Tähtien sota-saaga on kaikkien aikojen ikonisin elokuvasarja. Kaikki tietävät, mikä Star Wars on. Se on vallannut yleisen tietoisuutemme jo lähes 40 vuotta — sinun täytyy yrittää todella kovasti olla tietoinen tästä franchising, jonka vaatimaton alku piilee nuori elokuvantekijä yrittää tehdä Flash Gordon ripoff. Little ei George Lucas tiesi, että alkuperäisen Star Wars, hän oli jumpstarting paitsi laajalti rakastettu elokuva franchising, mutta myös peräisin koko universumin, että ihmiset pore yli, väittely, ja laajentaa kun tulevina vuosina.

vaikka Lucas aikoi Tähtien sodan olevan kolme erillistä trilogiaa, hän päätti myydä tarinansa ja luovuttaa Reignsin jollekin toiselle, jotta kolme viimeistä jaksoa — VII, VIII ja IX — toteutuisivat. Tähtien sodan taustatiimi: The Force Awakens päätti lopulta laatia oman trilogiansa ja jättää suuren osan Lucasin alkuperäisestä suunnitelmasta taakseen,mutta Tähtien sodan henki elää, ja nyt Disneyn omistamalla Lucasfilmillä on suunnitelmia jatkaa tähtien sota-saagaa vielä monta vuotta.

joten nyt kun uusi trilogia on valmis ja uusia Tähtien sota-elokuvia luvassa lähitulevaisuudessa, olen koonnut jokaisesta osasta oman henkilökohtaisen sijoitukseni. Kuten kaikki ja kaikki luettelot, tämä on subjektiivinen, mutta olen tehnyt parhaani tehdä oman asian kunkin kannan. Joten lue alla, kun sijoitan jokaisen Star Wars-elokuvan tähän mennessä.

11.) Episodi IX: The Rise of Skywalker

It on lähes vaikuttavaa, kuinka aggressiivisesti epäkiinnostava Star Wars: The Rise of Skywalker on. Tarinankerronta on sekavaa käsittämättömyyteen asti, ja hahmot tekevät päätöksiä, joiden motiivina ei ole muuta kuin yrittää siirtää juonta eteenpäin tai perustaa/avata toinen mytologiaan sidottu mysteerilaatikko, jolla ei lopulta ole väliä. Minkä olisi pitänyt olla tunnepitoinen taistelu Kylo Renin sielusta tulee aarteenetsintä, joka juuttuu vastauksiin tarujen ajamiin kysymyksiin, joihin ei tarvittu vastausta, ja Reyn vanhempien” totuus ”syrjäyttää tämän trilogian sankarin lähes koko elokuvan ajaksi, kun hän jatkuvasti sanoo” peace out ” uskollisille kumppaneilleen ja vaarantaa henkensä (ja heidän) jahdatakseen… jotain? Onko sillä edes väliä mitä? Hänen rinnallaan Kylo Renin lunastuskaari joutuu pettymään mitä turhauttavimpaan muottiin, kun hän jahtaa Reytä muista syistä?

reyyn ja Kylo Reniin liittyvien elokuvan ongelmien juuret ovat Palpatinessa. Tuomalla Big Bad alkuperäisestä trilogiasta takaisin elämään, hän imee niin paljon ilmaisua ja tarinaa siitä, mitä taas, olisi pitänyt olla finaali, joka keskittyi tehtävään pelastaa Kylo Ren itseltään. Sitäkään pidemmälle Finn ei saa tarinakaarta kuin sanomalla ” missä Rey on?”yhä uudelleen, ja Poen hahmokehitys” The Last Jedistä ”häviää – arvasitte sen-lisää” fly-by-the-seat-of-your-pants ” – roisto-hölynpölyä.

surkuhupaisa tarina ja askellus vievät kaiken tunnesiteen näihin hahmoihin, ja elokuvan löyhä määritelmä sanasta ”kuolema” tekee kaikki panokset merkityksettömiksi. Jos Palpatine herätettiin kuolleista kerran, kuka voi sanoa, ettei häntä enää herätettäisi? Miksi edes yrittää tappaa hänet uudelleen? Jos tiedämme, ettei Kylo tapa Reytä, miksi olla innoissaan, kun he hakkaavat valosapeleitaan toisiaan vastaan?

mutta huonon tarinan ja olemattomien hahmokaarien lisäksi Rise of Skywalker on myös elokuvallisesta näkökulmasta vetävä. Elokuvan visuaalinen kieli on hämmentävää ja ahdasmielistä (noin ensimmäinen puolituntinen on sekavaa kuin helvetti), ja tähtilaiva-taisteluista puuttuu selkeä maantiede ja käyttövoima. Koko Skywalker-saagan viimeisessä näytöksessä-hetki, jonka pitäisi olla täynnä jännitystä — istut vain siinä mielettömästi seuraten eteenpäin, huolien, intohimojen tai kiinnostusten hukkuessa hämmentäviin päätöksiin, joita on tehty kahden edellisen tunnin aikana.

yrittäessään tehdä elokuvaa, joka palvelee kaikkia Star Wars-faneja ja sitoo yhteen kaikkien Skywalker-saagan elokuvien häviötavoitteet, J. J. Abrams shortchanges hyvin merkkiä hän niin onnistuneesti Muotoillun ja käyttöön the Force Awakens. Se on sen suurin synti. Rey, Kylo, Poe, Finn ja yes Rose Tico ansaitsivat parempaa kuin tämä puolivillainen fanipalvelun ylikuormitus. Mikä valtava pettymys.

10.) Episode I-The Phantom Menace

ennakointi oli kuumeessa Phantom Menacelle, kun se tuli ulos . Miksei olisi? Tämä oli alkuperätarina Darth Vaderista; alkuperäisen trilogian traagisesta roistosta; Luke Skywalkerin isästä. Miten, miksi ja milloin Anakin Skywalker kääntyi pimeälle puolelle? Mahdollisuudet olivat rajattomat! Ja silti, elokuvaksi, jonka lähtökohta on niin paljon potentiaalia, Phantom Menace on täysin vailla tunnetta vauhtia.

ehkä kirjoitus oli seinällä avauskierroksella, jossa päästään vauhtiin jännitysnäytelmässä kauppaneuvottelujen takana. Jopa avausjakso Qui-Gon Jinnin ja nuoren Obi Wan Kenobin kanssa on vailla minkäänlaista jännitystä tai jännitettä. Linjat toimitetaan täysin tasaisina, ei ole vaaran tunnetta, ei juonittelua. Asiat vain tapahtuvat valkokankaalla, yksi toisensa jälkeen, niin selvästi kuin mahdollista, kunnes lopputekstit rullaavat. Tuo on Aaveuhka pähkinänkuoressa.

elokuvan yksi pelastava armo on podrace-jakso, joka jälkikäteen muistin hyvittäneeni suuren osan elokuvan puutteista. Vaikka podrace-kohtaus on todella upeasti muotoiltu, elokuvan raa ’ at puutteet ylittävät sen loihtiman pienen hyväntahdon määrän. Todellakin, yhden elokuvan George Lucas pilasi hänen ikonin franchising ikuisesti, ja vaikka ihmiset voivat väittää halveksunta Phantom Menace on väärässä paikassa, se todella, todella on, että huono.

9.) Episode II – Attack of the Clones

While Lucas jos esiosa trilogia kartoitettiin alusta alkaen, hän huomasi kamppailevansa käsikirjoituksen kanssa kloonien hyökkäyksestä ottaen huomioon tylyn reaktion aaveuhkaan. Tämän seurauksena jatko nojaa vahvemmin lavasteisiin ja valosapelitaisteluihin, jotka antavat ainakin jonkin verran dynaamisuutta muuten hitaaseen, tavalla ylipitkään keskimmäiseen lukuun, joka esittelee meidät Emo Anakin Skywalkeriin.

kun katsoo Lucasin yrittävän rehellistä rakkaustarinaa Hayden Christensenin ja Natalie Portmanin kanssa, on suorastaan tuskallista. Kahden näyttelijän kemia on nolla, ja Christensen kamppailee varvas raja pelaa romanttinen pääosa ja vakuuttavasti näyttää sävyjä pimeyden sisällä Anakin, joka täysin ottaa haltuunsa seuraavassa elokuvassa. Tulos on esiotteluiden huonoin suoritus, ja se kertoo jotain. Christensenin toimitus on puinen, luonnoton ja kireähkö. Se ei auta, että hänelle annettiin vähän ohjeita siitä, miten, tarkalleen, pitch tämä esitys, mutta useammin kuin ei Anakin tulee pois kuin ruikuttava, kiukkuinen lapsi, joka haluat vain mennä pois ikuisesti.

Obi-Wanin sivutarina, jossa kloonit ovat mukana, on ainakin lievästi vangitseva, ja itse asiassa se, mikä tekee Attack of the Clonesista paremman elokuvan kuin Phantom Menace, ei ole enempää lavasteita.; se tarjoaa juonta, joka ei kyllästytä yleisöä kyyneliin. Visuaalisesti elokuva on myös askel ylöspäin Phantom Menacesta, vaikka Lucasin kamera jää kylmäksi ja etäiseksi, mikä ei tee näyttelijöilleen mitään palveluksia heidän jo valmiiksi puuroutuneen ja kuivan dialoginsa vuoksi. Mitä vähemmän Boba Fettin tarinasta puhutaan, sen parempi.

but don ’ t get me wrong — vaikka Attack of the Clones on parempi kuin Phantom Menace, se on silti erittäin huono elokuva. Sen paisunut pituus on lähes kieltävä, koska se vain jatkuu ja jatkuu näennäisesti ilman loppua, käyttäen John Williamsin pisteet kainalosauvana päästä kohtauksesta toiseen. Tämä on myös elokuva, jossa Lucas todella päästää irti CG: n kanssa, loihtien olentoja, eläimiä ja olentoja hänen — eikä kenenkään muun — iloksi. Joten vaikka hyökkäys klooneja merkitsee pieni vauva askel ylöspäin uhka, se on edelleen katkera pettymys ja vielä yksi tahra franchising historiassa.

8.) Solo: A Star Wars Story

Solo: A Star Wars Story is fine. Se on hieno elokuva. Ohjaaja Ron Howard, joka korvaa ohjaajat Phil Lordin ja Chris Millerin, hoitaa homman ja toimittaa kutakuinkin odotetun elokuvan, jonka ovat käsikirjoittaneet Lawrence Kasdan ja Jon Kasdan. Vaikka elokuva saa pois so-so alku, ja on hieman takkuinen siellä täällä, kuten voit joskus tuntea, kun Lord/Miller kuvamateriaalia sekoittuu Howard kuvamateriaalia, joka johtaa joitakin epäjohdonmukaisuus sävy ja esityksiä, se lopulta tarjoaa tyydyttävä alkuperä tarina Han Solo.

valopilkkuja on varmasti. Phoebe Waller-Bridgen droidi L3 on virkistävän ainutlaatuinen, Emilia Clarke tarjoaa huikean Film Noir-infusoidun esityksen arvoituksellisena Qi ’ Rana, ja Alden Ehrenreich tekee yhtä hienoa työtä Han Solon roolissa. Fanipalvelu kuitenkin riistäytyy käsistä, ja elokuva päätyy vastaamaan kysymyksiin Hanin ja Landon taustatarinoista, joihin emme todellakaan tarvinneet vastausta. Lisäksi elokuva on niin kiinnostunut tekemään Hanista ”hyvän tyypin”, että kaipaamme usein rakastettavaa lurjusta, johon rakastuimme Uudessa toivossa.

heittämällä Lordin ja Millerin vision ja tuomalla Howardin silottelemaan asioita, päädytään jokseenkin anonyymiin elokuvantekoon, josta puuttuu selvästi erottuva luonne tai jopa energia. Se on hieno, mutta se on valtava menetetty tilaisuus, ja se, että se on vain niin hemmetin unohdettavissa, on kantava voima sen aseman takana tässä luettelossa.

7.) Episode III – Revenge of the Sith

rehellisesti kävin muutaman kerran edestakaisin sijoittelusta sithien kosto. Lucasin kaksi ensimmäistä esiosaa kärsivät suuresti rajuista virhearvioista, huonosta ohjauksesta ja epäuskottavista suorituksista, mutta kolmanteen ja viimeiseen elokuvaan mennessä tuntui, että Lucas ja hänen näyttelijänsä olivat vihdoin alkaneet saada otetta asioista. Todellakin, jos se ei olisi, miten elokuva kohtelee Padme aivan lopussa, voisin nähdä sen ehkä laskeutuvan hieman korkeammalle listalla.

se, mikä sai kaikki alun perin innostumaan esiosista, oli nähdä Anakin Skywalkerin fall from grace, ja Sithin kosto on herkullinen ja yllättävän tunteikas loppuratkaisu. Lucas tekee tarinastaan paljon monimutkaisemman, sillä Anakin on todellisuudessa senaattori Palpatinen lapsisaalistajan kohde. Varhain Palpatine tajusi Anakinin potentiaalin, ja kostoksi Sitheille näemme hänen työntävän voimakkaasti tulevaa oppipoikaansa kohti paikkaa, jossa hänellä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin liittyä pimeälle puolelle. Hän vahvistaa ajatusta siitä, että Anakin on yksin, että hänellä ei ole ketään muuta kenen puoleen kääntyä/johon luottaa, ja että hänen ympärillään olevat aliarvioivat häntä. Se on klassinen saalistaja-saalis dynamiikka, ja Lucas käyttää tätä tehokkaasti, mikä tekee Anakinin lankeamisesta armosta paljon traagisempaa, koska hän on oikeasti uhri tässä. Toki hänellä oli potentiaalia rikkoa paha koko ajan, mutta hänestä tulee Palpatinen oppipoika enemmän epätoivon kuin halun paikasta.

Christensenistä tuntuu myös paljon mukavammalta esittää elokuvassa monimutkaisempaa, vähemmän Teini-angstista Anakinia, ja hänen keskeinen kohtauksensa Ian Mcdiarmidin Palpatinen kanssa on yllättävän dynaaminen. Ja Portman-yksi näyttelijä, joka pystyy tuottamaan aidosti hyvän esityksen esiosissa käsikirjoituksista huolimatta-loistaa välittäessään Padmen konfliktin, naisen, joka on täysin omistautunut poliittisille intohimoilleen ja on oikeutetusti järkyttynyt oppiessaan Anakinin moraalisen kompassin muuttuneen.

mikä tekee järkyttäväksi nähdä, että tällainen itsenäinen naishahmo pohjimmiltaan luopuu elämästä, kun hänen elämänsä rakkaus muuttuu pahaksi. Toisaalta ymmärrän, että petos ylittää romantiikan—se on myös poliittinen petos—mutta toisaalta Padme tuntee itsensä hahmoksi, joka tällaisen käänteen jälkeen saisi lisää vauhtia toimintaan sen sijaan, että alistuisi tappioon. Valitettavasti Lucasin on täytettävä alkuperäisen trilogian kiveen asettama kohtalo (vaikka pienillä yksityiskohdilla, kuten Leian äidin muistamisella ei ilmeisesti ole väliä) saattamalla Padmen tarina päätökseen.

Jos Star Wars-elokuva kokonaisuudessaan on esiosien tahraama, väittäisin Sithin koston olevan aliarvostettu pelkästään esiosan vuoksi. Toki olemme edelleen satuloitu monia valintoja Lucas teki aiemmin-kuten valu Hayden Christensen ja Jake Lloyd – mutta pimeys, monimutkaisuus, ja lopullinen tragedia kosto Sith varmasti tekee siitä paras esiosia ja, väittäisin, tavallaan melko hyvä elokuva.

6. Rogue One: A Star Wars Story

jossain Rogue Onen sisällä on loistava elokuva: Star Wars-tarina, ja vaikka Lucasfilmin ensimmäinen itsenäinen Star Wars-elokuva lopulta toimii hyvin, se ei saavuta täyttä potentiaaliaan. Tuntuu siltä, että ohjaaja Gareth Edwards esitti — ja alun perin kuvasi-synkän, realistisen sotaelokuvan pelastaakseen sotamies Ryanin, mutta Lucasfilm ja Disney tajusivat sitten sen jälkeen, että tämä ei lentäisi perheiden mukana jouluna. Tämän vuoksi Michael Giacchinon partituuri on ajoittain anakronistisen kevyt ja häilyvä, ja editoinnilla on taipumus kaihtaa tämän itsemurhatehtävän karmivampia yksityiskohtia. Kerronnallisesti elokuva on myös hieman sekavaa, paikasta toiseen hyppimistä vähin sidekudoksin, ja tuntuu varmasti siltä, että tästä tarinasta puuttuu kokonaisia palasia.

kaiken kaikkiaan elokuva todella osuu kohdalleen kolmannessa näytöksessään, ja Felicity Jonesin Jyn erson kaari on virkistävä ja dynaaminen. Tietenkin Star Wars fanit ovat nähneet ”Daddy Issues” tarinoita tehty aiemmin, mutta siellä on jotain käsitellä tätä tarinaa naisten näkökulmasta, ja ei-Jedi näkökulmasta, joka tekee siitä ainutlaatuisen. Galen Erson tekojen moraalinen monitulkintaisuus lisää vielä temaattista juonittelua pottiin (tosin tämäkin tuntuu editoinnissa silotellulta perheystävällisemmäksi), ja Jones naulaa täysin tämän emotionaalisesti ristiriitaisen esityksen.

luotto kuuluu myös Edwardsille ja Co. täyttämiseksi tämän ensemble ulos ihanan monipuolinen valettu; Donnie Yen lähes varastaa show, ja Diego Luna tekee fantastinen uusi lisä Star Wars pitkä historia moraalisesti harmaa kapinallisia. Jälleen se on vain sääli, että nämä kohdat ei toimitettu päälle täysin, ja paljon Edwardsin allekirjoitus taito mittakaavassa ja asettaa kappaletta on sekaisin vanavedessä uusintoja, mutta suurimmaksi osaksi Rogue One toimii — vaikka se puuttuu koko monimutkaisuus ja kerronnan loppuun merkkiä The Force Awakens.

5.) Episodi VI-Jedin paluu

Lucasin alkuperäisen trilogian viimeisessä elokuvassa on vielä pääkolmikko, mutta se on hyvin typerä elokuva, että jälkikäteen ehkä olisi pitänyt valmistaa meitä enemmän siihen, mitä olisimme saamassa Phantom uhka. Jedin paluun kiehtovin puoli on Luken ja Darth Vaderin Isä-Poika-matkan päätös,mutta kaikki muu haisee?

jedien avaus kalpenee edeltäjiensä rinnalla, sillä meidät kiidätetään Jabban palatsissa erittäin typerään oleskeluun, joka ylittää sen vastaanottoajan. Lisäksi vaikka Han Solo pelastuu ja pelastuu ihmismäiseltä mehujäältä, hahmon” hyvä kaveri ” – sävy tekee hänestä Jedissä huomattavasti vähemmän kiinnostavan kuin aiemmissa elokuvissa. Pidämme Han Solosta, koska hän on mulkku. Kun hän on sankari-kuten ei-vastahakoisesti, jäämme ilman mielenkiintoinen folio ryhmä—vaikka Luke tulee lähelle, koska hän on paljon tummempi ja monimutkaisempi hahmo tässä elokuvassa kuin kaksi edellistä.

Luke onkin Jedin paluun kiinnostavin hahmo, ja syystäkin. Tämä oli trilogia capper tuo hänet kasvotusten pimeän puolen kanssa, jossa hän näyttää todelliset värinsä siitä, missä hänen uskollisuutensa on. Se on Lukelle kiehtovan monimutkainen kolmas näytös, joka johtaa tyydyttävään loppuratkaisuun Uudessa toivossa alkaneelle matkalle.

4.) Star Wars: The Force Awakens

melko mahdollisesti odotetuin elokuva 2010-luvulla Star Wars: The Force Awakens-elokuvan odotusten ylittäminen oli aika lailla mahdotonta. Odotusten täyttämisestäkin piti tulla kova urakka, sillä The Force Awakensin kehitys ja tuotanto peittyi äärimmäisen tärkeän maailmantapahtuman intensiteettiin. Lopulta toinen käsikirjoittaja / ohjaaja J. J. Abrams loi sotkuisen, voitokkaan, jännittävän, sekavan ja lupaavan jatko-osan, ja vaikka varmasti on harha-askeleita ja virhearvioita, mitä elokuva saa oikein, se todella saa oikein.

ennen kaikkea The Force Awakens antaa meille valtavan päähenkilön Daisy Ridleyn Reyssä. Hän on monimutkainen, utelias, ja yksinkertaisesti ilo katsella, kun Ridley kyllästää hahmo ilmaa seikkailu ja jännitystä, joka peilaa tunne yleisöt ovat kohti tätä rakasta universumia. Hän ei ole lavaste, hän ei ole pahvileike hahmosta, hän on täysin ulottuva ihminen, jolla on epäilyksiä ja pelkoja ja yllätyksen hetkiä, ja se on osoitus Ridleyn suorituksesta ja Abramsin suunnasta, että meistä tulee syvästi sitoutuneita ei vain Reyn lopputulokseen, tai siihen, keitä hänen vanhempansa voisivat olla, vaan Reyyn itseensä. Emme vain halua tietää kaikki vastaukset, haluamme viettää aikaa tämän merkin kanssa, ja perustamalla tämän uuden trilogian, The Force Awakens onnistuu villisti käsityö upouusi sankari.

mutta valoa ei ole ilman pimeää, eikä Adam Driverin Kylo Ren ole vain uskomaton antagonisti, hän on Star Wars-elokuvasarjan kiinnostavin konna full stop. Siinä missä The Force Awakens tietoisesti jäljittelee sitä edeltäneiden tarinoiden rytmejä, Kylo Ren on jotain aivan uutta konnuuden suhteen. Tehdä kiukkuinen, takinkääntäjä lapsi Han Solon ja Leia Organan keskeinen antagonisti on uskomattoman kunnianhimoinen, mutta Driver ja Abrams vetää sen pois tuomalla monimutkaisuus ja sisäinen ahdistus merkki, joka tekee hänestä äärettömän tarkkailtava. Kyllä, jotkut hänen alaisistaan saattavat puhkaista vanhan sivusilmänsä, kun hän kiukuttelee, mutta Kylo Renin voima on valtava, ja hän käyttää sitä armottomalla intensiteetillä, joka saa hänen vihollisensa vapisemaan pelosta.

jotkut sivuhahmot, kuten Maz Kanata tai Supreme Leader Snoke (lol), ovat surkean takeltelevia ja / tai pettyneitä teloituksessaan, ja vaikka on ilo nähdä Harrison Ford jälleen luotsaamassa Millennium Falconia, elokuvan uudet sankarit — mukaan lukien John Boyegan kiihkeä Finn — päätyvät varastamaan show ’ n. The Force Awakens onnistuu enemmän lupaus siitä, mitä on tulossa kuin oma itsenäinen tarina, luodaan uskomattoman vankka perusta, joka tasoitti tietä enemmän pakottavia tarinankerrontaa Episodi VIII. Ja vaikka elokuva saattaa puuttua ikonin toiminta sekvenssejä (paitsi kolmannen näytöksen valosapelitaistelu) tai virtaviivainen tarinankerronta, voima Awakens ehdottomasti naulaa mikä oli tärkeintä: luoda ja ottaa käyttöön uusia hahmoja, jotka voivat johtaa tyydyttävä Star Wars tarina omasta.

3.) Episode V-The Empire Strikes Back

Listen, Empire Strikes Back is no doubt an incredible (puhumattakaan massiivisesti vaikutusvaltainen) elokuva, mutta itsenäisenä tarinana se on vain hitunen vähemmän tiukka kuin edeltäjänsä. Se parantaa uutta toivoa parilla tavalla, kaikkein silmiinpistävimmin Peter Suschitzkyn elokuvan osalta. Irvin Kershnerin ohjauksessa Empire on visuaalisesti kiinnostavampi elokuva, mutta se sopii tarinan sävyyn. Se ei ole enää heroes vs. villains tarina — Darth Vader twist hämärtää linjat hyvän ja pahan, ja se näkyy miten Kershner valitsee kertoa tarinan kameralla.

tässä on myös enemmän kuin pari ikonista hetkeä, koko Hoth-jaksosta Luken ja Darthin valosapelitaisteluun, Han Solon laskemiseen epävarmaan kohtaloon. Jokainen jakso palvelee kokonaisuutta, ja vaikka elokuva itsessään jättää hieman toivomisen varaa, kun sitä arvioidaan itsenäisenä elokuvana, se on edelleen tärkeä ja uraauurtava elokuva elokuvan aikakirjoissa siitä, miten se osoitti, että jatko-osien ei tarvitse pelata kenenkään säännöillä.

2.) Star Wars: The Last Jedi

Hear me out. The Force Awakens, J. J. Abrams esitteli sykähdyttäviä uusia hahmoja ja loi suuren pohjan, jolta uusi trilogia voitiin rakentaa. Mutta jos odotit Rian Johnsonin ottavan pallon ja juoksevan Empire Strikes Back-retriadin kanssa, The Last Jedi oli tyly herätys. The Last Jedi ei polkeudu tuttuun reviiriin tai edes leikittele Star Wars-tropiikilla, vaan on itsessään täysin omintakeinen, rohkea ja virkistävä jatko-osa. On yllättävää olla varma, kun tarina ja hahmot uusiin ja odottamattomiin paikkoihin, mutta jokainen päätös on juurtunut luonne, juoni kehittäminen, tai teema. Saatat olla eri mieltä, mutta et voi sanoa, etteikö siinä olisi järkeä Johnsonin huolellisesti työstämän elokuvan yhteydessä.

se luonne ja teema, että Johnson todella naulaa tässä. The Last Jedi kertoo menneeseen katsomisesta, virheiden myöntämisestä ja eteenpäin menemisestä. Kyse ei ole siitä, että takerrut entiseen tai yrität seurata idolisi jalanjälkiä. Kyse on oman polun takomisesta ja ennen kaikkea siitä, että kuka tahansa pystyy olemaan sankari, jos on valmis nousemaan tilanteen tasalle. Sinun ei tarvitse olla syntynyt jalosukuinen tai tullut varakkaita keinoja tehdä eroa, voit olla yksinkertainen mekaanikko kuten Rose ja silti on valtava vaikutus hyvinvointiin ympärilläsi. Tämä ei ole vain Reyn kaari, vaan myös Finnin, sillä hän aloittaa elokuvan haluten itsekkäästi pelastaa itsensä ja Reyn ja lopettaa sen halukkaasti uhraamaan henkensä vastarintataistelijoiden puolesta. Se on voimakas muutos!

taas jokaisen the Last Jedin päätöksen taustalla on tarinan, hahmojen ja teemojen huoltaminen parhaalla mahdollisella tavalla. Kylo Renin kehitys tässä on hyvinkin mahdollisesti elokuvan kohokohta, ja Adam Driver tarjoaa ilmiömäisen suorituksen, joka tuo tämän hahmon tuskan, ahdistuksen ja pelon eloon jännittävillä, sisäelimellisillä tavoilla. Kylo on aito, kun hän pyytää Reytä liittymään itseensä ja aloittamaan alusta. Hän ei ole pahansuopa, paha olento, joka haluaa hallita galaksia vain sen vuoksi. Hän on poika, jonka sukujuuret asettivat mahdottoman standardin ja jonka pettivät ne, joiden piti välittää hänestä eniten. Hän on ennen kaikkea yksinäinen ja löytää Reystä sukulaissielun. Hän on myös yksinäinen ja turhautunut, – mutta hän päättää kanavoida sen energian valoon, – pelastaakseen sen, mitä rakastaa.

ja elokuvanteko on huikeaa. The Last Jedi ylpeilee koko franchisen parhailla avaruustaisteluilla, ei visuaalisten tehosteiden takia, vaan siksi, kuinka pikkutarkasti Johnson juonii ne ulos. Maantiedon taju tuossa avausjaksossa on suorastaan mestarillinen, ja se on osoitus elokuvan kuvaussommittelusta ja-suunnittelusta, että tunnet liikuttuneena henkilöhahmon uhraus, jonka nimeä et edes tiedä.

käytännössä The Last Jedi ei ole vain hurjan jännittävä (ja hauska!) blockbuster. Se on hahmovetoinen, veitsenterävä tarina, jossa setup ja payoff on kaikki kaikessa, ja jossa hahmoja rikastetaan ja muutetaan, ei vain käytetä juonen motivaattoreina. The Last Jedi haastaa käsityksemme siitä, mitä tarkoittaa olla sankari joka askeleella, ja se on elokuvan mestarillinen toteutus, virtaviivainen tarina, pakottavat hahmokaaret, ja rohkea päätöslauselmat, jotka tekevät siitä toiseksi paras Star Wars elokuva koskaan tehty.

1.) Episode IV-A New Hope

George Lucasin pieni ihme on edelleen sarjan paras elokuva. Uusi toivo on niin petollisen yksinkertainen tarina käyttäen arkkityyppejä, jotka olivat jo olleet olemassa iät ja ajat, mutta herkkyys, yksityiskohdat ja mielikuvitus, jolla Lucas toi tämän asian elämään, teki siitä maamerkin pala elokuvantekoa. Ottaen huomioon sen yleisyyden kulttuurissamme, on vaikea kuvitella aikaa, jolloin Tähtien sota ei ollut läpihuutojuttu, mutta kun Lucas teki elokuvaa, se oli valtava riski. Tottumattomille Star Wars on todella outo.

yksi Lucasin nerokkaimmista kosketuksista oli kertoa tämä tarina kahden orjan, R2-D2: n ja C-3PO: n, silmin. Uuden toivon tärkein näkökulma ei ole Luke tai Han Solo—vaan nämä kaksi droidia, jotka huomaavat olevansa keskellä kasvavaa kapinaa sortavaa hallitusta vastaan. He ovat lähtökohtaisesti puolueettomia pelaajia, mutta kun droidit tulevat sulautumaan Luke Skywalkerin vastahakoiseen matkaan, niin myös yleisö. Lisäksi Carrie Fisherin prinsessa Leiassa Lucas antaa meille naispuolisen sankarittaren, joka pystyy pitämään puolensa ja monessa tapauksessa pelastaa miesseuralaisensa niskat.

on niin monia tapoja, joilla tämä asia olisi voinut mennä pahasti pieleen, ja itse asiassa jotkut Lucasin alustavat luonnokset uutta toivoa varten olivat jokseenkin katastrofaalisia, mutta lopputuote on mestarillinen elokuvanteko, joka ei ainoastaan lähettänyt yleisöä katon läpi, vaan inspiroi joitakin nykypäivän parhaita ohjaajia haluamaan tehdä elokuvia ylipäätään. Riippumatta siitä, kuinka huono Esiosat ovat tai kuinka turhauttavaa Lucas’ muutokset voivat olla, vaikutus ja vaikutus tämän franchising perustava merkintä on monumentaalinen.