impressionismi saattaa olla taidehistorian tunnistettavin maalaustyyli.

koska impressionistien ensimmäinen näyttely oli tässä kuussa 1874 ja Kansallisgalleriassa on suurnäyttely, ajattelin vilkaista impressionismia. Minulla oli yleinen käsitys siitä, mitä se oli, mutta kun katsoin sitä tarkemmin, sain tietää enemmän siitä, miksi nämä taiteilijat olivat edelläkävijöitä ja mitä he yrittivät saavuttaa. Ajattelin, että voisin maalata impressionistien tyyliin seuraamalla heidän filosofiaansa ja impressionistista maalaustekniikkaa.

Claude Monet
Impression, sunrise
1872

monet taidehistorioitsijat pitävät impressionismia ensimmäisenä selvästi modernina suuntauksena maalaustaiteessa. Se alkoi 1860-luvulla Pariisissa ja liikkeen ajatukset levisivät ympäri Eurooppaa ja lopulta Yhdysvaltoihin. Sen sijaan kuvanlaatu realismia erittäin sekoitettu viimeistely näkymätön siveltimenvedot, joka oli hyväksytty tapa maalaus tuolloin, impressionistit pyrkivät kuvaamaan hetkellinen, ohikiitävä vaikutus kohtaus silmään, erityisesti valon vaikutuksia. Koska he olivat kiinnostuneita valosta, nämä taiteilijat jättivät studion ja alkoivat maalata en plein Airia. Koska impressionistit maalasivat ulkona, heillä oli vähemmän aikaa sekoittaa väriä ja maalasivat nopeasti pysyäkseen alati muuttuvan päivänvalon tasalla. Tuloksena oli työtä, jossa oli väljää siveltintyöskentelyä, joka näytti viimeistelemättömältä tai sotkuiselta verrattuna siihen aikaan hyväksyttyyn työhön.

teos oli niin erilainen kuin mitä siihen aikaan pidettiin saavutettuna taideteoksena, että sitä pilkattiin. Termiä ”impressionisti” käytti ensimmäisen kerran loukkauksena taidekriitikko Pariisin uusien maalausten näyttelyssä vuonna 1874 viitaten Monet ’n teokseen” Impression, sunrise ”ja ensimmäisen näyttelyn arvostelija kuvaili maalareita ”hulluiksi”. Se saa minut ajattelemaan ihmisiä tänä päivänä, jotka valittavat, että nykytaiteilijoilla ei ole taitoa tai he yrittävät sysätä sellaista yleisön niskaan, radikaalit ideat ja muutos vaativat aikaa tulla hyväksytyiksi.

tunnetuimpia impressionistiseen liikkeeseen liittyviä taiteilijoita ovat Claude Monet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot ja Mary Cassatt. Heitä kiinnosti arkitodellisuuden maalaaminen monumentaalisten kohtausten sijaan. Impressionistit määrittelivät uudelleen, mitä todellisuuden vangitseminen tarkoitti.: tallentamaan tietyn hetken. Tämä valon hetki nyt, verrattuna valon hetkeen tunnin päästä. Oli myös ajatus maalata vaikutelma ensisilmäyksestä johonkin. Kun katsomme maisemaa tai ihmisjoukkoa, emme näe heti jokaista kasvoa tai lehteä yksityiskohtaisena tarkennuksena, vaan värin ja valon massana. Impressionistiset maalarit yrittivät ilmaista tätä kokemusta. Niihin vaikuttivat ajan tieteelliset löydöt optiikasta ja valosta. He olivat kiinnostuneita pinnalta heijastuvasta näkyvästä valosta ja halusivat näyttää esineiden pintaa.

Pierre Auguste Renoir
Tanssi Moulin de la Galettessa
1876

impressionistien tekniikat

Claude Monet grainstacks in the sunlight, morning Effect,
1890, öljy kankaalle

maalaustekniikat, joita he käyttivät ideoidensa toteuttamiseksi, olivat melko yhdenmukaisia:

• impressionistit korostivat maalauksissaan voimakkaasti valon vaikutuksia.
• he käyttivät lyhyitä, paksuja maaliviivoja kuvaamaan kohteen olemusta kohteen yksityiskohtien sijaan.
• nopeasti levitetyt siveltimenvedot antavat maalauksellisen illuusion liikkeestä ja spontaaniudesta.
• paksu impasto maalin levittämisessä tarkoittaa, että jopa heijastukset veden pinnalla näyttävät yhtä merkittäviltä kuin mikä tahansa esine kohtauksessa.
• impressionistit kevensivät palettejaan sisältämään puhtaita, voimakkaita värejä.
• Komplementtivärejä käytettiin niiden vilkkaisiin kontrasteihin ja keskinäiseen tehostamiseen, kun ne asetettiin rinnakkain.
• impressionistit välttivät kovia reunoja työskentelemällä märkänä.
• impressionistisen maalauksen pinta on läpinäkymätön. Impressionistit eivät käyttäneet renessanssitaiteilijoiden suosimia ohuita maalikalvoja ja lasitteita.
• impressionistit maalasivat usein aikaan päivästä, jolloin oli pitkiä varjoja. Tämä maalaustekniikka auttoi impressionisteja kuvaamaan paremmin valon vaikutuksia ja korostamaan värien eloisuutta.
• he käyttivät optista sekoittamista paletin sekoittamisen sijaan.
  Broken colour viittaa siihen, että värejä sekoitetaan optisesti eikä paletissa, mikä poistaa täydellisen peittävyyden ja sulavasti sekoittuvat siirtymät. Impressionistimaalarit käyttivät värikerroksia, jolloin ylimpiin kerroksiin jäi aukkoja, jotka paljastivat alla olevat värit. Tekniikka saavutetaan kuoriutumisen, ristikuorinnan, stippling, drybrushing, ja sgraffito (raapiminen maali). Kirkkaampien värien sekoittaminen tapahtuu suoraan kankaalle murretun väriefektin luomiseksi ja paletissa sekoitetaan vain tummempia värejä.

”murretun värin” vaikutus saadaan aikaan kuoriutumisella, ristikiinnityksellä, stippaamisella, kuivaharjoittelulla ja sgraffitolla (maaliin raapimisella).

Komplementtivärejä käytettiin usein impressionistisessa maalaustaiteessa lisäämään eloisuutta.

pyrkien maalaamaan impressionistien tyyliin seuraamalla heidän filosofiaansa ja maalaustekniikoitaan

minun piti sisällyttää keskeiset piirteet:

• aiheena on arkisten esineiden maisema, arkinen näyttämö tai asetelma
• nopeat, spontaanit, lyhyet, väljät siveltimenvedot
• tietyn hetken valon ja varjon realistinen kuvaus, joka muuttuu valon vaihtuessa
• käytä läpinäkymätöntä maalia, joka on sekoitettu optisesti kankaalle rikkinäisenä
• käytä kirkkaampia värejä ja sekoita vähemmän paletissa
• paksu impasto maali
• vangitse tuo hetki vangitsemalla tuon hetken valo, ei yksityiskohta

halusin käyttää Impressionistit:

suurin osa öljymaalarin nykyisin käytössä olevista materiaaleista oli heidän käytössään.

• öljymaali putkessa.
• Hog bristle harjat, yleensä lyhyet flats (brights) ja pitkät flats. 1800-luvulla kehitetyt hog-hiusharjat mahdollistivat impressionistisissa teoksissa nähdyn paksun maalin levittämisen. Kestävyys ja paksuus hog hiukset on täydellinen siirtää suuria määriä paksu, raskas maali. Myös pensselin terävä puinen pää toimii sgraffito-työkaluna.
• ruskea, puinen käsinpaletti.
• Pohjustettu Kangas paareilla tai kangas taululla.
• kampikahvainen palettiveitsi. Vääntynyt kahva pitää artistin rystyset pois pinnasta. Käytetään paletin sekoittamiseen ja myös väljään tyyliin maalaamiseen.
• kenttäteline.

yritykseni impressionistiseen maalaustaiteeseen

käyttämäni Materiaalit:
Sennelier oil colour (Ranskasta)
Escoda hog bristle brushes
RGM palettiveitsi (Italiasta)
Wooden paletti
nopeasti kuivuva Öljymaalausväline
pellavainen kangaspaneeli
Jacksonin French Box Easel

ainoa käyttämäni asia, jota heillä ei tuolloin ollut, on Nopeasti kuivuva Öljymaalausväline. Luulen, että he olisivat käyttäneet sitä, jos se olisi keksitty.

Lue keskeneräisen puupaletin Lasittamisesta.

käyttämäni sennelier-öljyvärit.

Voiset pehmeät Sennelierin öljyvärit.

Escoda hog bristle brushes long flat and long filbert.

RGM palettiveitsi paletin sekoittamiseen ja maalaamiseen.

Jacksonin French Box easel plus puinen paletti ja Escoda Hog-harjat.

maalasin iltapäivävalon naapurini puutarhaan.

kaksi maalausta kahtena iltapäivänä.
valitsin aiheen, jossa oli paljon väriä ja valoa ja siristeltiin yksityiskohtia.
käytin lyhyitä siveltimenvetoja, En sekoittunut ja kerrostin väriä paksusti toinen toisensa päälle.

maalauksen alku nro.1

maalauksen aloitus nro 2.

valoa naapurin puutarhassa nro 1
Julie Cavesin öljymaalaus

valoa naapurin puutarhassa nro 2
Julie Cavesin öljymaalaus

detail of painting no.1

Detail of painting no.1

maalauksen yksityiskohta nro 1

tulos

mielestäni molemmissa on se puu, jota en oikein havainnut, ja joka päästää muun maalauksen alas. Alueet, joissa keskityin kohteeseen kohdistuvaan valoon, olivat paljon menestyksekkäämpiä ja tuottivat tuloksen, jota en normaalisti saisi tavanomaisessa maalauksessani.
aion sisällyttää joitakin näistä ajatuksista maalausharjoitukseeni. Mielestäni se oli arvokas harjoitus.

uskon, että osa heidän filosofiastaan voisi olla hyödyksi monille muiden tyylien maalareille. Ottaa ’projekti’, syy maalaus, joitakin ohjaavia periaatteita, auttaa useimpia taiteilijoita heidän käytännössä.

klikkaamalla alleviivattua linkkiä pääset Jacksonin taidetarvikkeiden verkkosivujen ajankohtaisiin tarjouksiin.
postimaksu tilauksista, jotka lähetetään standardina manner-Yhdistyneen kuningaskunnan osoitteisiin, on ilmainen 39 punnan tilauksille.

impressionismin keksiminen
4. maaliskuuta – 31. toukokuuta 2015
Kansallisgalleriassa