OriginsEdit

Ian Anderson, Jethro Tullin laulaja, huilisti, akustinen kitaristi ja pääasiallinen lauluntekijä, esiintyy yhtyeen kanssa Oxfordshiressä, Britanniassa 2004

Ian Anderson, Jeffrey Hammond ja John Evan (alun perin Evans), joista tulisi Jethro Tullin jäseniä, kävivät yhdessä Grammar Schoolia Blackpoolissa. Anderson syntyi Dunfermlinessa, Skotlannissa ja kasvoi Edinburghissa ennen muuttoaan Blackpooliin tammikuussa 1960. Evans oli noussut The Beatlesin faniksi nähtyään heidän soittavan ”Love Me Do” – kappaleen Granada Televisionin näyttämöllä kello 18.30. Vaikka hän oli taitava pianisti, hän päätti tarttua rumpuihin, koska se oli Beatlesin kokoonpanossa esiintyvä soitin. Anderson oli hankkinut espanjalaisen kitaran ja opetellut soittamaan sitä, ja pari päätti perustaa yhtyeen. Pari värväsi bassoon Hammondin, joka toi mukanaan kokoelmansa blueslevyjä kuunneltavaksi.

yhtye soitti aluksi kolmihenkisenä paikallisilla klubeilla ja keikkapaikoilla, kunnes Evans sai vaikutteita Georgie Famesta ja The Animalsista ja vaihtoi urkuihin värväten rumpali Barrie Barlow ’ n ja kitaristi Mike Stephensin paikallisesta the Atlantics-yhtyeestä. Vuoteen 1964 mennessä yhtye oli värvännyt kitaristi Chris Rileyn ja kehittynyt kuusihenkiseksi blue eyed soul-yhtyeeksi nimeltä The John Evan Band (myöhemmin The John Evan Smash). Evans oli lyhentänyt sukunimensä muotoon ”Evan” Hammondin vaatimuksesta, jonka mielestä se kuulosti paremmalta ja erikoisemmalta. Yhtye värväsi Johnny Taylorin buukkaajaksi ja soitti keikkoja kauempanakin ympäri Luoteis-englantia soittaen bluesin ja Motown-covereiden sekoitusta. Tämän jälkeen Hammond erosi yhtyeestä mennäkseen taidekouluun. Hänet korvasi hetkeksi Derek Ward, sitten Glenn Cornick. Myös Riley lopetti ja hänet korvasi Neil Smith. Yhtye äänitti kolme kappaletta Regent Sound-studioilla Denmark Streetillä Lontoossa huhtikuussa 1967 ja esiintyi kesäkuussa Marquee-klubilla.

marraskuussa 1967 yhtye muutti Lontoon seudulle perustaen itsensä Lutoniin. He allekirjoittivat managerointisopimuksen Terry Ellisin ja Chris Wrightin kanssa ja korvasivat Smithin kitaristi Mick Abrahamsilla, mutta huomasivat nopeasti, että 6-osaisen yhtyeen tukeminen oli taloudellisesti epäkäytännöllistä, ja ryhmä hajosi. Anderson, Abrahams ja Cornick päättivät pysyä yhdessä ja värväsivät Abrahamsin ystävän Clive Bunkerin rumpuihin ja ryhtyivät brittiläiseksi bluesyhtyeeksi. Cornick muisteli, että vaikka Evan lähti, yhtye sanoi hänen olevan tervetullut liittymään uudelleen myöhemmin. Anderson jakoi Cornickin kanssa pohjakerroksen asunnon suuressa talossa Studley Roadin huipulla Lutonissa ja työskenteli Luton Ritz-elokuvateatterin siivoojana maksaakseen vuokran. Cornickin mukaan ” olimme niin köyhiä, että jaoimme joka ilta yhden tölkin muhennosta tai keittoa keskenämme.”

alkuvuodet (1967-1968)Edit

yhtye on nimetty 1700-luvulla eläneen englantilaisen agriculturistin Jethro Tullin mukaan

aluksi uudella yhtyeellä oli vaikeuksia saada uusintavarauksia ja he vaihtoivat nimeään usein jatkaakseen soittamista Lontoon klubeilla, joiden nimiä olivat ”navy blue”, ”Ian Henderson’ s Bag O ’Nails” ja ”Candy coloured Rain”. Anderson muisteli katsoneensa julistetta klubilla ja päätteli, että yhtyeen nimi, jota hän ei tunnistanut, oli hänen. Yhtyeiden nimet antoivat usein niiden varausvälittäjien henkilökunta, joista yksi, historian harrastaja, lopulta antoi heille nimen ”Jethro Tull” 1700-luvun Maanviljelijän mukaan. Nimi jäi, koska he sattuivat käyttämään sitä ensimmäistä kertaa, kun joku seuran manageri piti heidän ohjelmastaan niin paljon, että kutsui heidät takaisin. He nauhoittivat session tuottaja Derek Lawrencen kanssa, josta syntyi single ”Sunshine Day”. B-puoli ”Aeroplane” oli vanha John Evan Bandin kappale, jossa saksofonit oli miksattu pois. Se julkaistiin helmikuussa 1968 levymerkillä MGM Records, joka myi kappaleen ”Jethro Toe”. Anderson on sittemmin kyseenalaistanut harhaanjohtamisen tuottajan mahdollisena yrityksenä välttää rojaltien maksaminen yhtyeelle. Yleisempi versio, jossa nimi kirjoitetaan oikein, on todellisuudessa New Yorkissa valmistettu väärennös. Anderson tapasi myöhemmin Hammondin ollessaan Lontoossa ja kaksikko Uusi ystävyytensä, kun taas Anderson muutti Evanin kanssa bedsit Chelseaan. Hammond tuli aihe useita kappaleita, alkaen heidän seuraava single ,” a song for Jeffrey”.

Andersonilla oli hallussaan suuri päällystakki, jonka hänen isänsä oli antanut hänelle sanoen ”You’ d better take this. Siitä tulee kylmä talvi”. Tästä päällystakista ja hieman myöhemmin huilusta tuli osa hänen varhaisen vaiheen imagoaan. Se oli näihin aikoihin, että Anderson osti huilu tultuaan turhautunut hänen kyvyttömyys soittaa kitaraa sekä Abrahams tai Cream kitaristi Eric Clapton, ja koska heidän managerit ajattelivat hänen pitäisi pysyä rytmikitaristi, Abrahams tulossa keulahahmo.

en halunnut olla vain yksi kolmannen luokan kitaristi, joka kuulosti joukolta muita kolmannen luokan kitaristeja. Halusin tehdä jotain, joka oli hieman idiosyncratic, siksi siirtyminen toiseen instrumenttiin. Kun Jethro Tull aloitti, taisin soittaa huilua parisen viikkoa. Se oli nopea oppimiskäyrä … kirjaimellisesti joka ilta, kun kävelin lavalle, oli huilutunti.

yhtyeen ensimmäinen merkittävä läpimurto tapahtui kansallisilla Jazz-ja bluesfestivaaleilla Sunbury-on-Thamesissa elokuussa 1968, jolloin yhtye sai hurmoksellisen vastaanoton ja positiivisia arvioita musiikkilehdistössä. Yhtye on sittemmin väittänyt Sunburyn menestyksen johtuvan heidän sinnikkäästä kiertueestaan,joka oli synnyttänyt festivaaleille kokoontuneen ruohonjuuritason seuraajan, joka kannusti muuta yleisöä. Cornick muisteli:”siitä hetkestä lähtien olimme big band”.

yhtye äänitti ensimmäisen albuminsa This Was kesä-elokuussa 1968, ja se julkaistiin lokakuussa saavuttaen listan sijan 10. Alkuperäismateriaalin lisäksi albumi sisälsi Abrahamsin blues-rock-tyyliä korostaneen perinteisen ” Cat ’ s Squirrel ”-kappaleen, kun taas Rahsaan Roland Kirkin säveltämä jazzkappale” Serenade to a Cuckoo ” antoi Andersonille näyttöpaikan kasvavista taidoistaan huilulla. Andersonin vuonna 1968 julkaisemassa ”Record Mirror” – lehdessä yhtyeen tämän hetkistä kokonaissoundia kuvailtiin ”eräänlaiseksi progressiiviseksi bluesiksi, jossa on hieman jazzia”.

albumin julkaisun jälkeen Abrahams jätti yhtyeen joulukuussa perustaakseen oman yhtyeensä Blodwyn Pig. Hänen lähdölleen esitettiin useita syitä. Abrahams oli kuullut, että Ellis halusi Andersonin keulahahmoksi ja ryhmänjohtajaksi hänen kustannuksellaan ja ymmärsi, ettei hänellä todennäköisesti olisi enemmistöosuutta laulunteossa. Muita syitä olivat se, että Abrahams oli blues-puristi, kun taas Anderson halusi laajentaa toimintaansa muihin musiikin muotoihin, ja se, että Abrahams ei halunnut matkustaa kansainvälisesti tai soittaa yli kolmena iltana viikossa. Abrahams itse kuvaili syitään ytimekkäämmin: ”olin kyllästynyt kaikkeen hölynpölyyn, ja halusin perustaa Blodwyn Pig-yhtyeen.”

ryhmä kokeili useita korvaajia Abrahamsille. Ensimmäinen oli David O ’ List, joka oli hiljattain lähtenyt Nizzasta. Viikon harjoitusten jälkeen O ’ List ei ilmestynyt paikalle ja menetti yhteyden ryhmään. Seuraava valinta oli Mick Taylor, joka kieltäytyi yhtyeestä, koska piti nykyistä keikkaansa John Mayall ’ s Bluesbreakersin kanssa parempana diilinä. Tämän jälkeen he lähestyivät Earthin kitaristia Tony Iommia (joka pian nimettiin uudelleen Black Sabbathiksi). Iommi oli tehnyt vaikutuksen Tulliin, kun Earth avasi heille keikalla Birminghamissa. Hän liittyi hetkeksi Jethro Tulliin, mutta tunsi olevansa lähempänä vanhaa yhtyettään, lopetti muutaman viikon kuluttua ja palasi Birminghamiin liittyäkseen jälleen Earthiin. Andersonin pyynnöstä Iommi suostui Jethro Tullin sijaiseksi Rolling Stones Rock and Roll Circukseen 11. Yhtye esitti ”a Song for Jeffrey” – kappaleen, mutta vain Andersonin laulu ja huilu olivat livenä; loput oli miksattu studioraidalle, jossa kuultiin Abrahamin kitaransoittoa.

seuraava valinta oli Martin Barre, joka oli nähnyt yhtyeen esiintyvän Sunburyssa ja jota oli kokeiltu samassa koe-esiintymisessä Iommin kanssa. Barre järjesti toisen koe-esiintymisen Andersonin kanssa, joka näytti hänelle uusia kappaleita, jotka olivat eri tyylisiä kuin heidän levyttämänsä blues. Anderson vaikuttui Barren tekniikasta ja tarjosi hänelle paikkaa uutena kitaristina. Barre soitti ensimmäisen keikkansa Jethro Tullin kanssa 30. joulukuuta 1968 Winter Gardensissa, Penzancessa.

stand upin kautta Aqualung (1969-1971)Edit

Barren liityttyä yhtyeeseen yhtye teki muutaman keikan Jimi Hendrixiä tukevana Skandinaviassa, minkä jälkeen yhtye lähti laajalle kiertueelle Yhdysvaltoihin, tukenaan Led Zeppelin ja Vanilla Fudge. Saatuaan huomattavan live-seuraajan Ellis ja Wright pyysivät hallitsevaksi lauluntekijäksi noussutta Andersonia kirjoittamaan hittisinglen. Tuloksena oli ”Living in the Past”, joka saavutti toukokuussa Britannian singlelistalla sijan 3 ja Yhdysvalloissa sijan 11 sekä nousi Top of the Pops-listalle. Vaikka muut niin sanotut” vakavat ” yhtyeet vastustivat tuolloin aktiivisesti erillisten singlejen julkaisemista, Jethro Tull piti hittisingleä positiivisena liikkeenä yhtyeelle, ellei jopa ensisijaisena.

John Evan, vanha koulukaveri ja bändikaveri, liittyi yhtyeeseen huhtikuussa 1970 useiden kutsujen jälkeen

seuraava albumi oli Stand Up, joka äänitettiin huhti–toukokuun ja elokuun aikana 1969. Se julkaistiin syyskuussa, ja nousi nopeasti Britannian listoilla sijalle 1, Mikä oli yhtyeen ainoa tähän asti menestynyt albumi. Anderson oli nyt vakiinnuttanut asemansa yhtyeen johtajana ja lauluntekijänä ja kirjoitti kaiken materiaalin J. S.: n jazzahtavaa uudelleenjärjestelyä lukuun ottamatta. Bachin ”Bourrée in E-molli BWV 996 (viides osa)”. Albumin kansi avautui kansiin kiinnitetyksi valokuva-insertiksi yhtyeestä kuin pop-up-kirja.

heti Stand upin julkaisun jälkeen yhtye lähti ensimmäiselle pääesiintyjäkiertueelleen Yhdysvaltoihin, sisältäen esiintymisen Newportin jazzfestivaaleilla. Barre muisteli: ”se oli todella käännekohta Jethro tullille-kaikelle sille, mitä meistä piti tulla ja kaikelle, mitä meidän piti inspiroida toisissa.”Yhtyettä pyydettiin soittamaan Woodstockin festivaaleille, mutta Anderson kieltäytyi, koska pelkäsi, että yhtye yhdistyisi pysyvästi hippiliikkeeseen ja muovautuisi yhdenlaiseksi Soundiksi.

29.tammikuuta 1970 yhtye esiintyi jälleen BBC: n Top of the Pops-ohjelmassa esittäen kappaleen ”Witch’ s Promise”. Evan palasi yhtyeeseen vuoden 1970 alussa. Hän oli jäänyt Lontooseen The John Evan Bandin hajottua, asunut Andersonin kanssa ja alkanut opiskella musiikkia Lontoon yliopistossa. Pari ei juurikaan nähnyt toisiaan Jethro Tullin lisääntyvän työmäärän vuoksi, ja Evan oli haluton palaamaan opintojensa vuoksi, jolloin hän pääsi ilmaiseen studioon. Hän soitti sessiomuusikkona seuraavalla albumilla Benefit (1970), jonka jälkeen Anderson sanoi tarvitsevansa jonkun soittamaan kosketinsoittimia kiertueella. Hänen tutor lopulta suostutteli hänet, että se oli hyvä idea, ja Evan muodollisesti liittyi. Albumi saavutti No. 4 Isossa-Britanniassa ja No. 11 Yhdysvalloissa, ja Salli ryhmän myydä loppuun 20,000-paikkainen areenat, vakiinnuttamalla itsensä premier live act. Elokuussa yhtye soitti yhdelle suurimmista yleisöäänistään vuoden 1970 Isle of Wight-festivaaleilla.

Isle of Wightin esiintymistä seurasi toinen Yhdysvaltain kiertue, jonka jälkeen Cornick jätti yhtyeen. Hän oli innokas seurustelemaan kiertueilla, kun taas muut jäsenet tulivat erakoituneemmiksi ja sisäänpäin kääntyneemmiksi. Cornick kertoi saaneensa Andersonilta potkut, kun taas yhtyeen virallisilla verkkosivuilla kerrottiin Ellisin ”pyytäneen häntä lähtemään”, mutta antaneen täyden tukensa ja kannustuksensa perustaa oma yhtye. Tämän jälkeen Cornick perusti Wild Turkey-yhtyeen, jonka hän elvytti Jethro Tull-fanikonventioita varten vuosikymmeniä myöhemmin. Hän kuoli elokuussa 2014.

Anderson kutsui Jeffrey Hammondin Cornickin tilalle ja osti tätä varten uuden basson. Hammond ei kuitenkaan ollut soittanut instrumenttia mentyään taidekouluun pian John Evan Bandissa viettämänsä ajan jälkeen, ja hänet valittiin enemmän sosiaalisen yhteensopivuutensa vuoksi yhtyeen muiden jäsenten kanssa kuin musiikillisten taitojensa vuoksi. Tämä kokoonpano levytti Aqualungin loppuvuodesta 1970 ja julkaisi sen vuonna 1971. Albumi oli jaettu kahtia, tekstitetty ”Aqualung” ja ”My God”, ja se sisälsi Andersonin mielipiteitä järjestäytyneestä uskonnosta. Albumin äänittäminen oli ongelmallista studion teknisten ongelmien ja Hammondin ruosteisten musiikillisten taitojen vuoksi. ”Locomotive Breath” – albumilla Anderson nauhoitti itse taustaraidan laulaen mukana hi-hat-säestyksellä, jonka muu yhtye nauhoitti myöhemmän päälle. Huolimatta Andersonin huolista siitä, että se saattoi olla” liian radikaali ” yhtyeen aiempiin albumeihin verrattuna, Aqualung oli ensimmäinen Jethro Tullin albumi, joka pääsi kymmenen parhaan joukkoon Yhdysvalloissa, ollen parhaimmillaan sijalla 7. Sitä myytiin yli miljoona kappaletta, ja se sai RIAA: lta kultalevyn heinäkuussa 1971.

progressiivisen rockin (1972-1976)Edit

raskaan kiertueaikataulun ja hänen toiveensa viettää enemmän aikaa perheensä kanssa vuoksi rumpali Bunker erosi yhtyeestä Aqualung-albumin jälkeen toukokuussa 1971, ja hänen tilalleen tuli Barrie Barlow, jonka Anderson uudelleenjulkaisi ”Barriemoren”. Barlow oli levyttänyt ensimmäisen kerran yhtyeen kanssa viisiraitaiselle EP: lle Life Is a Long Song. Barrea lukuun ottamatta Jethro Tullin kokoonpano koostui nyt kokonaan entisistä John Evan Bandin jäsenistä Blackpoolista.

Anderson oli ärsyyntynyt siitä, että musiikkikriitikot kutsuivat aqualungia konseptialbumiksi, jollaiseksi hän ei sitä tarkoittanut. On” pilailu ”raita, joka säestää 2005 Aqualung Live albumi nauhoitettu XM Satellite Radio, Anderson vaati,” I always said at the time, this is not a concept album. Se on monipuolinen albumi songs…in mitkä kolme tai neljä ovat tavallaan levyn keynote-kappaleita, mutta se ei tee siitä konseptialbumia.”

vastauksena monille kriitikoille, jotka kutsuivat aqualungia konseptialbumiksi, Anderson päätti ”keksiä jotain, joka todella on kaikkien konseptialbumien Äiti”. Hän oli saanut vaikutteita Monty Pythonin huumorista, ja kirjoitti monimutkaisia musiikillisia ideoita ja huumorintajua yhdistelevän sarjan, jolla saattoi tehdä pilaa yhtyeestä, sen yleisöstä ja kriitikoista. Vuonna 1972 julkaistusta albumista tuli Thick as a Brick, jonka tekijänä oli kuvitteellinen koulupoika Gerald Bostock. Se koostui yli 43 minuuttia kestävästä singlestä, joka oli jaettu kahdelle puolelle, mikä oli harvinaista rock-albumeille. Vaikka valmis albumi oli jatkuvaa musiikkia, se kirjoitettiin ja äänitettiin vaiheittain, koko yhtyeen auttaessa sovituksissa. Thick as a Brick oli ensimmäinen Tull-albumi, joka saavutti ykkössijan (US) Billboardin Pop Albums-listalla seuraavan vuoden A Passion Play-albumin ollessa ainoa, joka pääsi samaan.

Ian Anderson ja Jethro Tullin Martin Barre Chicagossa, 1973

1972 julkaistiin myös Living in the Past, tupla-albumi uudelleen miksatuista singleistä b-sides and outtakes (myös koko elämä on pitkä kappale-EP, joka päättää albumin), jonka kolmas puoli nauhoitettiin livenä vuonna 1970 New Yorkin Carnegie Hallin konsertissa 4.marraskuuta 1970. Albumi menestyi hyvin, sillä se antoi uusille faneille mahdollisuuden saada kiinni varhaisia singlejä, erityisesti Yhdysvalloissa, jossa ne eivät olleet olleet suosittuja ensimmäisellä julkaisulla. New Musical Express kutsui Jethro Tullia yhdeksi ”Britannian tärkeimmistä ja menestyneimmistä 2nd generation-progressiivisista yhtyeistä”.

vuonna 1973 veropakolaisuudessa yhtye yritti tehdä tupla-albumia Ranskan Château d ’ Hérouville-studioilla, mitä muun muassa The Rolling Stones ja Elton John tuolloin tekivät, mutta oletettavasti he olivat tyytymättömiä äänitysstudion laatuun ja luopuivat yrityksestä pilkaten studiota myöhemmin ”Chateau d ’Isasteriksi”. He palasivat Englantiin, ja Anderson teki joitakin uudelleenkirjoittamista ennen Jethro Tull nopeasti tallentaa ja julkaisi Passion Play (1973), toinen yhden raidan konseptialbumi, allegorinen lyrics keskittyen tuonpuoleiseen. Kuin paksu kuin tiili, Intohimonäytelmä sisälsi instrumentaatiota, joka oli melko harvinaista rockmusiikissa. Albumilla oli myös eksentrinen välisoitto,” the Story of the Hare Who Lost His Spectacles”, joka oli yhdessä Andersonin ja Evanin kanssa sävelletty ja basisti Hammondin kertoma. Passion-näytelmä myi hyvin, mutta sai yleisesti huonot arvostelut, mukaan lukien Melody Makerin Chris Welchin erityisen raskauttavat arvostelut live-esityksestään.

vaikka yhtyeen suosio kriitikoiden keskuudessa alkoi näihin aikoihin hiipua, sen suosio yleisön keskuudessa pysyi vahvana, mistä osoituksena oli yhtyeen jatkoalbumin, vuoden 1974 Sotalapsen, suuri myynti. Alun perin tarkoitus olla kumppani pala elokuva, se saavutti kaksi Yhdysvaltain Billboard kaavioita ja sai kriitikoiden suosiota, ja tuotti radio tukipilarit ”Bungle in the Jungle” (#12 Yhdysvaltain singlelistalla) ja ”Skating Away on the Thin Ice Of The New Day”. Se sisälsi myös lyhyen akustisen kappaleen ”Only Solitaire”, jonka yleisesti ajatellaan olevan suunnattu Los Angelesiin. Times rockmusiikin kriitikko Robert Hilburn oli kirjoittanut tylyn arvion A Passion Play-konserteista Santa Monica Civic Auditoriumissa. Andersonin mukaan kappale kuitenkin kirjoitettiin ennen Hilburnin arvostelua ja se oli suunnattu musiikkikriitikoille yleensä. War Child-kiertueella esiintyi myös naisjousikvartetti, joka soitti yhtyeen mukana uudella materiaalilla.

vuonna 1975 yhtye julkaisi Minstrel in the Gallery-albumin, joka muistutti aqualungia (1971) siinä mielessä, että se asetti vastakkain pehmeämmät, akustis-kitarapohjaiset kappaleet Barren sähkökitaran pääesiintyjänä olleiden pidempien, mahtipontisempien teosten kanssa. Andersonin erottua ensimmäisestä vaimostaan Jennie Franksista albumi on kirjoitettu ja äänitetty huomattavasti introspektiivisemmin kuin heidän edellinen albuminsa, ja kriitikot antoivat sille ristiriitaisia arvioita. Tässä vaiheessa Jethro Tull oli saanut kuusi RIAA: n kultalevyä: Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), a Passion Play (1973) ja Minstrel in the Gallery (1975). Vuoden 1975 kiertuetta varten yhtyeen orkesterisovittajana pitkään toiminut David Palmer liittyi virallisesti yhtyeen lavashow ’ hun kosketinsoittimilla ja syntetisaattoreilla. Helmikuussa 1975 Jethro Tull myi loppuun viisi yötä 20 000-paikkaisella Los Angelesin foorumilla, mikä sai Melody Makerin julkaisemaan otsikon ”Jethro-Now The World’ s Biggest Band?”Kiertueen jälkeen basisti Hammond erosi yhtyeestä tavoitellakseen maalaustaidetta. Yhtyeen uudeksi basistiksi tuli John Glascock, joka soitti aiemmin flamenco-rock-yhtye Carmenin tukibändinä edellisellä Jethro Tull-kiertueella.

1976 ’s Too Old to Rock’ N ’ Roll: Too Young to Die! oli toinen konseptialbumi, tällä kertaa ikääntyvän rokkarin elämästä. (Kaksi vuotta myöhemmin julkaistulla albumin nimikappaleen live-versiolla Anderson kiistää, että kappale kertoisi hänestä itsestään.) Glascock teki ensiesiintymisensä tällä albumilla osallistuen bassolinjojen lisäksi harmoniaan ja lauluosuuksiin. Palmer jatkoi sovitustyötä ja levytti vieraana kaksi kappaletta. Vuoden 1976 kiertuetta varten Jethro Tullista tuli yksi ensimmäisistä yhtyeistä, joka käytti jättiprojektionäyttöjä suuremmissa stadionkeikoissa. Tosin Liian Vanha… ei myynyt yhtä hyvin kuin muut 1970-luvun albumit, vuoden 1976 kokoelma M. U. – The Best of Jethro Tull saavutti platinalevyn Yhdysvalloissa ja kultalevyn Britanniassa. Albumin konseptin kehittymisestä nauhoitettiin TV-spesiaali liveshow ’ ssa yhtyeen kanssa (täysin pukeutuneena kaikkein rock-kovimpiin kieli poskessa oleviin asuihin), mutta ohjelmaa ei koskaan julkaistu virallisesti.

Folk rock (1977-1979)Edit

Ian Anderson soittamassa Jethro Tullin kanssa Hammersmith Odeonissa maaliskuussa 1978

1970-luvun lopulla Jethro Tull julkaisi trion folk rock-albumit songs from the wood (1977), Heavy horses (1978) ja Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) oli ensimmäinen Tull-albumi, joka sai yleisesti myönteisiä arvioita sitten Living in the Past-albumin (1972) julkaisun.

yhtyeellä oli pitkät siteet folk-rockereihin Steeleye Span (Tull oli taustayhtyeenä Steeleye Span front woman Maddy Priorin vuoden 1978 sooloalbumilla Woman In The Wings, jonka tarkoituksena oli korvata hänet too Old to Rock ’N’ Roll: Too Young to Die! albumi) ja Fairport Conventionin kanssa (Fairportin jäsenet Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks ja Ric Sanders ovat kaikki soittaneet Tullin kanssa jossain vaiheessa, sekä folk-rumpali Gerry Conway, josta tuli Fairportin jäsen soitettuaan Tullin kanssa). Vaikka sitä ei muodollisesti pidetty osana folk rock-liikettä (joka oli itse asiassa alkanut lähes vuosikymmen aikaisemmin Fairport Conventionin myötä), oli tullin ja folk rockersien välillä selvästi musiikillista ajatustenvaihtoa. Näihin aikoihin Anderson oli muuttanut maatilalle maaseudulle, ja hänen uusi bukolinen elämäntyylinsä näkyi selvästi hänen laulunkirjoituksessaan, kuten hevosten nimikappaleessa ”paean to draught horses” (1978).

yhtye jatkoi kiertuettaan ja julkaisi vuonna 1978 livelevyn nimeltä Bursting Out, joka äänitettiin Heavy Horses-kiertueen Euroopan-kiertueen aikana. Yhdysvaltain kiertueen aikana John Glascock kärsi terveysongelmista ja hänet korvasi Andersonin ystävä ja entinen Stealers Wheelin basisti Tony Williams.

heidän kolmas folk-vaikutteinen albuminsa ”Stormwatch” julkaistiin vuonna 1979. Albumin teon aikana Glascock kärsi edellisvuoden avoimeen sydänleikkaukseen liittyvistä terveysongelmista, joten Anderson soitti bassoa suuressa osassa albumia. Stormwatchin julkaisun jälkeen Glascockin jatkuvien terveysongelmien vuoksi Fairport Conventionin basisti Dave Pegg palkattiin seuranneelle kiertueelle, jonka aikana Glascock kuoli sydänkomplikaatioihin kotonaan Englannissa.

The ”Big Split” ja electronic rock (1980-1984)Edit

Ian Anderson Broadsword and the Beastin konsertissa Dallasissa, Texasissa 1982.

Stormwatch-kiertueen päätyttyä vuoden 1980 alussa Jethro Tull kävi läpi siihen mennessä suurimman kokoonpanonsa, minkä seurauksena Barlow, Evan ja Palmer kaikki jättivät yhtyeen. Vuosien varrella on esitetty erilaisia tarinoita yhtyeen uudelleenjärjestelyn eri syistä, kuten siitä, että Barlow masentui ja vetäytyi syrjään Glascockin kuoleman jälkeen ja että Evan ja Palmer huomasivat tulevaisuutensa yhtyeessä olevan hämärän peitossa Andersonin ilmoitettua haluavansa työstää sooloalbumia. Vuoden 2008 Klassikkoartistit-dokumentissa Jethro Tull: Heidän täysin auktorisoitu tarinansa, Barlow väitti, että hän jätti yhtyeen yhteisestä sopimuksesta Andersonin kun Evan ja Palmer molemmat muisteli erotettu kirjeellä postissa, ilman aikaisempaa yhteyttä. Erottuaan Jethro Tullista Evan ja Palmer tekivät lyhyen yhteistyön klassiseen pop/rock-yhtyeeseen nimeltä Tallis. Jethro Tull jäi Andersonin (ainoa alkuperäisjäsen), Martin Barren ja Dave Peggin kanssa.

Tullin 1980-luvun ensimmäisen albumin oli tarkoitus olla Ian Andersonin ensimmäinen sooloalbumi. Anderson jatkoi Barre sähkökitaralla ja Pegg bassolla, kun taas Mark Craney rumpuihin, ja erikoisvieras kosketinsoittaja / viulisti Eddie Jobson (ex–Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air ja UK, joista viimeinen oli avannut useita esityksiä Tullin Stormwatch tour). Korostettuna syntetisaattorien huomattavasta käytöstä se erosi jyrkästi vakiintuneesta ”Tull-soundista”. Chrysalis Recordsin painostuksen jälkeen Anderson suostui julkaisemaan sen Jethro Tullin albumina. Nimi A (otettu hänen romutetun sooloalbuminsa masternauhojen etiketeistä, merkitty yksinkertaisesti ” A ””Andersonille”), se julkaistiin vuoden 1980 puolivälissä.

Jethro Tull kehitti albumia ympäröivän innovaation tunnelman mukaisesti Slipstream-nimisen musiikkivideon. Neljä lavastettua ja erikseen kuvattua musiikkivideota sekoitetaan a-kiertueen konserttimateriaaliin. Lontoon Hammersmith Odeonia käytettiin ulkokohtauksiin, mutta pääkonsertin kuvamateriaali oli itse asiassa yhdysvaltalaisesta esiintymisestä Los Angelesissa Los Angelesin urheiluareenalla (kuten kuultiin ”The Magic Piper ROIO”), joka kuvattiin marraskuussa 1980. Vuonna 1981 julkaistun videon on ohjannut David Mallet, joka on ohjannut lukuisia musiikkivideoita, kuten David Bowien uraauurtavan ”Ashes to Ashes” – musiikkivideon.

Jobson ja Craney palasivat a-kiertueen jälkeen omiin töihinsä ja Jethro Tull aloitti pyörivien rumpaleiden kauden: Gerry Conway, joka lähti päätettyään hän ei voinut olla yksi korvata Barlow, Phil Collins (kuten tuuraaja äskettäin poistunut Gerry Conway, soitti bändin kanssa ensimmäinen Prince ’ s Trust Konsertti 1982), Paul Burgess (varten Yhdysvaltain jalka Broadsword ja Beast tour, ja joka lähti asettua perheensä kanssa) ja pysyvä rumpali Doane Perry.

1981 oli yhtyeen uran ensimmäinen vuosi, jolloin yhtye ei julkaissut albumia; joitakin äänityssessioita kuitenkin järjestettiin (Anderson, Barre, Pegg ja Conway, Andersonin soittaessa koskettimia). Osa näistä kappaleista julkaistiin Nightcap-kokoelmalla vuonna 1993.

vuonna 1982 Peter-John Vettese liittyi kosketinsoittimiin, ja yhtye palasi hieman folkimpaan soundiin—tosin syntetisaattoreilla—vuoden 1982 the Broadsword ja The Beast. Albumia seuranneella konserttikiertueella oli runsaasti osallistujia ja keikoilla nähtiin yhtyeen viimeisiä heittäytymisiä kokopukuisessa teatraalisuudessa. Lava rakennettiin muistuttamaan Viikinkilaivaa ja yhtye esiintyi faux-keskiaikaisissa regalioissa.

Andersonin sooloalbumi, joka oli itse asiassa Andersonin ja Vettesen yhteisponnistus, ilmestyi vuonna 1983 vahvasti elektronisen Walk into Light-kappaleen muodossa. Kuten Andersonin ja Barren myöhemmissä soolourissa, myös jotkut Walk into Light—kappaleet—kuten ”Fly by Night”, ”Made in England” ja ”Different Germany” – päätyivät myöhemmin Jethro Tullin live-setteihin.

vuonna 1984 Jethro Tull julkaisi Under Wraps-albumin, jossa ei ollut ”live” – rumpalia ja sen sijaan käytettiin Walk into Light-levyn tapaan rumpukonetta. Vaikka yhtye oli tiettävästi ylpeä soundistaan (Barre piti sitä jopa yhtenä henkilökohtaisista suosikeistaan), albumi ei saanut hyvää vastaanottoa. ”Lap of Luxury” – kappaleen video onnistui kuitenkin ansaitsemaan maltillisen pyörityksen vasta vaikutusvaltaisella MTV: n musiikkivideokanavalla. Andersonille kehittyneiden kurkkuongelmien seurauksena Jethro Tull piti kolmen vuoden tauon laulaessaan kiertueella vaativaa under Wraps-materiaalia. Vettese erosi yhtyeestä kiertueen jälkeen suututtuaan kriitikoille huonoista arvosteluista albumeilla ”Broadsword and the Beast” (1982), ”Walk into Light” (1983) ja ”Under Wraps” (1984). Tämän tauon aikana Anderson jatkoi vuonna 1978 perustamansa lohifarmin valvomista, vaikka single ”Coronach” julkaistiin Britanniassa vuonna 1986 sen jälkeen, kun sitä käytettiin Channel 4: n televisio-ohjelman ”Blood of the British”tunnussävelmänä.

Anderson, Barre, Pegg ja Perry: ”hard rock” Tull (1987-1994)Edit

Jethro Tull teki paluun vuonna 1987 Crest of a Knaven kanssa. Vettesen ollessa poissa (Anderson osallistui syntikkaohjelmointiin) ja yhtyeen luottaessa enemmän Barren sähkökitaraan kuin 1970-luvun alun jälkeen, albumi oli kriittinen ja kaupallinen menestys. Sävyjä yhtyeen aiemmista elektronisista retkistä oli kuitenkin vielä jäljellä, sillä albumin kolmessa kappaleessa käytettiin jälleen rumpukonetta, Doane Perryn ja Gerry Conwayn jakaessa rumputehtävät muilla kappaleilla. Ennen Crest of a Knave-kiertuetta yhtyeeseen liittyi kosketinsoittaja Don Airey (ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group).

yhtye voitti vuoden 1989 Grammy-palkinnon parhaasta Hard Rock / Metal-esityksestä laulu tai instrumentaali, päihittäen suosikki Metallican ja heidän …Ja oikeutta kaikille-albumi. Palkinto oli erityisen kiistanalainen, sillä monet eivät pitäneet Jethro Tullia hard rockina saati heavy metalina. Heidän managerinsa neuvosta, joka kertoi, ettei heillä ole mitään mahdollisuuksia voittaa, kukaan yhtyeestä ei osallistunut palkintoseremoniaan. Vastauksena palkinnosta saamaansa kritiikkiin yhtyeen levy-yhtiö Chrysalis julkaisi eräässä brittiläisessä musiikkijulkaisussa mainoksen, jossa oli kuva rautakasan keskellä makaavasta huilusta ja viiva, ”the flute is a heavy metal instrument”, jossa lauseeseen lisättiin sana ”heavy” ikään kuin myöhäisempi lisäys. Vastauksena haastattelukysymykseen kiistelystä Ian Anderson letkautti: ”no, me soitamme joskus mandoliinejamme hyvin äänekkäästi.”Vuonna 2007 Entertainment Weekly nimesi voiton yhdeksi kymmenestä suurimmasta noususta Grammy-historiassa ja sijoittui sijalle #1 EW: n vuoden 2017 Grammy-nousujen listauksessa. Tässä 1992, kun Metallica lopulta voitti Grammy luokassa, Metallica rumpali Lars Ulrich vitsaili, ”ensimmäinen asia, me aiomme tehdä on kiittää Jethro Tull ei julkaisemisesta albumin tänä vuonna”, pelata Grammy kommentti Paul Simon joitakin vuosia ennen kiittää Stevie Wonder samasta asiasta.

Crest of a Knaven (1987) tyyliä on verrattu Dire Straitsin tyyliin osittain siksi, että Andersonilla ei enää tuntunut olevan sitä äänialaa, joka hänellä aikoinaan oli ja hän käytti mieluummin alempia rekistereitä, kun taas Martin Barren kitarasoundi ilmeisesti ajautui Mark Knopflerin tyyliin. Erityisesti kaksi kappaletta—” Farm on the Freeway ”ja”Steel Monkey” – saivat kovaa radiosoittoa. Albumi sisälsi myös suositun livekappaleen ”Budapest”, joka kuvaa backstage-kohtausta ujon paikallisen naisvahdin kanssa. Vaikka ” Budapest ”oli kyseisen albumin pisin kappale (hieman yli kymmenminuuttinen),” Mountain Men ” tuli Euroopassa tunnetummaksi kuvaten kohtausta toisesta maailmansodasta Afrikassa. Ian Anderson viittasi El Alameinin ja Falklandinsaarten taisteluihin piirtäen historiallisia rinnastuksia siihen angstiin, jota soturimiesten jälkeensä jättämät naiset saattoivat tuntea:

kuoli El Alameinin juoksuhaudoissa,
kuoli FALKLANDEILLA televisiossa

he kiersivät tämän albumin kanssa ”The not Quite the world, more The Here And There Tour”. Kyseessä oli myös ensimmäinen kerta yhtyeen historiassa, kun lavalla oli kaksi sähkökitaristia, kun Anderson, joskin harvoin, soitti rytmikitaraa.

vuonna 1988 julkaistiin 20 Years of Jethro Tull, viiden LP: n teemasetti (julkaistiin myös kolmen CD: n versiona ja lyhennettynä yhden CD: n versiona 20 Years of Jethro Tull: Highlights-levyllä), joka koostui pitkälti harvinaisuuksista ja oftakeista yhtyeen historian varrelta, sekä useista live-ja remasteroiduista kappaleista. Se sisälsi myös vihkosen, jossa hahmoteltiin yhtyeen historiaa yksityiskohtaisesti. Nyt painamatta jääneestä kappaleesta on tullut keräilyharvinaisuus, vaikka monet (mutta eivät kaikki) oftakeista on sisällytetty bonuskappaleina yhtyeen studioalbumien remasteroiduilla julkaisuilla.

vuonna 1989 yhtye julkaisi Rock Islandin, joka saavutti vähemmän kaupallista ja kriittistä menestystä kuin Crest of a Knave (1987). Pääraita, ”Kissing Willie”, sisälsi bawdy kaksinkertainen entendre lyrics ja over-the-top heavy metal riffittelyä, joka näytti ottaa satiirinen näkemys ryhmän viime Grammy-palkinnon voittaa. Kappaleen oheisella videolla oli vaikeuksia saada radiosoittoa sen seksuaalisen kuvaston vuoksi. Vaikka Rock Island oli yhtyeelle melkoinen ikävä, nousi albumilta esiin pari fanien suosikkia. ”Big Riff ja Mando” kuvastaa elämää tiellä säälimättömästi touring muusikot, antaa wry huomioon varkaus Barre n arvostettu mandoliini starstruck fani. Joulunajan humanitaarista henkeä juhlistanut ”Another Christmas Song” erottui monien albumin kappaleiden synkästä ja synkästä tunnelmasta ja sai hyvän vastaanoton konserteissa. Se äänitettiin uudelleen vuoden 2003 The Jethro Tullin joulualbumin julkaisua varten.

1991 ’ s Catfish Rising oli rock Islandia tukevampi albumi (1989). Huolimatta siitä, että albumi on leimattu ”paluuksi Bluesin soittamiseen”, sitä leimaa mandoliinin ja akustisen kitaran runsas käyttö ja paljon vähemmän kosketinsoittimien käyttöä kuin mikään 80-luvun Tull-albumi. merkittäviä kappaleita olivat ”Rocks on the Road”, joka korosti hiekkaista akustista kitaratyötä ja kovia sanoituksia urbaanista elämästä sekä ”Still Loving You Tonight”, bluesimainen, hillitty balladi.

juuret oksiin ja J-Tull.com: the world music influences (1995-2000)Edit

Jethro Tull esiintymässä Jerusalemissa 2007

jatkoa puoliakustiselle vuoden 1992 kiertueelle (joka sisälsi Dave Mattacks, mutta ei Andy Giddings, ja joka dokumentoitiin hieman kevyttä musiikkia, yhtyeen toinen virallinen livealbumi), Anderson opetellut uudelleen miten soittaa huilua (kun hänen tyttärensä, joka otti huilu luokat koulussa, huomasi, että hänen isänsä usein käytetty väärä sormitus) ja alkoi kirjoittaa kappaleita, jotka vahvasti esillä maailmanmusiikkia vaikuttaa. Ensimmäiset Tull-julkaisut, jotka sisälsivät ”uudelleen opetellun” huilun, olivat kuitenkin vuoden 1993 25th Anniversary Box Set, joka sisälsi klassikkokappaleiden ja ennenjulkaisemattoman livemateriaalin remixien lisäksi kokonaisen CD: n vanhoja kappaleita yhtyeen koko uralta nykyisen kokoonpanon äänittämänä, sekä vuoden 1993 Nightcap-kokoelmalevyn, joka sisälsi ennenjulkaisematonta studiomateriaalia (pääasiassa romutetulta pre-A Passion Play-albumilta), jossa oli useita huiluosuuksia uudelleenäänitettynä.

ennen vuoden 1995 Roots to Branchs-albumin nauhoituksia pitkäaikainen basisti Dave Pegg jätti yhtyeen, koska halusi keskittyä Fairport Conventioniin eikä ollut innostunut yhtyeen valitsemasta maailmanmusiikin suunnasta. Doane Perry (palaten yhtyeen kokopäiväiseksi rumpaliksi) värväsi ystävänsä ja laajalti arvostetun sessiobasistin Steve Baileyn täyttämään aukon: Ian Anderson puolestaan luopui kyseisen levyn rytmiosuusjärjestelyjen hallinnasta jättäen ne kokonaan Baileyn ja Perryn hoidettavaksi. Studio-osuuksistaan huolimatta Bailey ei kuitenkaan liittynyt yhtyeeseen, ja Peggin muodollinen korvaaja Jethro Tullin basistina oli Jonathan Noyce.

Napolissa Italiassa 1998

Roots to Branches (1995) ja 1999 J-Tull Dot Com olivat vähemmän rock-pohjaisia kuin Crest of a Knave (1987) tai Catfish Rising (1991). Albumien kappaleet heijastavat musiikillisia vaikutteita vuosikymmenten esiintymisestä ympäri maailmaa. Muun muassa kappaleissa ”Out of the Noise” ja ”Hot Mango Flush” Anderson maalaa eloisia kuvia kolmannen maailman katukuvista. Nämä albumit heijastelivat Andersonin ryhtymistä vanhaksi rokkariksi, jonka kappaleita olivat muun muassa mietteliäs ”Another Harry ’ s Bar”, ”Wicked Windows” (Mietiskely lukulaseilla) ja gruff ”Wounded, Old and Treacherous”.

livealbumit, maailmankiertueet ja Jethro Tullin joulualbumi (2001-2010)Edit

yhtye esiintymässä Jacksonvillessä, Floridassa, 2007

div>

tammikuussa 2002 yhtyeen alkuperäinen kokoonpano (mukaan lukien Anderson, Abrahams, Cornick ja Bunker) kokoontui yhteen kertaluonteiseen pubikeikkaan Englannissa, joka kuvattiin sisällytettäväksi the Living With The Past DVD-levylle. Se oli ensimmäinen ja ainoa kerta, kun alkuperäiset neljä jäsentä olivat soittaneet yhdessä sitten vuoden 1968, sekä ainoa kerta, kun entinen Tull-kokoonpano on koskaan palannut yhteen.

vuonna 2003 julkaistiin Jethro Tullin joululevy, joka on kokoelma perinteisiä joululauluja sekä Jethro Tullin kirjoittamia vanhoja ja uusia joululauluja. Se on yhtyeen viimeinen studioalbumi. Siitä tuli yhtyeen suurin kaupallinen menestys sitten vuoden 1987 Crest of a Knaven. Vuonna 2005 julkaistiin Ian Andersonin livealbumi ja-DVD nimeltä Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull. Lisäksi vuonna 2005 julkaistiin DVD ”Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 ”ja livealbumi” Aqualung Live ” (äänitetty 2004).

vuonna 2006 julkaistiin kaksiboksinen DVD Collector ’ s Edition, joka sisältää kaksi DVD: tä—Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 ja Living with The Past. Basisti Jon Noyce jätti yhtyeen maaliskuussa 2006. Kosketinsoittaja Andrew Giddings erosi yhtyeestä heinäkuussa 2006 vedoten jatkuviin kiertueisiin, jotka eivät anna tarpeeksi aikaa perheelle. Heidän tilalleen tulivat David Goodier ja John O ’ Hara. Seuraavana vuonna julkaistiin The Best of Acoustic Jethro Tull, 24 kappaleen sarja tullin ja Ian Andersonin akustisia esityksiä eri albumeilta. Mukana on uusi akustinen liveversio kappaleesta ” One Brown Mouse ”ja live-esitys perinteisestä (Henrik VIII: n kirjoittamasta) kappaleesta”Pastime with Good Company”.

syyskuussa 2007 Jethro Tull julkaisi CD / DVD: n livenä Montreux ’ ssa 2003. Konsertti nauhoitettiin 4. heinäkuuta 2003 ja se sisälsi muun muassa kappaleet ”Fat Man”, ”With You there to Help Me” ja ”Hunting Girl”, joilla oli pisin muuttumaton kokoonpano: Anderson, Barre, Perry, Noyce ja Giddings.

helmikuussa 2010 yhtyettä juhlistettiin PRS: n musiikin Perinnepalkinnolla. Blackpoolin katoliseen kirkkoon pystytettiin muistolaatta, jossa yhtye teki kaikkien aikojen ensimmäisen keikkansa.

Anderson ja Barre lähtevät soolouralle ja Jethro Tullin (2011-2012)Edit

2011 tuli kuluneeksi Aqualungin (1971) 40 vuotta. Albumista julkaistiin uusi remix-versio (Porcupine Treen Steven Wilson), joka sisälsi DVD: n ja ennenjulkaisemattomia kappaleita.

marraskuussa 2011 Martin Barre kertoi haastatteluissa, ettei Jethro Tullin tulevasta työstä ole tällä hetkellä suunnitelmia. Tässä 2012, Barre koottu ja kiertueella ryhmä, mainostetaan Martin Barre New Day, joka sisältää Jonathan Noyce, joka soitti enimmäkseen Tull materiaalia. Vuonna 2015 Barre totesi ”On tärkeää, että ihmiset ymmärtävät, ettei Jethro Tullia enää koskaan tule. Mukana on kaksi sooloyhtyettä: Ian Anderson Band ja Martin Barre Band, ja kauan ne ovat olemassa, ja kauan ne nauttivat musiikin soittamisesta. En ole pikkutarkka. ”Olet jättänyt Jethro Tullin.””En ole oikeastaan. Ian halusi lopettaa Jethro Tullin, halusi lopettaa yhtyeen kokonaan.”

kun Jethro Tull (2012-2017)Edit

30. tammikuuta 2012 Anderson ilmoitti Jethro Tull-sivuston kautta, että Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, jatkoa Thick as a Brick, julkaistiin 2 huhtikuuta 2012. Sen nauhoittivat Anderson and the Ian Anderson Touring Band. Tämä kokoonpano esiintyi myös seuraavalla kiertueella. Yhtyeeseen kuului kaksi entistä Jethro Tull-jäsentä, basisti David Goodier ja kosketinsoittaja John O ’Hara, sekä kitaristi Florian Opahle, rumpali Scott Hammond ja ylimääräinen vokalisti Ryan O’ Donnell. Thick as a Brick 2 sai maailmanensi-iltansa 14.huhtikuuta 2012 Perth Concert Hallissa, Skotlannissa, Isossa-Britanniassa, aloittaen odotetun 18 kuukauden kiertueen, joka tukee sekä alkuperäistä että uutta albumia.

marraskuussa 2013 Anderson ilmoitti Jethro Tull-sivuston kautta, että uusi albumi Homo Erraticus (”The Wandering Man”) julkaistaan huhtikuussa 2014. Tätä seuraavat kiertueet Britanniassa ja Yhdysvalloissa, joiden aikana albumi soitetaan kokonaisuudessaan. Homo Erraticus tulee olemaan prog-rock-konseptialbumi, joka Andersonin mukaan ”chronicles the weird imaginings of one Ernest T. Parritt, as recaped by the now keski-ikäinen Gerald Bostock after a trip to Mathew Bunter’ s Old Library Bookshop in Linwell village. Bostock ja Bunter törmäsivät tähän pölyiseen, julkaisemattomaan käsikirjoitukseen, jonka kirjoitti paikallinen harrastelijahistorioitsija Ernest T. Parritt (1873-1928) ja jonka nimi oli Homo Britanicus Erraticus.”Like Thick as a Brick 2, Homo Erraticus on Ian Andersonin sooloalbumi.

huhtikuussa 2014 Andersonin Homo Erraticus-sooloalbumin julkaisun jälkeen antamassaan haastattelussa Anderson ilmoitti julkaisevansa siitä lähtien kaiken musiikkinsa omalla nimellään. Anderson totesi, että Tull ”tavallaan tuli enemmän tai vähemmän lopettaa aikana viimeisten 10 vuotta tai niin”, ja totesi hänen mieluummin ”In My twilight years, käyttää omaa nimeäni suurimmaksi osaksi säveltäjä lähes kaikki Tull kappaleita ja musiikkia vuodesta 1968”. Linjalauseessa Anderson kertoo jatkavansa toimintaansa omalla nimellään.

vuonna 2015 Anderson kiersi Ian Andersonin kiertuebändin ja project Jethro Tull – Rock-oopperan kanssa; sanoituksellisesti muokattua Tull-ohjelmistoa ja uusia rock-kappaleita yhtyeen kaimasta Jethro Tullista sekä taidokkaita videotuotantoja lavalle. Kiertuebändiin kuului ensimmäistä kertaa naislaulaja, Islantilainen Unnur Birna Björnsdóttir, joka soittaa myös viulua. Vuoden 2016 kiertue vieraili Euroopassa, Australiassa ja Yhdysvalloissa. Vuonna 2017 Anderson teki kiertueen nimellä ”Jethro Tull by Ian Anderson”.

Fiftieth anniversary tour (2017–present)Edit

Jethro Tull esiintymässä Zagrebissa, Kroatiassa 13.lokakuuta 2018

syyskuussa 2017 Anderson ilmoitti suunnittelevansa kiertuetta this was-yhtyeen 50-vuotisjuhlan kunniaksi ja uutta studioalbumia vuonna 2018. Yhtyeen kokoonpanoon kuuluvat Anderson, Hammond, Opahle, O ’ Hara ja Goodier (kaikki muusikot Andersonin sooloyhtyeessä vuodesta 2012), Barren ollessa poissa kokoonpanosta.

on 2 January 2018, Ian Anderson published A New Year post on jethrotull.com, mukaan lukien Kuva Andersonista kuvatekstillä ” IA studiossa työstämässä uutta albumia julkaistavaksi maaliskuussa 2019. Pidä se salaisuutena…”

1.kesäkuuta 2018 Parlophone Records julkaisi yhtyeen 50-vuotisjuhlaa juhlistavan uuden (50-raitaisen) urakokoelman, joka sisältää kaikki 21 Tull-albumia, nimettynä 50/50. 50 for 50-vihkon muistiinpanoissa kerrotaan, että vuodelle 2019 suunniteltu uusi albumi tulee olemaan Ian Andersonin soololevy eikä Jethro Tullin uusi albumi.

marraskuussa 2019 ”Ian Anderson and the Jethro Tull band” ilmoitti syys-ja lokakuussa 2020 alkavasta Prog Years-kiertueesta, jolla oli 11 keikkaa ympäri Britanniaa, mutta sitä lykättiin sittemmin COVID-19-pandemian vuoksi. Kitaratehtäviä hoitaa Uusi jäsen Joe Parrish, opahlen jättäessä yhtyeen vuoden 2019 lopussa keskittyäkseen tuotantotyöhön ja perheeseensä.