tuore hitti, ja se saavutti hiljattain 100 miljoonaa katselukertaa Youtubessa nopeammin kuin mikään muu K-pop-tyttöbändin kappale. (Videolla tytöt ovat näkyvästi hauskalla retkellä Vancouverissa markkinoimassa ajatusta siitä, että he ovat kotona ympäri maailmaa.) Big Bangin ” Fantastic Baby ”oli ensimmäisiä K-pop-hittejä, joka teki jalansijaa amerikkalaisessa kulttuurissa, ja se kuultiin Gleen K-pop-jaksossa yhdessä” Gangnam Style ” – kappaleen kanssa, joka soi myös kansojen paraatissa.

Psy: n vuoden 2012 hitti on osin doofy-komedia ja osin kirkassilmäinen satiiri, jonka on tehnyt muusikko, joka kuuluu amerikkalaisissa musiikkikouluissa opiskelleiden eteläkorealaisten muusikoiden aaltoon. ”Gangnam Style” vietti viisi vuotta keräten yli 3 miljardia katselukertaa Youtubessa, ollen katsotuin video alustan historiassa ennen kuin se poistettiin listalta vuonna 2017.

kokonaisuutena nämä kappaleet ja esiintyjät osoittavat, että K-pop-tähdet voivat kunnostautua kaikessa laulamisesta komediaan, räpistä tanssiin ja yhteiskunnalliseen kommentointiin. Ja niiden hauskat, laulettavat melodiat tekevät selväksi, että Etelä-Korean musiikkiteollisuus on hionut popin tuotantokoneiston naurettavan tarttuvien sävelmien poreilevaksi kokoonpanolinjaksi, jota naurettavan lahjakkaat ihmiset laulavat naurettavan räiskyvillä videoilla. Kun Red Velvet laulaa singlellään” Bet you wanna (bet you wanna) dance like this”, he viestittävät maailmalle, että Etelä-Korea on moderni mutta terveellinen, värikäs, kutsuva ja hauska.

ja olympialaisten päättäjäisissä nähtiin live-esityksiä kahdelta muulta K-pop-ikonilta: sooloartisti CL, entinen powerhouse-tyttöyhtye 2NE1: n ja monikansallisen EXO-yhtyeen jäsen. CL: n ulkonäkö oli osoitus hänen menestyksestään saavuttaa yksi Graalin malja K-Pop — crossover Yhdysvaltain mainetta, tai ainakin päälle Billboard Hot 100. CL on päätynyt listalle kahdesti vuoden 2015 jälkeen.

Exo puolestaan on kiistatta yksi niistä kahdesta tai kolmesta suurimmasta K-Pop-menestyksestä, jotka menevät juuri nyt. Yhtye sopi täydellisesti olympialaisiin-he ovat monikielisiä ja perustettiin tarkoituksena esiintyä mandariinikiinaksi ja japaniksi sekä Etelä-koreaksi. Ja useiden vuosien ajan Exo jakautui kahteen alaryhmään, joista toinen esiintyi pääasiassa Koreassa ja toinen lähinnä Kiinassa. Kaikki tämä teki niistä erinomaisen valinnan toimia symbolisena siirtymävaiheena maiden välillä, sillä Tokio saa valmis isännöimään vuoden 2020 kesäolympialaisia, minkä jälkeen Peking isännöi talviolympialaisia vuonna 2022.

Olympialaisten live-esiintymislistalta puuttui näkyvästi universumin tämän hetken suosituin K-pop-yhtye: BTS. BTS: stä tuli kiistämätön Yhdysvaltain ilmiö vuonna 2017, jolloin kaksi kappaletta nousi Billboard Hot 100-listalle, valtava esiintyminen American Music Awards-gaalassa, uudenvuodenaattona esiintyminen Times Squarella ja Steve Aokin tekemä remix heidän viimeisimmästä singlestään ”Mic Dropista”. Jos se on mahdollista ascribe käännekohta ”aalto”, joka näyttää olevan loputon, BTS saattaa olla se; se varmasti näyttää siltä, että all-boy ryhmä on mennyt niin pitkälle kuin Etelä — Korean bändi voi mennä kannalta tehdä tunkeutumisen amerikkalaiseen kulttuuriin-he äskettäin grasied kansi American Billboard magazine. Mutta vaikka yhtye jäi pois olympialaisista, heidän kappaleensa ”DNA” — toinen heidän vuoden 2017 hiteistään — soi ainakin avajaisseremonioissa fanien suureksi iloksi.

mikään näistä ei ole tapaturma. K-popista on tullut Etelä-Korean kansainvälinen kasvo erittäin järjestelmällisen ja koordinoidun tuotantojärjestelmän ansiosta. Enemmän kuin mikään muu kansainvälinen musiikkiteollisuus, K-pop on strategisesti suunniteltu korvamadon tiensä aivoihin — ja nostaa Etelä-Korea ja sen kulttuuri maailman näyttämölle.

How did we got here? Kautta yhdistelmä globaaleja poliittisia muutoksia, taju yhtiöittäminen ja median hallinta, ja heck paljon raakaa lahjakkuutta jauhetaan kautta erittäin voimakas tähteys Mylly.

K-pop sai alkunsa vuonna 1992 yhdellä sähköisellä hiphop-esityksellä

k-pop, kuten tiedämme, sitä ei olisi olemassa ilman demokratiaa ja televisiota — erityisesti Etelä-Korean uudistettua demokraattisen hallituksensa vuonna 1987 siihen liittyvine modernisointeineen ja sensuurin keventämisineen, ja tämän muutoksen vaikutus televisioon.

ennen maan kuudennen tasavallan perustamista maassa oli vain kaksi lähetysverkostoa, jotka suurelta osin hallitsivat sitä musiikkia, jota eteläkorealaiset kuuntelivat; laulajat ja muusikot eivät olleet juuri muuta kuin verkkojen välineitä. Networks tutustutti yleisön musikaalitähtiin ensisijaisesti viikonloppumusiikin kykykilpailujen kautta. Radio oli olemassa, mutta se oli tv-verkkojen tavoin valtion tiukassa valvonnassa. Itsenäistä musiikkituotantoa ei oikeastaan ollut, ja rockmusiikki oli kiistanalaista ja kiellon alaista; muusikot ja laulut esiteltiin yleisölle pääasiassa televisioidun kykyjenetsintäkilpailun välityksellä, ja radio toimi vain toissijaisena alustana viihdyttäjille, jotka menestyivät noissa viikonlopun TV-kilpailuissa.

ennen eteläkorealaisen median vapauttamista 80-luvun lopulla broadcast Networksin tuottama musiikki oli pääasiassa joko hitaita balladeja tai ”trotia”, Lawrence Welk-tyylistä perinteisen musiikin fuusiota vanhojen popstandardien kanssa. Vuoden 1987 jälkeen maan radiolähetykset kuitenkin laajenivat nopeasti, ja eteläkorealaiset alkoivat kuunnella säännöllisemmin maan ulkopuolelta tulevaa musiikkia, muun muassa amerikkalaista nykymusiikkia.

mutta televisio oli edelleen maan hallitseva, keskitetty mediamuoto: vuonna 1992 Kansalliset TV-verkot olivat tunkeutuneet yli 99 prosenttiin eteläkorealaisista kodeista, ja katsojaluvut olivat suurimmillaan viikonloppuisin, jolloin järjestettiin kykyjenetsintäkilpailuja. Nämä televisioidut kykykilpailut olivat ratkaisevia musiikkiryhmien esittelyssä Etelä-Korean yleisölle; niillä on edelleen valtava kulttuurinen vaikutus ja ne ovat edelleen suurin yksittäinen tekijä eteläkorealaisen yhtyeen menestyksessä.

kuten moonrokin toimittaja Hannah Waitt huomauttaa erinomaisessa k-popin historiaa käsittelevässä sarjassaan, K-pop on genrenä epätavallinen, koska sillä on lopullinen aloituspäivä, Kiitos Seo Taiji and Boys-nimisen yhtyeen. Seo Taiji oli aiemmin ollut jäsenenä eteläkorealaisessa heavy metal-yhtyeessä Sinawe, joka oli itsessään lyhyt mutta valtavan vaikutusvaltainen osa korealaisen rockmusiikin kehitystä 80-luvun lopulla. Yhtyeen hajottua hän siirtyi hip-hopiin ja värväsi kaksi loistavaa eteläkorealaista tanssijaa, Yang Hyun-Sukin ja Lee Junon, taustajoukoikseen Seo Taiji and Boys-nimiseen yhtyeeseen. Huhtikuuta 1992 he esittivät singlensä ”Nan Arayo (I Know)” kykykilpailussa:

pojat eivät voittaneet kykykilpailua, vaan tuomarit antoivat yhtyeelle illan heikoimmat pisteet. Mutta heti kappaleen debytoi ,” I Know ” meni alkuun Etelä-Korean singlelistoilla ennätysmurskaava 17 viikkoa, joka seisoisi yli 15 vuotta pisin Ei. 1 putki maan historiassa.

”I Know” edusti ensimmäistä kertaa modernia amerikkalaistyylistä popmusiikkia, joka oli sulautunut eteläkorealaiseen kulttuuriin. Seo Taiji ja pojat olivat innovaattoreita, jotka haastoivat normit musiikkityylien, lauluaiheiden, Muodin ja sensuurin ympärillä. He lauloivat teiniangstista ja sosiaalisesta paineesta menestyä uuvuttavassa koulutusjärjestelmässä, ja vaativat luoda omaa musiikkia ja kirjoittaa omia kappaleita valmistetun verkkoympäristön ulkopuolella.

kun Seo Taiji ja Boys virallisesti lakkautettiin vuonna 1996, he olivat muuttaneet Etelä — Korean musiikki-ja esitysmaisemaa ja tasoittaneet tietä muille artisteille, jotka olivat entistä kokeellisempia ja rikkoivat yhä enemmän rajoja-ja musiikkistudioille, jotka nopeasti astuivat kuvaan ja ottivat vallan, muodostaen kokonaisen uuden studiojärjestelmän lähetyskeskeisen järjestelmän jäänteistä.

vuosina 1995-1998 ilmestyi kolme powerhouse music-studiota: SM Entertainment (usein SM Town) vuonna 1995; JYP Entertainment vuonna 1997; ja YG Entertainment vuonna 1998, luonut yksi jäsenistä Seo Taiji ja Boys, Yang Hyun-suk. Yhdessä nämä studiot alkoivat tietoisesti viljellä niin sanottuja Idols-ryhmiä.

Etelä-Korean ensimmäinen Idols-ryhmä ilmestyi näyttämölle vuonna 1996, kun SM: n perustaja Lee Soo-man perusti H. O. T.-nimisen yhtyeen kokoamalla viisi laulajaa ja tanssijaa, jotka edustivat sitä, mitä hän uskoi teini-ikäisten haluavan nähdä modernista popyhtyeestä.

H. O. T. jakoi piirteitä nykypäivän idoliryhmien kanssa: yhdistelmä laulua, tanssia ja räppiä sekä erilaisia persoonia, jotka yhdistyivät musiikin kautta. Vuonna 1999 yhtye valittiin esiintymään suureen hyväntekeväisyyskonserttiin Michael Jacksonin kanssa, osittain sen vuoksi, että yhtyeestä voi tulla kansainvälisiä poptähtiä — osoitus siitä, että jo 90-luvulla ala oli virittäytynyt k-popin mahdollisuuksiin maailmanlaajuiseen menestykseen.

tämä potentiaali näkyy siinä, että studiot mainostavat innokkaasti monikielisiä artisteja, kuten Boa, joka teki julkisen debyyttinsä 13-vuotiaana vuonna 2000 ja on sitä seuranneina vuosina noussut yhdeksi Etelä-Korean tunnetuimmista vientituotteista raa’ an lahjakkuuden ja monikulttuurisuuden varaan rakennetun brändin ansiosta.

koko ajan K-pop koko ajan rakensi omaa brändiään, joka perustui Flashiin, tyyliin ja rutkasti laatuun.

Älä kysy, mikä tekee K-pop-kappaleen. Kysy, mikä tekee K-pop-esiintyjän.

on kolme asiaa, jotka tekevät k-popista niin näkyvän ja ainutlaatuisen vaikuttajan popmusiikin maailmaan: poikkeuksellisen laadukas esitys (erityisesti Tanssiminen), äärimmäisen hiottu estetiikka ja ”talon sisäinen” studiotuotantomenetelmä, joka suoltaa musiikillisia hittejä samalla tavalla kuin kokoonpanolinjat suoltavat autoja.

mikään kappale ei ilmennä näitä ominaisuuksia täydellisemmin kuin Girls’ Generationin vuoden 2009 hitti ”Gee”, läpimurtomenestys, joka tuli hetkellä, jolloin K-pop alkoi kääntää päitä kansainvälisesti useiden viimeaikaisten merkkipaaluhittien — erityisesti Big Bangin ”Haru, Haru”, Wonder Girlsin ”Nobody” ja Brown Eyed Girlsin ”Abracadabra.””Gee” oli viraalinen internet-korvamato, joka murtautui ulos tyypillisistä K-pop-fanitiloista ja asetti Girls’ Generationin iskuetäisyydelle Yhdysvaltain maineesta.

röyhkeän, värikkään konseptin, nokkelan koreografian, söpöjen tyttöjen ja tarttuvan laulunkirjoituksen yhdistelmä tekee ”Gee”: sta keskeisen K-pop — kappaleen: se on hauska, tarttuva ja mieleenpainuva-ja sen tuotti lähes algoritmisesti studiokone, joka vastasi täydellisestä laulusta, täydellisestä tanssista, täydellisistä videoista ja täydellisestä viihteestä. Girls ’ Generationin silloiset yhdeksän jäsentä koottiin tehdasvalmisteisesti kuvaan-täydelliset, miesten katseenvalmiit nuket, jotka näet kappaleen musiikkivideolla äärimmäisen studiovalvonnan ja jokaisen naisen vuosien kovan työn kautta-yhteensä 52 vuoden koulutus, joka alkoi heidän lapsuudestaan.

erittäin kilpailluilla koe-esiintymisillä, jotka alkavat noin 10-12-vuotiaista, musiikkistudiot houkuttelevat lahjakkaita lapsia K-pop-ohjelmaan. Lapset käyvät erityiskouluja, joissa he ottavat erityisiä laulu – ja tanssitunteja; he oppivat kohtuullistamaan julkista käytöstään ja valmistautumaan elämään poptähtenä; he viettävät tuntikausia päivittäisissä harjoituksissa ja esiintyvät viikonlopun musiikkiesityksissä sekä erityisissä ryhmäesityksissä. Näiden esitysten kautta lucky kids voi saada fanikatsomoja ennen kuin he edes virallisesti ” debyytti.”Ja kun he ovat tarpeeksi vanhoja, jos he todella ovat yksi onnekkaista harvoista, studiot sijoittaa heidät Idols ryhmä tai jopa, joskus, käynnistää heidät sooloartistina.

kun idoliryhmä on koulutettu täydellisyyteen, studiot tuottavat heille popkappaleita, markkinoivat niitä, laittavat ne televisioon, lähettävät kiertueelle ja päättävät, milloin he seuraavan kerran tekevät ”comebackin” — termi, joka yleensä viestii yhtyeen viimeisimmästä levynjulkaisusta, johon liittyy yleensä valtava fanfaari, erityisiä TV-esiintymisiä ja täysin uusi temaattinen konsepti.

koska eteläkorealaiset musiikkistudiot hallitsevat artistejaan, ne ovat suoraan vastuussa k-popin maailmanlaajuisen kuvan muokkaamisesta genrenä. Mutta teollisuus on tunnetusti hyväksikäyttöä, ja studio elämä on uuvuttavaa siihen pisteeseen, että se voi helposti siirtyä yli väärinkäyttöä; esiintyjät ovat säännöllisesti allekirjoitettu pitkäaikaisia sopimuksia, tunnetaan ”Orja sopimukset,” kun he ovat vielä lapsia, jotka läheisesti sanella heidän yksityinen käyttäytyminen, dating elämä, ja julkinen käyttäytyminen.

studiot ovat myös kasvualusta studiojohtajien saalistuskäyttäytymiselle ja häirinnälle. Viime vuosina kasvava julkinen huomio näihin ongelmiin on aiheuttanut muutoksia; vuonna 2017 useat studiot sopivat merkittävästä sopimusuudistuksesta. Silti, kuten Shinee-artisti Kim Jong-hyunin taannoinen itsemurha paljasti, studiokulttuurin paineet tulevat harvoin julkisuuteen ja voivat verottaa vakavasti niitä, jotka kasvavat järjestelmän sisällä.

kaikesta huolimatta k-poptähden eristäytynyttä elämää himoitsevat tuhannet eteläkorealaiset teinit ja alle kouluikäiset — niin paljon, että Etelä-Koreassa ja New Yorkissa järjestetään usein koe-esiintymisiä, joissa tiedustellaan lapsia studio-ohjelmiin.

studioiden koekuvausten lisäksi viime vuosina on noussut Aalto uusia TV-koekuvauksia, jotka antavat tuntemattomille mahdollisuuden tulla löydetyiksi ja rakentaa fanikuntaa. Usein kutsutaan idol osoittaa tai survival osoittaa, nämä koe osoittaa ovat verrattavissa American Idol ja X-Factor. Kilpailijat näissä osoittaa voi tehdä iso omasta tai ryhmitelty – kuten äskettäin debytoi ryhmä JBJ (lyhyt fan dubbattu moniker ”vain olla iloinen”), joka koostuu pojista, jotka kilpailivat kykykilpailu tuottaa 101 Kausi 2 viime vuonna ja sitten sai laittaa väliaikaisen ryhmän jälkeen fanit alkoivat tehdä komposiitti Instagram kuvia niistä kaikki yhdessä. Yhtyeellä on vain seitsemän kuukauden sopimus; Nauti siitä niin kauan kuin se kestää!

nämä TV: n sponsoroimat Idols-ohjelmat ovat aiheuttaneet tyrkytystä studioista, jotka näkevät niiden tuottavan epäkypsiä lahjakkuuksia — ja tietenkin leikkaavan studion voittoja. Se johtuu siitä, että K-pop-yhtyeen menestys on suoraan sidoksissa sen suoriin TV-esityksiin. Nykyään on olemassa lukuisia kykykilpailuja, sekä monia muita erilaisia esityksiä ja tunnettuja chart TV countdown osoittaa, kuten Inkigayo ja M Countdown, joka tekijä kuinka onnistunut-ja siksi pankkikelpoinen — K — pop idol tai idol ryhmä nähdään olevan. Voittaa viikonlopun musiikkishow tai weekly chart countdown on edelleen yksi korkeimmista kunnianosoituksia artisti tai musiikkiryhmä voi saavuttaa Etelä-Korean musiikkiteollisuuden.

koska kappale on riippuvainen live — esityksistä, kappaleen esitystekijät — kuinka helppoa on laulaa livenä, kuinka helppoa yleisön on poimia ja laulaa mukana, sen koreografian vaikutus ja puvustus-ovat kaikki ratkaisevia sen menestyksen kannalta. Ryhmät rutiininomaisesti mennä all-out niiden esityksiä: todistaja After-School oppiminen suorittaa koko drumline sekvenssi live-esityksiä heidän single ” Bang!”samoin kuin lähes kaikki täällä mainitut live-esiintymiset.

kaikki tämä live-esitysten korostaminen tekee faneista äärimmäisen aktiivisen osan kokemusta. K-pop fanit ovat hioneet taidetta fan chant, jossa fanit live studio yleisö ja live-esityksiä huutaa vuorotellen fani chants yli musiikillinen intros kappaleita, ja joskus vastapainona kertosäkeet, kuin osoittaa yhtenäisyyttä ja tukea.

tämä kollektiivisuus on auttanut varmistamaan, että K-popin fanijoukot niin kotimaassa kuin ulkomaillakin ovat kerrassaan massiivisia ja intensiivisiä siinä määrin, että sitä on vaikea liioitella. Fanit tukevat kiihkeästi suosikkiyhtyeensä jäseniä, ja monet fanit tekevät kaikkensa varmistaakseen, että heidän suosikki-idolinsa näyttävät ja pukeutuvat maailmanluokan esiintyjien rooliin. Yhdysvaltain suurin K-pop-konventti K-Con on kasvanut räjähdysmäisesti vuosien varrella ja siihen kuuluu nyt sekä Los Angeles että New York.

(on myös anti-faneja, jotka kohdistuvat yhtyeen jäseniin — tunnetuimpana anti, joka yritti myrkyttää DBSK: n jäsenen vuonna 2006. Mutta mitä vähemmän niistä puhutaan, sen parempi.)

voisi olettaa, että kaiken tämän ulkoisen paineen edessä K-pop-ryhmät olisivat pitkälti toimimattomia sotkuja. Sen sijaan nykyajan K-pop vaikuttaa saumattomalta, upealta ja hyvin öljytyltä koneistolta-joka on täydennetty muutamalla räikeällä ristiriidalla, jotka tekevät siitä sitäkin kiehtovamman.

Moderni K-pop on nippu värikkäitä ristiriitoja

vaikka hallituksen sensuuri eteläkorealaista musiikkia kohtaan on lieventynyt ajan myötä, se on edelleen olemassa, kuten myös teollisuuden itsesensuuri vastauksena moniin kiistanalaisiin aiheisiin. Etelä-Korean sosiaaliset tapasäännöt leimaavat kaiken seksuaalisista viittauksista ja vihjailuista viittauksiin huumeisiin ja alkoholiin — sekä epäjumalien todelliseen luvattomaan käyttäytymiseen — ja mihin tahansa näistä aiheista puhuminen voi aiheuttaa sen, että kappale on mielivaltaisesti kielletty radiosoitossa ja-lähetyksissä. Vakavia teemoja tai visaisia kysymyksiä käsittelevät laulut ovat suurelta osin kiellettyjä, queer-identiteettiä käsitellään yleensä vain subtekstinä, ja sanoitukset on yleensä kuorittu pörröisiksi latteuksiksi. Temaattisesti se on usein hurmaavaa ja viatonta, lähentelee murrosikäistä.

näistä rajoituksista huolimatta K-pop on kasvanut ajan myötä vivahteikkuudessaan ja hienostuneisuudessaan artistien ja studioiden ansiosta, jotka ovat usein joko vaarantaneet sensuurin tai luottaneet visuaalisiin vihjeisiin ja alateksteihin aukkojen täyttämiseksi.

tapauskohtainen: vuoden 2000 hitti ”Adult Ceremony” laulaja ja näyttelijä Park Ji-yoonilta, joka merkitsi ensimmäistä kertaa K-pop-hitin onnistunutta ruiskutusta aikuisten seksuaalisuuteen melko harmittomiin sanoituksiin, mikä edustaa merkittävää haastetta nykyisille naiseuden kuvauksille Etelä-Korean popkulttuurissa.

K-popin naiset kuvataan tyypillisesti perinteisinä versioina naiseudesta. Tämä ilmenee yleensä yhdessä useista teemoista: suloiset, ujot koulutytöt, jotka laulavat pyörryttävistä ihastuksista; tietäen, voimaantuneet naiset, jotka tarvitsevat” oppa ” (vahva vanhempi mieshahmo) täyttääkseen fantasiansa; tai tietäviä, vaikutusvaltaisia naisia, jotka eivät hyväksy miesten hyväksyntää, vaikka studio räätälöi ryhmän jäsenet aikuisten miesten kulutukseen.

idoliryhmän kuva vaihtuu usein albumilta toiselle, ja se käy läpi täydellisen visuaalisen ja tonaalisen uudistuksen uuden konseptin esittelemiseksi. Kuitenkin, on olemassa muutamia tyttöyhtyeitä-2NE1 ja f (x) spring helpoimmin mieleen — että on markkinoitu irtautuminen tämä sukupuoli-keskeinen moodi suorituskykyä; ne on pakattu kapinallisia ja mavericks riippumatta siitä, mitä heidän albumi on noin, vaikka ne toimivat sisällä studio kulttuuri.

silti K-popin naiset tuottavat yhä enemmän myös itsetietoisia videoita, jotka navigoivat omissa ihmissuhteissaan näihin jäykkiin asetelmiin. Wonder Girls-yhtyeen entinen jäsen Sunmi repii omaa huolellisesti viljeltyä julkisuuskuvaansa tuoreella Heroine-singlellään, joka kertoo epäonnistuneesta parisuhteesta selvinneestä naisesta. Videolla Sunmi muuttuu fyysisesti, voimistuu ja muuttuu uhmakkaammaksi kohdatessaan kameran ja kohdatessaan lopulta mainostaulun itsestään.

Jos K-popin naisille tarkoitetut kappaleet hajoavat ”Neitsyen/kypsän naisen” kahtiajaon mukaisesti, miehille tarkoitetut kappaleet hajoavat yleensä ”pahan pojan / hienostuneen miehen” linjan mukaisesti. Joskus he jopa hajoavat saman kappaleen-kuten Block B: n ”Jackpot”, video, jossa nähdään bändi poseeraa villisti erilaisia jäseniä renegade sirkus, yhdistää kidnapata näyttelijä Kim Sae-ron osaksi elämän iloinen hedonismi.

Miesesiintyjille sallitaan yleensä laajempi aihevalikoima kuin K-popin naisille: BTS laulaa erityisesti vakavista asioista kuten teinien sosiaalisista paineista, kun taas monissa muissa poikabändeissä on laaja kirjo kerronnallisia käsitteitä. Mutta miespuoliset viihdyttäjät pitäytyvät luultavasti jopa vaativampiin fyysisiin ja teknisiin standardeihin kuin naispuoliset kollegansa, ja tarkkuuskoreografia-kuten Speedin all-Heely-tanssirutiini alla-on valtava osa miesten idoliryhmien arvontaa:

Jos mietit, toimivatko yhtyeet rinnakkain näissä studiokulttuureissa, vastaus on, ei oikeastaan. Suurimman osan ajasta, co-ed ryhmät ovat yleensä kertaluonteisia pareja jäsenten eri bändejä yhden tai kaksi singleä, tai uutuus toimii, jotka ovat nopeasti jaettu gendered alaryhmiä. Tunnetuin varsinainen co-ed bändi on luultavasti veli-sisko duo Akdong muusikko, pari söpö lapset, jotka tekivät iso on koe näyttää; ja jopa he saavat jaettu paljon pari muiden laulajien. (Katso yllä oleva” Hi Suhyun ” -klippi, jossa esiintyvät Lee Hi ja Amin sisarpuoli Lee Su-hyun.)

lienee sanomattakin selvää, että tämä perinteinen sukupuolijako ei ole aivan hedelmällistä maaperää queer-idolien kukoistukselle. Vaikka useat K-pop-tähdet tukevat avoimesti LGBTQ-oikeuksia, ala markkinoi videoissaan aggressiivisesti homoerotismia, mutta on edelleen yleisesti homofobinen. Mutta edistystä tapahtuu täälläkin: Etelä-Korean ensimmäinen avoimesti homo idoli ilmestyi juuri alkuvuodesta 2018. Hänen nimensä on Holland, ja hänen ensimmäinen single debytoi kunnioitettavat 6.5 miljoonaa katselukertaa.

Hip-hopilla on taipumus olla hallitseva osa K-pop-soundia erityisesti miesyhtyeiden keskuudessa, mikä on avannut tyylilajin omintakeiselle kritiikille. Etelä-Korea kamppailee korkean kulttuurisen rasismin kanssa, ja viimeaikaiset Suositut ryhmät ovat joutuneet tulituksen kohteeksi pukeutuessaan blackfaceen, omaksuessaan intiaanien ikonografian ja paljon muuta. Silti K-pop on viime vuosina omaksunut yhä enemmän monimuotoisuutta, sillä mustat jäsenet liittyivät K-pop-ryhmiin ja duo Coco Avenue julkaisi kaksikielisen singlen vuonna 2017.

viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, olisin huolimaton, jos en mainitsisi Etelä-Korean emergenttiä indie-musiikkiskeneä, joka sisältää kukoistavan sadon itsenäistä rapia, hiphopia ja yhä enemmän R&B-artisteja sekä joukon ruohonjuuritason artisteja, jotka ovat tehneet aaltoja Soundcloudissa.

kun tarkastellaan kaikkia näitä muutoksia ja paradokseja, voidaan ehkä hieman päätellä, miltä K-popin tulevaisuus näyttää: vielä monipuolisemmin, ja yhä useammat itsenäiset artistit ravistelevat studiokenttää, vaikka suurin osa heistä joutuukin vielä pelaamaan järjestelmän tiukkojen normien puitteissa.

tämä asteittainen kehitys viittaa siihen, että osasyynä siihen, että K-pop on viime vuosina päässyt kansainväliselle jalansijalle, on se, että se on kyennyt vastustamaan omia jäykkiä normejaan käyttämällä nykyaikaisia teemoja ja hienostuneita alatekstejä, uhraamatta uskomattoman kiillotettua pakkausta, joka tekee siitä niin luontaisesti kiehtovan. Se näyttäisi olevan kaava jatkuvalle maailmanlaajuiselle menestykselle-varsinkin nyt, kun Etelä-Korea ja sen kulttuuri ovat maailman huomion kohteena. Hallyu saattaa paisua tai laantua, mutta K-popin tuotantokoneisto menee koko ajan päälle. Täältä katsottuna tulevaisuus näyttää upealta.