Early careerEdit
vuonna 1963 Miyazaki siirtyi töihin Toei Animationille. Hän työskenteli välissä taiteilija teatteri feature Doggie March ja television anime Wolf Boy Ken (molemmat 1963). Hän työskenteli myös Gulliverin ”Travels Beyond the Moon” – elokuvan (1964) parissa. Hän johti pian tulonsa jälkeen työtaistelua, ja hänestä tuli vuonna 1964 Toein työväenyhdistyksen pääsihteeri. Myöhemmin Miyazaki toimi pääanimaattorina, konseptitaiteilijana ja näyttämösuunnittelijana Horuksen suuressa seikkailussa auringon prinssi (1968). Koko elokuvan tuotannon ajan Miyazaki teki tiivistä yhteistyötä mentorinsa Yasuo ōtsukan kanssa, jonka lähestymistapa animaatioon vaikutti syvästi Miyazakin työhön. Elokuvan ohjasi Isao Takahata, jonka kanssa Miyazaki jatkoi yhteistyötä uransa loppuajan, ja se sai paljon kiitosta, ja sitä pidettiin keskeisenä työnä animaation kehityksessä.
salanimellä Akitsu Saburō (秋津 三朗) Miyazaki kirjoitti ja kuvitti mangaa ”aavikon kansa”, jota julkaistiin syyskuun 1969 ja maaliskuun 1970 välisenä aikana 26 osassa pojat ja tytöt-lehdessä (少年少女新聞, Shōnen shōjo shinbun). Hän sai vaikutteita kuvitteellisista tarinoista, kuten Fukushiman pahasta aavikon Herrasta (沙漠のの, Sabaku No maō). Miyazaki toimitti myös avainanimaation Kimio Yabukin ohjaamaan Kisun saappaiden ihmeelliseen maailmaan (1969). Hän loi 12-lukuisen mangasarjan elokuvan promootioksi; sarja pyöri Tokyo Shimbunin sunnuntaipainoksessa tammikuusta maaliskuuhun 1969. Miyazaki ehdotti myöhemmin elokuvan ”Flying Phantom Ship” (1969) käsikirjoitukseen kohtauksia, joissa armeijan panssarivaunut aiheuttaisivat joukkohysteriaa Tokion keskustassa, ja hänet palkattiin kuvakäsikirjoittamaan ja animoimaan kohtaukset. Vuonna 1971 hän kehitti Hiroshi Ikedan Animal Treasure Island-elokuvasovitukseen rakennetta, hahmoja ja kuvioita; hän loi 13-osaisen mangasovituksen, jota painettiin Tokyo Shimbunissa tammikuusta maaliskuuhun 1971. Miyazaki toimitti myös Avainanimaation Ali Baba and the Forty Thieves-elokuvaan.
Miyazaki jätti Toei Animationin elokuussa 1971, ja hänet palkattiin A-Proon, jossa hän ohjasi tai ohjasi Takahatan kanssa 23 jaksoa Lupinin kolmannen osan I, käyttäen usein salanimeä Teruki Tsutomu (照樹 務). Kaksikko aloitti myös Astrid Lindgrenin Peppi Pitkätossu-kirjoihin pohjautuvan sarjan esituotannon suunnittelemalla laajoja kuvakäsikirjoituksia; sarja peruttiin Miyazakin ja Takahatan tavattua Lindgrenin, eikä lupaa projektin loppuun saattamiseen evätty. Vuosina 1972 ja 1973 Miyazaki käsikirjoitti, suunnitteli ja animoi kaksi Panda! Hyvä, Panda! shorts, ohjaus Takahata. Siirryttyään A-Prosta Zuiyō Eizōhon kesäkuussa 1973 Miyazaki ja Takahata työskentelivät World Masterpiece Theaterissa, jossa esitettiin heidän animaatiosarjansa Heidi, Alppien tyttö, joka oli sovitus Johanna Spyrin Heidistä. Zuiyō Eizō jatkoi nimellä Nippon Animation heinäkuussa 1975. Miyazaki ohjasi myös televisiosarjan Future Boy Conan (1978), joka on sovitus Alexander Keyn The Incredible Tide-näytelmästä.
Läpimurtoelokuvatmedit
Miyazaki jätti Nippon Animationin vuonna 1979, Anne of Green Gablesin tuotannon aikana; hän vastasi kohtauksen suunnittelusta ja järjestämisestä viidentoista ensimmäisen jakson aikana. Hän siirtyi tms Entertainmentin tytäryhtiölle Telecom Animation filmille ohjatakseen ensimmäisen pitkän anime-elokuvansa ”Cagliostron linna” (1979), Lupin III-elokuvan. Tehtävässään Telecomissa Miyazaki auttoi toisen aallon työntekijöiden kouluttamisessa. Miyazaki ohjasi kuusi jaksoa Sherlock Houndia vuonna 1981, kunnes ongelmat Sir Arthur Conan Doylen omaisuuden kanssa johtivat tuotannon keskeyttämiseen; Miyazaki oli kiireinen muiden projektien kanssa ongelmien ratkeamiseen mennessä, ja loput jaksot ohjasi Kyosuke Mikuriya. Sitä esitettiin marraskuusta 1984 toukokuuhun 1985. Miyazaki kirjoitti myös sarjakuvaromaanin ”The Journey of Shuna”, jonka inspiraationa oli tiibetiläinen kansantarina ”prinssi, josta tuli koira”. Romaanin julkaisi Tokuma Shoten kesäkuussa 1983, ja se dramatisoitiin radiolähetykseen vuonna 1987. Hayao Miyazakin Daydream Data Notes-julkaisuja julkaistiin myös epäsäännöllisesti marraskuusta 1984 lokakuuhun 1994 Model Graphix-lehdessä; tarinoiden valikoimat saivat radiolähetyksen vuonna 1995.
Cagliostron Linnan julkaisun jälkeen Miyazaki alkoi työstää ideoitaan Richard Corbenin rowlf-sarjakuvasta tehdystä animaatioelokuvasovituksesta ja esitti idean Yutaka Fujiokalle TMS. Marraskuussa 1980 laadittiin ehdotus elokuvaoikeuksien hankkimiseksi. Samoihin aikoihin myös Animagen toimitus lähestyi Miyazakia lehtijuttujen vuoksi. Myöhemmissä keskusteluissa hän esitteli luonnoskirjojaan ja keskusteli hahmoteltujen animaatioprojektien peruslinjauksista toimittajien Toshio Suzukin ja Osamu Kameyaman kanssa, jotka näkivät yhteistyön mahdollisuudet kehittäessään animaatiota. Ehdotettiin kahta hanketta: Warring States Demon Castle (国国国国, Sengoku ma-jō), joka sijoittuisi Sengoku-kaudelle; ja corbenin Rowlf: n mukauttaminen. Molemmat hylättiin, koska yhtiö oli haluton rahoittamaan anime-projekteja, jotka eivät perustuneet olemassa olevaan mangaan, eikä rowlfin sovitusoikeuksia voitu turvata. Sovittiin, että Miyazaki voisi alkaa kehittää luonnoksiaan ja ideoitaan mangaksi lehdelle sillä ehdolla, ettei siitä koskaan tehtäisi elokuvaa. Tuulen laakson Nausicaä—niminen manga kesti helmikuusta 1982 maaliskuuhun 1994. Tankōbon-niteissä uudelleen painettuna tarina kattaa seitsemän osaa yhteensä 1060 sivun verran. Miyazaki piirsi jaksot pääasiassa lyijykynällä, ja se painettiin yksiväriseksi seepiasävyisellä musteella. Miyazaki erosi Telecom Animation filmistä marraskuussa 1982.
Tuulen laakson Nausicaän menestyksen jälkeen Tokuma Shotenin perustaja Yasuyoshi Tokuma rohkaisi Miyazakia työstämään elokuvasovitusta. Miyazaki kieltäytyi aluksi, mutta suostui sillä ehdolla, että saisi ohjata. Miyazakin mielikuvitus sai alkunsa Minamata Bayn elohopeamyrkytyksestä ja siitä, miten luonto reagoi ja menestyi myrkytetyssä ympäristössä, käyttäen sitä elokuvan saastuneen maailman luomiseen. Miyazaki ja Takahata valitsivat Ministudio Topcraftin animoimaan elokuvan, koska he uskoivat sen taiteellisen lahjakkuuden voivan siirtää mangan hienostuneen tunnelman elokuvaan. Esituotanto alkoi 31. toukokuuta 1983; Miyazakilla oli vaikeuksia luoda käsikirjoitusta, sillä mangaa oli työstettävänä vain kuusitoista kappaletta. Takahata värväsi kokeellisen ja minimalistisen muusikon Joe Hisaishin säveltämään elokuvan partituurin. Tuulen laakson Nausicaä julkaistiin 11. maaliskuuta 1984. Se tuotti ¥1.48 miljardia lipputuloissa, ja teki lisäksi ¥742 miljoonaa jakotuloja. Sitä pidetään usein Miyazakin keskeisenä teoksena, joka sementoi hänen maineensa animaattorina. Se sai kiitosta positiivisesta naiskuvauksestaan, erityisesti päähenkilön Nausicaä. Useat kriitikot ovat leimanneet Tuulen laakson Nausicaä sodanvastaisiksi ja feministisiksi teemoiksi; Miyazaki väittää toista todeten haluavansa vain viihdyttää. Onnistunut yhteistyö mangan ja elokuvan luomisessa loi pohjan muille yhteistyöprojekteille. Huhtikuussa 1984 Miyazaki avasi oman toimiston Suginami Wardille ja antoi sille nimen Nibariki.
Studio GhibliEdit
Early films (1985-1996)Edit
kesäkuussa 1985 Miyazaki, Takahata, Tokuma ja Suzuki perustivat Animaatiotuotantoyhtiön Studio Ghiblin Tokuma Shotenin rahoituksella. Studio Ghiblin ensimmäinen elokuva ”Laputa: linna taivaalla” (1986) työllisti samaa Nausicaän tuotantoryhmää. Miyazakin suunnitelmat elokuvan lavastukseen saivat vaikutteita kreikkalaisesta arkkitehtuurista ja”eurooppalaisista urbanistisista malleista”. Osa elokuvan arkkitehtuurista sai vaikutteita myös walesilaisesta kaivoskaupungista; Miyazaki todisti kaivoslakon ensimmäisellä vierailullaan Walesissa vuonna 1984 ja ihaili kaivostyöläisten omistautumista työlleen ja yhteisölleen. Laputa julkaistiin 2. elokuuta 1986. Se oli vuoden tuottoisin animaatioelokuva Japanissa. Miyazakin seuraava elokuva Naapurini Totoro sai ensi-iltansa Takahatan Tulikärpästen haudan rinnalla huhtikuussa 1988 Studio Ghiblin taloudellisen aseman varmistamiseksi. Samanaikainen tuotanto oli taiteilijoille kaoottista, sillä he vaihtoivat projekteja keskenään. Naapurini Totoron teemana on ympäristön ja ihmiskunnan suhde-vastakohta Nausikaalle, joka korostaa teknologian kielteistä vaikutusta luontoon. Vaikka elokuva sai kriitikoilta suosiota, se ei menestynyt kaupallisesti lippuluukuilla. Kaupallistaminen kuitenkin onnistui, ja elokuva leimattiin kulttiklassikoksi.
vuonna 1987 Studio Ghibli hankki oikeudet tehdä elokuvasovitus Eiko Kadonon romaanista Kiki ’ s Delivery Service. Miyazakin teos Naapurini Totorosta esti häntä ohjaamasta sovitusta; Ohjaajaksi valittiin Sunao Katabuchi ja käsikirjoittajaksi palkattiin Nobuyuki Isshiki. Miyazakin tyytymättömyys Isshikin ensimmäiseen luonnokseen sai hänet tekemään muutoksia projektiin ja lopulta ottamaan johtajan roolin. Kadono oli tyytymätön kirjan ja käsikirjoituksen eroihin. Miyazaki ja Suzuki vierailivat Kadonon luona ja kutsuivat hänet studioon; hän antoi projektin jatkua. Elokuvan oli alun perin tarkoitus olla 60-minuuttinen spesiaali, mutta se laajeni kokoillan elokuvaksi Miyazakin viimeisteltyä tarinankerronnan ja käsikirjoituksen. Kikin lähetyspalvelu sai ensi-iltansa 29. heinäkuuta 1989. Se tuotti 2,15 miljardia lipputuloja, ja se oli Japanin tuottoisin elokuva vuonna 1989.
maaliskuusta toukokuuhun 1989 Miyazakin manga Hikōtei Jidai julkaistiin Model Graphix-lehdessä. Miyazaki aloitti tuotannon 45 minuutin lennon elokuva Japan Airlines perustuu manga; Suzuki lopulta laajentaa elokuvan kokoillan elokuva, nimeltään Porco Rosso, odotusten kasvaessa. Takahatan vain eilisen (1991) tuotannon loppumisen vuoksi Miyazaki hoiti aluksi Porco Rosson tuotantoa itsenäisesti. Jugoslavian sotien puhkeaminen vuonna 1991 vaikutti Miyazakiin, mikä sai elokuvaan synkemmän sävyn; Miyazaki kutsui elokuvaa myöhemmin ”typeräksi”, koska sen kypsät sävyt eivät sopineet lapsille. Elokuvassa oli sodanvastaisia teemoja, joihin Miyazaki myöhemmin palasi. Lentoyhtiö oli edelleen merkittävä sijoittaja elokuvaan, mikä johti sen ensi-iltaan lennonaikaisena elokuvana ennen sen teatterilevitystä 18. heinäkuuta 1992. Elokuva oli kriitikoiden ja kaupallisesti menestynyt, pysyen Japanin tuottoisimpana animaatioelokuvana useita vuosia.
Studio Ghibli perusti päämajansa Tokion Koganeihin elokuussa 1992. Marraskuussa 1992 Nippon Television Network (NTV) lähetti kaksi Miyazakin ohjaamaa televisiolähetystä: Rieko Nakagawan ja Yuriko Omuran kuvittamaan tarinaan löyhästi perustuva Sora Iro No Tane, joka oli tilattu NTV: n neljänkymmenennen vuosipäivän kunniaksi, ja Nandarou, joka esitettiin yhtenä 15 sekunnin ja neljänä 5 sekunnin kohtana, keskittyen määrittelemättömään olentoon, josta lopulta tuli NTV: n maskotti. Miyazaki suunnitteli kuvakäsikirjoitukset ja kirjoitti käsikirjoituksen elokuvaan ”Whisper of the Heart” (1995), jonka ohjasi Yoshifumi Kondō.
Global emergence (1997-2008)Edit
Miyazaki aloitti elokuussa 1994 Princess Mononoken alkuperäisten tarinoiden työstämisen 1970-luvun lopun alustavien ajatusten ja luonnosten pohjalta. vaikka Miyazaki koki kirjoitusvaikeudet tuotannon aikana, hän hyväksyi pyynnön tehdä On your Mark, musiikkivideo chagen ja Askan samannimiseen kappaleeseen. Videon tuotannossa Miyazaki kokeili tietokoneanimaatiota täydentääkseen perinteistä animaatiota, tekniikkaa, johon hän pian palaisi Prinsessa Mononoken myötä. On Your Mark sai ensi-iltansa lyhytelokuvana Before Whisper of the Heart. Videon suosiosta huolimatta Suzuki sanoi, ettei sille annettu ”100-prosenttista” fokusta.
toukokuussa 1995 Miyazaki vei joukon taiteilijoita ja animaattoreita Yakushiman muinaisiin metsiin ja Shirakami-Sanchin vuorille, otti valokuvia ja teki luonnoksia. Elokuvan Maisemat saivat inspiraationsa Yakushimasta. Prinsessa Mononokessa Miyazaki käsitteli uudelleen Tuulen laakson Nausicaän ekologisia ja poliittisia teemoja. Miyazaki valvoi elokuvan 144 000 celiä, joista noin 80 000 oli keskeisiä animaatioita. Princess Mononoke valmistettiin arviolta ¥2.35 miljardia (noin 23,5 miljoonaa yhdysvaltain dollaria), mikä tekee siitä Studio Ghiblin siihen aikaan kalleimman elokuvan. Noin viisitoista minuuttia elokuvasta käyttää tietokoneanimaatiota: noin viisi minuuttia käyttää tekniikoita, kuten 3D-renderöintiä, digitaalista sommittelua ja tekstuurikartoitusta, loput kymmenen minuuttia mustetta ja maalia. Vaikka alkuperäinen tarkoitus oli maalata digitaalisesti 5 000 elokuvan kehystä, aikarajoitukset kaksinkertaistivat tämän.
Princess Mononoke sai ensi-iltansa 12.heinäkuuta 1997, ja siitä tuli ensimmäinen animaatioelokuva, joka voitti Japanin akatemian vuoden elokuvan palkinnon. Elokuva menestyi myös kaupallisesti, ansaiten kotimaassa yhteensä ¥14 miljardia (US$148 miljoonaa) ja ollen Japanin tuottoisin elokuva useiden kuukausien ajan. Miramax Films osti elokuvan levitysoikeudet Pohjois-Amerikkaan; se oli ensimmäinen Studio Ghiblin tuotanto, joka sai huomattavan teatterilevityksen Yhdysvalloissa. Vaikka se ei menestynyt lippuluukuilla, tuottaen noin 3 miljoonaa dollaria, se nähtiin Studio Ghiblin esittelynä globaaleille markkinoille. Miyazaki väitti, että Prinsessa Mononoke olisi hänen viimeinen elokuvansa.
Tokuma Shoten yhdistyi Studio Ghiblin kanssa kesäkuussa 1997. Miyazakin seuraava elokuva sai alkunsa lomaillessaan vuoristomökillä perheensä ja viiden nuoren tytön kanssa, jotka olivat perhetuttuja. Miyazaki tajusi, ettei ollut tehnyt elokuvaa 10-vuotiaille tytöille, ja lähti tekemään sitä. Hän luki shōjō-mangalehtiä kuten Nakayoshi ja Ribon inspiraation saamiseksi, mutta koki niiden tarjoavan aiheita vain ”ihastuksista ja romantiikasta”, mitä tytöt eivät ”pitäneet rakkaina sydämissään”. Hän päätti tuottaa elokuvan naispuolisesta sankarittaresta, jota he voisivat ihailla. Elokuvan ”Spirited Away” tuotanto aloitettiin vuonna 2000 ¥1,9 miljardin (15 miljoonan yhdysvaltain dollarin) budjetilla. Kuten Prinsessa Mononoken kohdalla, henkilökunta kokeili tietokoneanimaatiota, mutta piti tekniikan tasolla parantaakseen tarinaa, ei ”varastaakseen show ’n”. Spirited Away käsittelee ihmisen ahneuden symboleita ja rajallista matkaa henkien valtakunnassa. Elokuva julkaistiin 20. heinäkuuta 2001. se sai kriitikoilta suosiota, ja sitä pidetään yhtenä 2000-luvun parhaista elokuvista.se voitti Japanin akatemian palkinnon vuoden elokuvasta ja Parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnon. Elokuva menestyi myös kaupallisesti ja ansaitsi lippuluukuilla 30,4 miljardia dollaria (289,1 miljoonaa dollaria). Siitä tuli Japanin tuottoisin elokuva, ennätystä se piti yllä lähes 20 vuotta.
syyskuussa 2001 Studio Ghibli ilmoitti tuottavansa Diana Wynne Jonesin romaaniin perustuvan Howlin liikkuvan Linnan. Toei Animationin Mamoru Hosoda valittiin alun perin elokuvan ohjaajaksi, mutta hosodan ja Studio Ghiblin johtajien erimielisyydet johtivat projektin hylkäämiseen. Puolen vuoden jälkeen Studio Ghibli herätti projektin henkiin. Miyazaki innostui ohjaamaan elokuvan lukiessaan Jonesin romaania, ja hämmästyi kuvaa maaseudulla liikkuvasta linnasta; romaani ei kerro, miten linna liikkui, mikä johti Miyazakin suunnitelmiin. Hän matkusti Colmariin ja Riquewihriin Alsaceen Ranskaan tutkimaan elokuvan arkkitehtuuria ja ympäristöä. Lisäinspiraatiota saivat Albert Robidan teosten tulevaisuuden teknologian käsitteet sekä 1800-luvun Euroopan” illuusiotaide”. Elokuva tuotettiin digitaalisesti, mutta hahmot ja taustat piirrettiin käsin ennen digitointia. Se julkaistiin 20 marraskuuta 2004, ja sai laajaa kriitikoiden suosiota. Elokuva sai Osella-palkinnon teknisestä erinomaisuudesta Venetsian 61. elokuvajuhlilla ja oli ehdolla Parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnon saajaksi. Japanissa elokuva tuotti ensimmäisellä julkaisuviikollaan ennätykselliset 14,5 miljoonaa dollaria. Se on edelleen Japanin tuottoisimpia elokuvia, ja sen brutto on maailmanlaajuisesti yli ¥19,3 miljardia. Miyazaki sai kunniamerkin Golden Lion for Lifetime Achievement award Venetsian 62. elokuvajuhlilla vuonna 2005.
maaliskuussa 2005 Studio Ghibli erosi Tokuma Shotenista. 1980-luvulla Miyazaki otti yhteyttä Ursula K: hon. Le Guin ilmaisi kiinnostuksensa tuottaa sovitus hänen Earthsea romaanit; tietämättä Miyazaki työtä, Le Guin kieltäytyi. Nähtyään Naapurini Totoron useita vuosia myöhemmin Le Guin ilmaisi hyväksyvänsä sovituksen käsitteen. Hän tapasi elokuussa 2005 Suzukin, joka halusi Miyazakin pojan Gorōn ohjaamaan elokuvan, sillä Miyazaki oli halunnut jäädä eläkkeelle. Pettyneenä siihen, ettei Miyazaki ohjannut, mutta siinä uskossa, että hän valvoisi poikansa työtä, Le Guin hyväksyi elokuvan tuotannon. Miyazaki vastusti ja arvosteli myöhemmin julkisesti Gorōn nimitystä johtajaksi. Kun Miyazaki oli katsonut elokuvan, hän kirjoitti pojalleen viestin:”se tehtiin rehellisesti, joten se oli hyvä”.
Miyazaki suunnitteli vuonna 2006 useiden mangaromaanien kannet, muun muassa matkan Tynemouthiin; hän toimi myös toimittajana ja loi kirjaan lyhyen mangan. Miyazakin seuraavan elokuvan ”Ponyo” tuotanto alkoi toukokuussa 2006. Se sai alun perin vaikutteita Hans Christian Andersenin ”pienestä merenneidosta”, joskin alkoi saada omaa muotoaan tuotannon jatkuessa. Miyazaki pyrki elokuvaan juhlistamaan lapsen universumin viattomuutta ja iloisuutta. Hän aikoi käyttää siinä vain perinteistä animaatiota, ja oli läheisesti tekemisissä taideteoksen kanssa. Hän piirsi mieluummin meren ja aallot itse, sillä hän nautti kokeiluista. Ponyossa on 170 000 ruutua, mikä on Miyazakin ennätys. Elokuvan merenrantakylä sai inspiraationsa Setonaikain kansallispuistossa sijaitsevasta Tomonourasta, jossa Miyazaki asui vuonna 2005. Päähenkilö Sōsuke perustuu Gorō-hahmoon. Julkaisunsa jälkeen 19. heinäkuuta 2008 Ponyo sai kriitikoilta 32. Japan Academy Prize-palkinnon vuoden animaatiosta. Elokuva oli myös kaupallinen menestys, ansaiten ¥10 miljardia (93,2 miljoonaa yhdysvaltain dollaria) ensimmäisen kuukauden aikana ja ¥15,5 miljardia vuoden 2008 loppuun mennessä sijoittuen Japanin tuottoisimpien elokuvien joukkoon.
myöhemmät elokuvat (2009–nykyhetki)Edit
vuoden 2009 alussa Miyazaki alkoi kirjoittaa mangaa nimeltä Kaze tachinu (風立ちぬ, tuuli nousee), joka kertoi Mitsubishi A6M Zero-hävittäjäsuunnittelijan jiro horikoshin tarinan. Manga julkaistiin ensimmäisen kerran Model Graphix-lehden kahdessa numerossa, jotka julkaistiin 25.helmikuuta ja 25. maaliskuuta 2009. Myöhemmin Miyazaki käsikirjoitti Arriettyn (2010) ja From Up on Poppy Hillin (2011), jonka ohjasivat Hiromasa Yonebayashi ja Gorō Miyazaki. Miyazaki halusi seuraavan elokuvansa olevan jatko-osa Ponyolle, mutta Suzuki suostutteli hänet sen sijaan sovittamaan Kaze Tachinun elokuvaan. Marraskuussa 2012 Studio Ghibli ilmoitti tuottavansa Kaze Tachinuun perustuvan The Wind Rises-elokuvan, joka julkaistaan Takahatan The Tale of the Princess Kaguyan rinnalla.
Miyazaki innostui luomaan Tuulen nousun luettuaan sitaatin Horikoshilta: ”All I wanted to do was to make something beautiful”. Useat Tuulen nousun kohtaukset saivat innoituksensa Tatsuo Horin romaanista tuuli on noussut (風立ちぬ), jossa hori kirjoitti elämänkokemuksistaan kihlattunsa kanssa ennen kuolemaansa tuberkuloosiin. Naispääosan nimi Naoko Satomi on lainattu Horin romaanista Naoko (菜穂子). ”The Wind Rises” heijastaa edelleen Miyazakin pasifistista asennetta jatkaen hänen aikaisempien töidensä teemoja, vaikka todettiinkin, ettei sodan tuomitseminen ollut elokuvan tarkoitus. Elokuva sai ensi-iltansa 20.heinäkuuta 2013, ja sai kriitikoilta suosiota; se nimettiin vuoden animaatioksi 37. Japanin akatemian palkintogaalassa, ja se oli ehdolla parhaaksi animaatioksi 86. Oscar-gaalassa. Se menestyi myös kaupallisesti, tuottaen ¥11,6 miljardia (US$110 miljoonaa) Japanin lipputuloissa, ollen tuottoisin elokuva Japanissa vuonna 2013.
syyskuussa 2013 Miyazaki ilmoitti vetäytyvänsä pitkien elokuvien tuotannosta ikänsä vuoksi, mutta halusi jatkaa työskentelyä Studio Ghibli-museon näytösten parissa. Miyazaki sai Oscar-kunniapalkinnon Governors Awards-gaalassa marraskuussa 2014. Hän kehitti Boro The Caterpillar-nimisen tietokoneanimoidun lyhytelokuvan, jota käsiteltiin ensimmäisen kerran Prinsessa Mononoken esituotannossa. Se esitettiin yksinoikeudella Studio Ghibli-museossa heinäkuussa 2017. Hän työstää myös nimeämätöntä samurai-mangaa. Elokuussa 2016 Miyazaki ehdotti uutta pitkää elokuvaa How Do You Live?, jolla hän aloitti animaatiotyön saamatta virallista hyväksyntää. Joulukuussa 2020 Suzuki totesi elokuvan animaation olevan ”puolivalmis” ja lisäsi, ettei hän odota elokuvan ilmestyvän vielä kolmeen vuoteen.
tammikuussa 2019 uutisoitiin, että Miyazakin vakituinen yhteistyökumppani Vincent Maraval twiittasi vihjeen, että Miyazakilla saattaa olla suunnitelmia toisen elokuvan tekoon. Helmikuussa 2019 NHK-kanavalla esitettiin neliosainen dokumentti nimeltä 10 Years with Hayao Miyazaki, joka dokumentoi hänen elokuviensa tuotantoa hänen yksityisessä studiossaan. Vuonna 2019 Miyazaki hyväksyi musikaalisovituksen Tuulen laakson Nausicaästä, koska sen esitti kabukiseurue.