esiäiti

Gershwin oli ukrainalais-juutalaista syntyperää. Hänen isoisänsä Jakov Gershowitz syntyi Odessassa ja oli palvellut 25 vuotta keisarillisen Venäjän armeijan mekaanikkona ansaitakseen juutalaisena vapaan matkustus-ja oleskeluoikeuden; hän jäi lopulta eläkkeelle Pietarin lähellä. Hänen teini-ikäinen poikansa Moishe Gershowitz työskenteli naisten kenkien nahanleikkaajana. Moishe Gershowitz tapasi ja rakastui Vilnassa turkistarhaajan teini-ikäiseen tyttäreen Roza Bruskinaan. Hän muutti perheineen New Yorkiin, koska juutalaisvastaisuus kasvoi Venäjällä, ja muutti etunimekseen Rose. Moishe joutui pakollisen asepalveluksen eteen, jos hän jäisi Venäjälle, ja muutti Amerikkaan heti kun hänellä oli varaa. New Yorkissa hän vaihtoi etunimensä Morrikseksi. Gershowitz asui setänsä luona Brooklynissa ja työskenteli työnjohtajana naisten kenkätehtaassa. Hän meni naimisiin Rosen kanssa 21.heinäkuuta 1895, ja Gershowitz muutti pian nimensä Gershwineksi. Heidän ensimmäinen lapsensa, Ira Gershwin, syntyi 6. joulukuuta 1896, jonka jälkeen perhe muutti toisen kerroksen asuntoon Snediker Avenuelle Brooklyniin.

Early lifeEdit

26.syyskuuta 1898 George syntyi Morris ja Rose Bruskin Gershwinin toisena poikana heidän toisen kerroksen asunnossaan osoitteessa 242 Snediker Avenue Brooklynissa. Hänen syntymätodistuksensa tunnistaa hänet Jacob Gershwiniksi, jonka sukunimi äännetään Venäjän ja jiddišin maahanmuuttajayhteisössä ’Gersh-vin’. Hänellä oli vain yksi etunimi, mikä on vastoin amerikkalaista tapaa antaa lapsille Sekä etu-että toinen nimi. Hän sai nimensä isoisänsä mukaan, joka oli armeijan mekaanikko. Hän tuli pian tunnetuksi George, ja muutti oikeinkirjoitus hänen sukunimensä ”Gershwin” noin, kun hän tuli ammattimuusikko; muut perheenjäsenet seurasivat perässä. Iran ja Georgen jälkeen perheeseen syntyi toinen poika Arthur Gershwin (1900-1981) ja tyttö Frances Gershwin (1906-1999).

perhe asui monissa eri asunnoissa, sillä heidän isänsä vaihtoi asuntoa jokaisen uuden yrityksen myötä, johon hän tuli mukaan. He kasvoivat enimmäkseen jiddišin teatterialueella. George ja Ira vierailivat usein paikallisissa Jiddišiläisissä teattereissa, ja George esiintyi silloin tällöin lavalla ylimääräisenä.

George eli New Yorkin vuokrataloissa varsin tavallista poikavuotta, johon kuului kavereiden kanssa juoksentelua, rullaluistelua ja huonoa käytöstä kaduilla. Vuoteen 1908 asti hän ei välittänyt musiikista. Kymmenvuotiaana hän kiinnostui kuultuaan ystävänsä Maxie Rosenzweigin viuluesityksen. Ääni ja tapa, jolla hänen ystävänsä soitti, kiehtoi häntä. Samoihin aikoihin Georgen vanhemmat olivat ostaneet pianon hänen isoveljelleen Iralle. Vanhempiensa yllätykseksi ja Iran helpotukseksi George käytti enemmän aikaa sen soittamiseen, kun hän jatkoi sen nauttimista.

vaikka hänen nuorempi sisarensa Frances oli perheen ensimmäinen, joka hankki elantonsa musiikillisilla lahjoillaan, hän meni nuorena naimisiin ja omistautui äidiksi ja kotirouvaksi, mikä sulki pois vakavan ajan käyttämisen musiikillisiin pyrkimyksiin. Luovuttuaan esiintymisurastaan hän asettui maalaamaan luovana pistorasiana, joka oli ollut myös harrastus, jota George lyhyesti harjoitti. Arthur Gershwin seurasi Georgen ja Iran polkuja, ja hänestä tuli myös laulujen, musikaalien ja lyhyiden pianoteosten säveltäjä.

jossain määrin turhautuneena George kokeili eri pianonsoiton opettajia noin kahden vuoden ajan (noin 1911) ennen kuin Jack Miller esitteli hänet Charles Hambitzerille (noin 1913), Beethovenin sinfoniaorkesterin pianistina. Kuolemaansa saakka vuonna 1918 Hambitzer pysyi Gershwinin musiikillisena mentorina, opetti hänelle sovinnaista pianotekniikkaa, tutustutti hänet eurooppalaisen klassisen perinteen musiikkiin ja rohkaisi häntä osallistumaan orkesterikonsertteihin.

Tin Pan Alley and Broadway, 1913–1923edit

ongelmia tämän tiedoston soitossa? Katso media help.

vuonna 1913 Gershwin lopetti koulunkäynnin 15-vuotiaana ja löysi ensimmäisen työpaikkansa ”song pluggerina”. Hänen työnantajansa oli Jerome H. Remick and Company, detroitilainen kustannusyhtiö, jolla oli haaratoimisto New Yorkin Tin Pan Alleylla, ja hän ansaitsi 15 dollaria viikossa.

vuonna 1916 Gershwin alkoi työskennellä Aeolian Companylle ja Standard Music Rollsille New Yorkissa äänittäen ja sovittaen. Hän valmisti kymmeniä, ellei jopa satoja rullia omalla nimellään (Gershwinille osoitettuja salanimiä ovat muun muassa Fred Murtha ja Bert Wynn). Hän levytti myös omia sävellyksiään Duo-Art-ja Welte-Mignon-pianoille. Pianorullien levyttämisen lisäksi Gershwin teki lyhyen tutustumisretken vaudevilleen säestäen pianolla sekä Nora Bayesia että Louise Dresseria. Hänen vuoden 1917 uutuusromaaninsa ragtime ”Rialto väreilee” oli kaupallinen menestys.

vuonna 1919 hän teki ensimmäisen suuren kansallisen hittinsä kappaleellaan ”Swanee” Irving Caesarin sanoittamana. Al Jolson, kuuluisa Broadway laulaja päivä, kuuli Gershwin esittää” Swanee ” juhlissa ja päätti laulaa sen yhdessä hänen osoittaa.

1910-luvun lopulla Gershwin tapasi lauluntekijä ja musiikinjohtaja William Dalyn. Kaksikko teki yhteistyötä Broadway-musikaaleissa ”Piccadilly to Broadway” (1920) ja ”for Goodness’ Sake ”(1922) ja sävelsi yhdessä partituurin ”Our Nell” (1923). Tästä alkoi pitkä ystävyys. Daly oli usein Gershwinin musiikin sovittaja, orkesterinjohtaja ja kapellimestari, ja Gershwin kääntyi ajoittain hänen puoleensa saadakseen musiikillisia neuvoja.

Musical, Europe and classical music, 1924–1928edit

vuonna 1924 Gershwin sävelsi ensimmäisen merkittävän klassisen teoksensa Rhapsody in Blue orkesterille ja pianolle. Sen orkestroi Ferde Grofé, ja sen kantaesitti Paul Whitemanin Konserttiorkesteri New Yorkissa. Siitä tuli myöhemmin hänen suosituin teoksensa, ja se vakiinnutti Gershwinin omintakeisen tyylin ja nerouden sekoittaa hyvin erilaisia musiikkityylejä vallankumouksellisilla tavoilla.

1920-luvun alusta lähtien Gershwin oli tehnyt usein yhteistyötä sanoittaja Buddy DeSylvan kanssa. Yhdessä he loivat Harlemiin sijoittuvan kokeellisen yksinäytöksisen jazz-oopperan Blue Monday. Sitä pidetään yleisesti uraauurtavien Porgyn ja Bessin edelläkävijänä. Vuonna 1924 George ja Ira Gershwin tekivät yhdessä näyttämömusikaalikomedian Lady Be Good, joka sisälsi sellaisia tulevaisuuden standardeja kuin ”kiehtovaa rytmiä ”ja” Oh, Lady Be Good!”. He seurasivat tätä Oh, Kayn kanssa! (1926), Funny Face (1927) ja Strike Up the Band (1927 ja 1930). Gershwin salli kappaleen, jonka nimi on muutettu, käyttämisen jalkapallotappelulauluna, ”Strike Up the Band for UCLA”.

1920-luvun puolivälissä Gershwin jäi lyhyeksi aikaa Pariisiin, jonka aikana hän hakeutui opiskelemaan sävellystä tunnetun Nadia Boulangerin kanssa, joka yhdessä useiden muiden mahdollisten ohjaajien, kuten Maurice Ravelin, kanssa hylkäsi hänet peläten tiukan klassisen opiskelun pilaavan hänen jazzvaikutteisen tyylinsä. Maurice Ravelin hylkäyskirje Gershwin kertoi hänelle, ” Miksi tulla toisen luokan Ravel kun olet jo ensimmäisen luokan Gershwin?”Siellä ollessaan Gershwin kirjoitti amerikkalaisen Pariisissa. Teos sai ristiriitaisia arvosteluja kantaesityksensä jälkeen Carnegie Hallissa 13. joulukuuta 1928, mutta siitä tuli nopeasti osa vakio-ohjelmistoa Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

New York, 1929–1935edit

vuonna 1929 Gershwinin veljekset loivat Show Girlin; seuraavana vuonna brought Girl Crazyn, joka esitteli standardit ”Embraceable You”, Ginger Rogersin esittämä ”I Got Rhythm”. 1931: n Thee I Sing tuli ensimmäinen musikaalikomedia voittaa Pulitzer-palkinnon Draama; voittajat olivat George S. Kaufman, Morrie Ryskind, ja Ira Gershwin.

Gershwin vietti kesän 1934 Folly Islandilla Etelä-Carolinassa sen jälkeen, kun Porgy-romaanin kirjoittaja DuBose Heyward oli kutsunut hänet vierailulle. Hän innostui säveltämään musiikin oopperaansa Porgy and Bess tämän työloman aikana. Rhapsody in Bluen säveltäjä piti Porgya ja Bessiä toisena amerikkalaisena klassikkona — vaikka kriitikot eivät osanneet oikein arvioida sitä tai päättää, oliko se ooppera vai vain kunnianhimoinen Broadway-musikaali. ”Se ylitti Raja-aidat”, sanoo teatterihistorioitsija Robert Kimball. ”Se ei ollut musiikkiteos sinänsä, eikä draama sinänsä – se sai vastakaikua sekä musiikki-että draamakriitikoilta. Mutta työ on tavallaan aina ollut kategorian ulkopuolella.”

viimeiset vuodet, 1936–37edit

porgyn ja Bessin kaupallisen epäonnistumisen jälkeen Gershwin muutti Hollywoodiin, Kaliforniaan. Vuonna 1936 RKO Pictures tilasi hänet säveltämään musiikin elokuvaan Shall We Dance, jonka pääosissa olivat Fred Astaire ja Ginger Rogers. Gershwinin pidennetty partituuri, joka yhdistäisi baletin jazziin uudella tavalla, kulkee yli tunnin mittaisena. Gershwiniltä kesti useita kuukausia säveltää ja orkestroida.

Gershwinillä oli kymmenen vuotta kestänyt suhde säveltäjä Kay Swiftin kanssa, jolta hän konsultoi usein tämän musiikkia. Kaksikko ei koskaan mennyt naimisiin, vaikka hän lopulta erosi miehestään James Warburgista sitoutuakseen suhteeseen. Swiftin tyttärentytär Katharine Weber on antanut ymmärtää, että pari ei ollut naimisissa, koska Georgen äiti Rose oli ”onneton siitä, ettei Kay Swift ollut juutalainen”. Gershwinsin vuoden 1926 musikaali Oh, Kay on nimetty hänen mukaansa. Gershwinin kuoleman jälkeen Swift sovitti osan hänen musiikistaan, litteroi useita hänen levytyksiään ja teki yhteistyötä veljensä Iran kanssa useissa projekteissa.

sairaus ja kuolema

alkuvuodesta 1937 Gershwin alkoi valittaa sokaisevaa päänsärkyä ja toistuvaa vaikutelmaa, että hän haistoi palavaa kumia. Helmikuuta 1937 hän esitti pianokonserttonsa F: ssä San Franciscon sinfoniaorkesterin kanssa Ranskalaismaestro Pierre Monteuxin johdolla. Gershwin, joka oli yleensä omissa sävellyksissään ylivertainen pianisti, kärsi esityksen aikana koordinaatiovaikeuksista ja pyörtymisistä. Hän työskenteli tuolloin muissa Hollywood – elokuvaprojekteissa asuessaan Iran ja vaimonsa Leonoren kanssa heidän vuokratalossaan Beverly Hillsissä. Leonore Gershwiniä alkoivat häiritä Georgen mielialanvaihtelut ja hänen näennäinen kyvyttömyytensä syödä läikyttämättä ruokaa ruokapöydässä. Hän epäili mielisairautta ja vaati, että hänet siirrettäisiin pois heidän talostaan sanoittaja Yip Harburgin tyhjään asuntoon lähellä, jossa hänet sijoitettiin palvelijansa Paul Muellerin huostaan. Päänsärky ja hajuharhat jatkuivat.

heinäkuun 9.päivän iltana 1937 Gershwin lyyhistyi Harburgin taloon, jossa hän oli ollut työstämässä Goldwyn Folliesin partituuria. Hänet kiidätettiin takaisin Libanonin Cedarsiin ja vaivutettiin koomaan. Vasta silloin hänen lääkärinsä alkoivat uskoa, että hänellä oli aivokasvain. Leonore soitti Georgen läheiselle ystävälle Emil Mosbacherille ja selitti, että neurokirurgi on löydettävä kipeästi. Mosbacher soitti heti Bostonin uraauurtavalle neurokirurgille Harvey Cushingille, joka oli siihen mennessä eläkkeellä useita vuosia ja suositteli Tri. Walter Dandy, joka oli kalastamassa Chesapeakenlahdella Marylandin kuvernöörin kanssa. Mosbacher soitti Valkoiseen taloon ja lähetti rannikkovartioston kutterin etsimään kuvernöörin jahtia ja tuomaan dandyn nopeasti rantaan. Mosbacher sitten vuokrattu lentokone ja lensi Dandy Newarkin lentokentälle, jossa hän oli kiinni lentokoneen Los Angeles; kuitenkin, että aika, Gershwin tila oli kriittinen ja tarve leikkaus oli välitön. Heinäkuun 11. päivän pikkutunneilla cedarsin lääkärit poistivat suuren aivokasvaimen, jonka uskotaan olleen glioblastooma, mutta Gershwin kuoli sunnuntaiaamuna 11.heinäkuuta 1937 38-vuotiaana. Se, että hän oli yhtäkkiä lyyhistynyt ja vaipunut koomaan noustuaan seisomaan 9. heinäkuuta, on tulkittu aivojen herniatioksi, johon liittyi Duret-verenvuotoa.

Gershwinin ystävät ja fanit järkyttyivät ja järkyttyivät. John O ’ Hara huomautti: ”George Gershwin kuoli 11. heinäkuuta 1937, mutta minun ei tarvitse uskoa sitä, jos en halua.”Hänet haudattiin Westchester Hillsin hautausmaalle Hastings-on-Hudsoniin, New Yorkiin. Syyskuuta 1937 Hollywood Bowlissa pidettiin muistokonsertti, jossa Otto Klemperer johti omaa orkestrointiaan toisesta Gershwinin kolmesta preludista.