in my review of The Untouchables, I argument that Hollywood has struggle to do justice to Al Capone because has effectly ”became the cliché of the Hollywood gangster”. Lisäksi amerikkalainen elokuva on aivan liian usein sortunut ”Big man Historyn” vaaroihin; se joutuu niin helposti kuuluisien henkilöiden usein jännittävän mytologian vieteltäväksi, että sen kuvaus kyseisistä ihmisistä menettää kaiken näennäisen todellisuuden tai uskottavuuden. Jopa niissä tapauksissa, joissa totuus on fiktiota oudompaa, Hollywood esittää sen usein tavalla, joka saa meidät epäilemään, ettei meille kerrota totuutta lainkaan.Kun Nicholas Pileggi kirjoitti Wiseguyn, hän sanoi haluavansa ”saada käsiinsä sotilaan Napoleonin armeijassa”. Hän halusi, toisin sanoen, tavallisen toimijan havainnot draamassa, riisuttuna kaikesta päähenkilöitä ympäröivästä pyörityksestä ja legendojen tekemisestä. Martin Scorsese ohjaajana on usein kunnostautunut löytää merkittävä, silmiinpistävää tai järkyttävää tavallisessa ympäristössä, ja käyttää hienovaraisia muutoksia tarinankerronnan (mukaan lukien hänen patentoitu käyttö musiikin) väärin-jalka hänen yleisönsä. Näiden kahden lahjakkuuden yhdistelmä on siis taivaassa tehty, ja kun sen yhdistää kolmeen räväkkään keskeiseen esitykseen, Mafiaveljistä tulee todella hieno elokuva.Elokuvassa on hyvin hiuksenhieno raja jonkin huolellisen yksityiskohdan kuvaamisen ja sen glamourisoinnin välillä. Green Streetin ja Death Wishin kaltaiset elokuvat ovat langenneet ansaan ylistää jotain täysin viheliäistä ja halveksittavaa (väitetyssä) halussaan olla mahdollisimman tarkkoja ja realistisia mukana olevista ihmisistä. Niin usein rikolliset rikosdraamoissa tai jännäreissä asetetaan alussa ihmisiksi, joita meidän pitäisi herjata, mutta heidän jännittävät urotyönsä ja kapinalliset asenteensa (kuten Hollywood on kirjoittanut) voivat usein tehdä heistä jännittävämpiä kuin lainkuuliaiset kansalaiset (varsinkin kun Kevin Costner on mukana).Mafiaveljet, kuin tappaisivat heidät pehmeästi yli kaksi vuosikymmentä sen jälkeen, onnistuvat, koska se torjuu kaikki ruusun sävyttämät kuvat elämästä lain väärällä puolella-ja tekee sen ilman, että se tuntuu moraaliselta läksyltä, jota taotaan päähämme. Mutta siinä missä Andrew Dominikin elokuva lavastaa rikolliset roistoiksi ja saa heidät sitten vajoamaan alemmas, Scorsese vetää meidät hitaasti sisään tarjoten meille romanttisen tai tyylikkään puolen italialais-amerikkalaisesta rikollisuudesta ja vetää maton jalkojemme alta, kun on liian myöhäistä paeta. Elokuvan aloittaminen mediassa Billy Battsin kuolemalla ei ole vain tapa välttää sitä, että se olisi tavallinen ”nousu ja lasku” -tarina: aloittamalla siitä kohdasta, jossa asiat kääntyvät, tiedämme alusta alkaen, että vaikka se vaikuttaisi hyvältä, se ei kestä eikä kannata.Kaikki Scorsesen elokuvaan jäävä romantiikka on hyvin ironista, ja hänen yksityiskohtien ja oman perintönsä tuntemuksen avulla väkivaltaisemmat ja graafisemmat puolet soivat sitäkin enemmän totta. Kummisedässä ja sen jatko-osissa oli aina nostalgiaa ”vanhaa maata”, sisilialaisen elämän perinteisiä rakenteita ja mafian roolia tuon järjestyksen säilyttämisessä kohtaan. Goodfellas tunnustaa tämän perinnön (ja De Niron läsnäolon kautta Francis Ford Coppolan työn vaikutuksen), mutta sen esittelemät perheet ovat toimimattomia ja epämieluisia; mies on aggressiivinen, uskoton ja kaksinaamainen, kun taas naiset ovat joko sorrettuja, ilmapääisiä tai liian huumattuja hoitaakseen.Yksi rikoselokuvien yleisimmistä teemoista on ajatus siitä, että ihmiset kääntyvät rikoksen puoleen, koska tavanomainen, lainkuuliainen elämä ei tuo sitä lohtua tai ylellisyyden tasoa, jota ihmiset himoitsevat tai himoitsevat. Huijareista kertovat elokuvat, kuten Catch Me If you Can tai The Sting, sijoittavat usein suoraan eteenpäin-hahmot pohjimmiltaan heikoiksi, köyhiksi ja epätoivottaviksi pyrkiessään saamaan päähenkilöidensä elämäntyylin näyttämään houkuttelevammalta. Mafiaveljet menevät suoraan asiaan: Henry Hillistä tulee gangsteri, koska hän pitää sen tuomista rikkauksista, ja koska suuren rahan tekeminen ryöstämällä tai huijaamalla on helpompaa kuin rehellisen, huonosti palkatun työn tekeminen. Elokuva huijaa meitä järkeistämään Henryn tekoja, jotta sättisimme itseämme, kun asiat menevät pieleen, kiroten, että meidän olisi pitänyt nähdä se. coming.In vielä Kummisetäänvertailuna Mafiaveljet ovat hyvin kiinnostuneita siitä, miten rikolliset toimivat kuin häiriintyneet perheet. On olemassa samat huolet veren ja rodun (Italian vs Irlannin), sama kilpailu ja jockeying asema, ja sama sekoitus kunnioitusta ja pelkoa, joka ympäröi isän hahmo. Mutta siinä missä Michael Corleone on sisäpiiriläinen, joka haluaa epätoivoisesti päästä pois perheyrityksestä, vain tullakseen vedetyksi takaisin toistuvasti uskollisuutensa kautta, Henry on ulkopuolinen, jolle Paulie toimii sijaisisänä. Kummassakin tapauksessa miespäähenkilöt kokevat, että heitä painostetaan toimimaan tietyllä tavalla tai täyttämään tietyt roolit, jotka perustuvat isähahmon odotuksiin, joita tukee perinne ja heidän yhteiset arvonsa.Mafiaveljet valehtelevat tarinankerronnassaan. Erinomaisessa making-of-dokumentissa Getting Made, Pileggi ja Scorsese keskustelivat Ray Liottan VoiceOverin tärkeydestä painottaen pikemminkin käytettyä kieltä kuin sen käyttöä juonen eteenpäin viemiseksi. Sen sijaan, että häntä käytettäisiin ”paikkaamaan pientä säröä käsikirjoituksessa”, kuten Pileggi asian ilmaisi, voiceover antaa meille yksityiskohtaisen kuvan Henryn ajatusprosessista; antamalla meille pieniä yksityiskohtia ja havaintoja päivittäisestä elämästä, hän tuntee itsensä enemmän todelliseksi ihmiseksi. Kun hänen reaktionsa muuttuvat uskottavammiksi, hänestä tulee enemmän samaistuttava ja meidät vedetään syvemmälle, menemällä hänen päätöstensä mukaan, vaikka pelko syökin pois taustalla.Tätä lähestymistapaa vahvistaa edelleen musiikin käyttö. Quentin Tarantinon jälkeisessä maailmassa, jossa epätavallisten, joskus ristiriitaisten Popkappaleiden käyttäminen kohtauksen säestämiseen on käytännössä normaalia, on helppo unohtaa, kuinka taitavasti Scorsese nai musiikin ja liikkuvan kuvan. Hänen näennäisesti tietosanakirja tietoa tarkoittaa, että hän hyvin harvoin menee ilmeinen tai keskinkertainen valinta, ja hänen maku on erinomainen. Kukaan muu ei olisi halunnut laittaa Creamin ”Sunshine of your Lovea” taustaksi sille jaksolle, jossa Robert De Niro päättää päässään eliminoida Lufthansan ryöstöön osallistuneet. Kun katsoo sitä takaisin useita kertoja, se tekee kohtauksen entistä täydellisemmäksi, siihen pisteeseen, jossa se ei toimi ilman it.In arvostelussaan Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Streetistä Mark Kermode sanoi, että kaikki Tim Burtonin elokuvat ” pyrkivät puhkeamaan lauluun.”Scorsese ei ehkä ole tehnyt bona fide-musikaalia sitten New Yorkin, New Yorkin, mutta hän on säilyttänyt intuitiivisen ymmärryksensä siitä, miten musiikki voi välittää hahmon sisimmät ajatukset. Vaikka hän on cantering läpi paljon juoni viedä asioita eteenpäin montaasi, se tuntuu näppärä ja henkilökohtainen sijaan pehmuste. Tästä ei ole parempaa esimerkkiä kuin Derekin ja Dominon ”Laylan” ympärille suunniteltu sarja: se virtaa täydellisesti, jolla on spot-on ajoitus ja koreografia, että Stanley Kubrick saavutettu hänen SteadyCam laukausta, mutta olematta kliininen tai kiinnittää huomiota keinotekoinen tilanne.Koko elokuva näyttää erinomaiselta, kiitos osittain Michael Ballhausin, joka oli aiemmin työskennellyt Scorsesen kanssa elokuvissa After Hours, The Colour of Money ja The Last Temptation of Christ. Hän kaappaa kauden tuntua tii, tuo esiin juuri tarpeeksi värejä ja tyylejä asetus ilman se tuntuu pastissi. Hänen ymmärryksensä Scorsesen visuaalisesta tyylistä oli niin tarkka, että hyvin usein ei tarvittu juuri mitään tiettyä kohtausta; otoksia, kuten pitkä rata ravintolan läpi, kuvattiin useita kertoja samasta paikasta, sen sijaan, että kuvattiin useilla kameroilla kerralla ja sitten ommeltiin parhaat palat yhteen muokkauksessa.Goodfellasin keskeisimmät esitykset ovat ensiluokkaisia, kun jokainen kolmesta kärkimiehestä saa mahdollisuuden loistaa. Ray Liotta on loistava Henrynä.: voitte nähdä ja arvostaa hänen tekemänsä tutkimuksen ja valmistelun määrää, ja silti se ei ole tapaista tai hillittyä – hän päästää irti, kun hän voi, ja on vain tarpeeksi vartioitu, kun hänen täytyy olla. Robert De Niro on loistava Jimmy Conwayna, tuoden kaikki tutut taitonsa juhliin, mutta tekee joka kohtauksessa kovasti töitä ollakseen uskollinen hahmolle eikä vain nojata menneisiin onnistumisiin. Roolisuorituksestaan Oscarin voittanut Joe Pesci on sähikäinen, joka onnistuu olemaan impulsiivinen ja vaarallinen näyttämättä ylilyönneiltä. Myös sivuosan näyttelijäkaarti on erinomainen, varsinkin Paul Sorvino pauliena ja räiskyvä Lorraine Bracco, joka tasapainottaa kauniisti Karenin epätoivoa, mustasukkaisuutta ja tunnetta olla hieman yli päänsä.Goodfellas on hieno rikoselokuva ja yksi Scorsesen maineikkaan uran korkeimmista huipuista. Vaikka se ei menetä hieman vauhtia viimeisen 15 minuuttia, kaikki siihen asti on lähellä-on täydellinen, hienoja esityksiä on sovitettu tiukka käsikirjoitus ja erittäin taitava suunta, luoda pakottavia elokuvamainen kokemus, joka enemmän kuin pitää jopa toistaa katselu. Se on edelleen yksi 1990-luvun alun hienoimmista elokuvista ja yksi niistä vertailukohdista, joita vasten kaikkia myöhempiä rikoselokuvia on mitattava.