vanhimmat klovnit on löydetty Egyptin viidenneltä dynastialta noin vuodelta 2400 eaa. Toisin kuin hovinarrit, klovnit ovat perinteisesti palvelleet sosiaalis-uskonnollista ja psykologista roolia, ja perinteisesti papin ja klovnin roolit ovat olleet samoilla henkilöillä.Peter Berger kirjoittaa: ”näyttää uskottavalta, että hulluus ja typerykset, kuten uskonto ja taikuus, täyttävät joitakin syvälle juurtuneita tarpeita ihmisyhteiskunnassa.”Tästä syystä klovnausta pidetään usein tärkeänä osana harjoittelua fyysisenä suorituskurina, osittain siksi, että voidaan käsitellä hankalia aiheita, mutta myös siksi, että se vaatii esiintyjältä suurta riskinottoa ja leikittelyä.
antropologiassa klovni-termi on laajentunut ei-länsimaisissa kulttuureissa vastaaviin narri-tai narrihahmoihin. Yhteiskuntaa, jossa tällaisilla klovneilla on tärkeä asema, kutsutaan klovniyhdistyksiksi, ja klovnihahmoa, joka on mukana uskonnollisessa tai rituaalisessa ominaisuudessa, kutsutaan rituaaliseksi klovniksi.
Alkuperäisamerikkalaisessa mytologiassa kujeilija kanavoi kojootin hengen ja hänestä tulee pyhä Klovnihahmo. Heyoka on alkuperäisissä kulttuureissa esiintyvä yksilö, joka elää normaalien kulttuuriroolien rajoitteiden ulkopuolella. Heyoka näyttelee takaperin pelleä, joka tekee kaiken päinvastoin. Heyokan roolin täyttää joskus parhaiten Winkte.
monilla alkuperäisheimoilla on klovnin historia. Richard Pochinkon kehittämä ja hänen entisen oppipoikansa Sue Morrisonin edistämä Kanadalainen Klovnausmenetelmä yhdistää eurooppalaisia ja alkuperäisamerikkalaisia klovnausmenetelmiä. Tässä perinteessä naamiot tehdään savesta luojan silmien ollessa kiinni. Lääkepyörän kumpaankin suuntaan tehdään maski. Tämän prosessin aikana klovni luo persoonallisen mytologian, joka tutkii heidän henkilökohtaisia kokemuksiaan.
Play media
klovneilla on vaihteleva perinne, jonka esiintymisasu ja esiintymisasu vaihtelevat huomattavasti. Nykyaikaisista klovnihahmoista tunnistettavin on Auguste – tai red clown-tyyppi, jonka omituisissa puvuissa on erottuva meikki, värikkäät peruukit, liioitellut jalkineet ja värikkäät vaatteet. Heidän viihdetyylinsä on yleensä suunniteltu viihdyttämään suuria yleisöjä.
Nykyklovnit liittyvät vahvasti sirkusklovnin perinteeseen, joka kehittyi aikaisemmista komediallisista rooleista teatteri-tai Varietee-esityksissä 1800-1900-lukujen vaihteessa.
ensimmäistä valtavirran klovniroolia esitti Joseph Grimaldi (joka loi myös perinteisen whiteface-meikkisuunnittelun). 1800-luvun alussa hän laajensi klovnin roolia brittiläisiin pantomiimeihin kuuluneessa harlekinadissa, erityisesti Theatre Royalissa, Drury Lanessa sekä Sadler ’ s Wellsin ja Covent Gardenin teattereissa. Hänestä tuli niin hallitseva Lontoon sarjakuva-alalla, että harlekinade-klovneja alettiin kutsua nimellä ”Joey”, ja sekä lempinimeä että Grimaldin whiteface-meikkisuunnittelua käyttävät edelleen muutkin klovnit.
klovnien esittämä komedia on yleensä hölmön roolissa, jonka arkiset teot ja tehtävät muuttuvat poikkeuksellisiksi—ja jolle naurettavuus muuttuu hetkeksi tavalliseksi. Tällä komediatyylillä on pitkä historia monissa maissa ja kulttuureissa ympäri maailmaa. Jotkut kirjoittajat ovat väittäneet, että tällaisen komedian laajan käytön ja sen pitkän historian vuoksi se on tarve, joka on osa ihmisen tilaa.
alkuperä
klovnihahmo kehittyi varhaismodernin commedia dell ’ arten Zanni-maalaismaisista hölmöhahmoista, jotka itse perustuivat suoraan antiikin kreikkalaisen ja roomalaisen teatterin maalaismaisiin hölmöhahmoihin. Maalaismaiset ilveilijähahmot tunnettiin klassisessa kreikkalaisessa teatterissa nimellä sklêro-paikkês (sanasta paizein’: leikkiä (kuten lapsi)) tai deikeliktas, muiden maalaismaisuutta tai talonpoikaa tarkoittavien yleisnimien lisäksi. Roomalaisessa teatterissa klovnista käytettiin termiä fossor, kirjaimellisesti kaivaja; työläinen.
englannin kielen sana klovni merkittiin aluksi c. 1560 (kuten clowne, cloyne) yleisessä merkityksessä maalainen, Moor, talonpoika. Sanan alkuperä on epävarma, ehkä skandinaavisesta sanasta cognate kanssa kömpelö. Tässä mielessä klovnia käytetään Shakespearen Othellon ja talven tarinan hölmöhahmojen nimenä. Klovnin viittaaminen ammattimaiseen tai piintyneeseen narriin tai narriin kehittyi pian vuoden 1600 jälkeen Shakespearen kaltaisten Elisabetin maalaismaisten narrihahmojen pohjalta.
Harlekinadi kehittyi Englannissa 1600-luvulla Arlecchinon ja commedia dell ’ arten innoittamana. Siellä Pelle tuli käyttöön kantahahmon etunimenä. Alun perin harlequinin luihuutta ja taituruutta kuvaava klovni oli ilveilijä tai bumpkin-hölmö, joka muistutti vähemmän narria kuin koomista idioottia. Hän oli alemman luokan hahmo, joka oli pukeutunut repaleiseen palvelijoiden asuun.
klovnihahmon nykyisin klassiset piirteet kehitti 1800-luvun alussa Joseph Grimaldi, joka esitti klovnia Charles Dibdinin 1800-luvun pantomiimissa Peter Wilkins: tai Harlekiini lentävässä maailmassa Sadler ’ s Wells Theatressa, jossa Grimaldi rakensi hahmosta harlekinaden keskushahmon.
Nykysirkusklovni
sirkusklovni kehittyi 1800-luvulla. Nykysirkus on peräisin Philip Astleyn lontoolaisesta ratsastuskoulusta, joka avattiin vuonna 1768. Astley lisäsi esityksiinsä klovnin viihdyttääkseen katsojia ratsastussarjojen välissä. Yhdysvaltalainen koomikko George L. Fox tuli tunnetuksi klovnin roolistaan suoraan Grimaldin inspiroimana 1860-luvulla.Tom Belling vanhempi (1843-1900) kehitti punaisen klovnin eli Augusten (Dummer August) hahmon k. 1870, toimien foliona hienostuneemmalle valkoiselle klovnille. Belling työskenteli Circus Renzin palveluksessa Wienissä. Bellingin puvusta tuli malli sirkuksen tai lasten klovnin modernille stock-hahmolle, joka perustui alaluokkaan tai kulkurihahmoon, jolla oli punainen nenä, valkoinen meikki silmien ja suun ympärillä sekä ylisuuret vaatteet ja kengät. 1800-luvun lopulla kehittynyt klovnihahmo näkyy Ruggero Leoncavallon vuoden 1892 oopperassa Pagliacci (Klovnit).Bellingin Auguste-hahmoa popularisoi edelleen Nicolai Poliakoffin Coco 1920-1930-luvuilla.
Englannin klovni-sanaa lainattiin sirkusklovnilain ohella monista muista kielistä, kuten ranskalaisesta klovnista, Venäjästä (ja muista slaavilaisista kielistä) клоун, Kreikasta κλόουν, Tanskasta / Norjasta klovnista, Romaniasta clovnista jne.
Italiassa on säilynyt Pagliaccio, Commedia dell ’ arte zanni-merkki, ja italialaisen termin johdannaisia on muissa romaanisissa kielissä, kuten Ranskan Paillasse, Espanjan payaso, katalaani / Galician pallasso, Portugalin palhaço, Kreikan παλιάτσος, Turkin palyaço, Saksan Pajass (via French) jiddish פּואייא (payats), Venäjän паяц, Romanian paiață.
historia 1900-luvun Pohjois-Amerikassa
1900-luvun alussa, arkikokemuksen maalaismaisen typeryksen tai Kylähullun hahmon katoamisen myötä, pohjoisamerikkalaisista sirkuksista kehittyi Kulkurin tai Kulkurin kaltaisia hahmoja. Esimerkkejä ovat Hippodrome-teatterissa esiintynyt Marceline Orbes (1905), Charlie Chaplinin Kulkuri (1914) ja lamakauden kulkureihin perustuva Emmett Kellyn väsynyt Willie. Toista vaikutusvaltaista kulkurihahmoa esitti Otto Griebling 1930-1950-luvuilla. Red Skeltonin Dodo the Clown in the Clown (1953) kuvaa sirkuspelleä tragikoomiseksi stock-hahmoksi, ”hauskaksi mieheksi, jolla on alkoholiongelma”.
Yhdysvalloissa Bozo The Clown oli vaikutusvaltainen Auguste-hahmo 1950-luvun lopulta lähtien. the Bozo Show sai ensi-iltansa vuonna 1960 ja se ilmestyi valtakunnallisesti kaapelitelevisiossa vuonna 1978. McDonald ’ s sai maskottinsa Ronald McDonaldin 1960-luvun Bozo-hahmosta, jota vuosina 1959-1962 näytellyt Willard Scott esiintyi maskottina vuoden 1963 televisiolähetyksissä. McDonald ’ sin tavaramerkkihakemus hahmolle on vuodelta 1967.
Bozo-mallin pohjalta 1960-1970-luvuilla kehittyi Yhdysvalloissa tapa, jossa syntymäpäiväklovnit, yksityiset urakoitsijat, tarjoutuvat esiintymään klovneina lastenjuhlissa. 1960-luvulta lähtien kehittynyt (Bozopohjaisen) klovnihahmon vahva yhteys lasten viihteeseen synnytti myös Klovnihuollon tai sairaalapelleilyn lastensairaaloissa 1980-luvun puoliväliin mennessä. Clowns of America International (perustettu 1984) ja World Clown Association (perustettu 1987) ovat puoliammattilaisten ja ammattiesiintyjien yhdistyksiä.
Auguste-tai red clown-hahmon siirtyminen roolistaan sirkus-tai pantomiimiesityksissä valkoisen foliohahmoksi lasten viihteessä 1980-luvulle tultaessa johti myös pahaan klovnihahmoon, jonka vetovoima pikkulapsiin perustui pohjimmiltaan uhkaavaan tai pelottavaan luonteeseen. Klovnien, erityisesti sirkusklovnien, pelko on tullut tunnetuksi termillä coulrofobia.