alkuvuodet:
Monet ’ n uran alkuvuosia leimasivat useat vaikutusvaltaiset henkilöt ja mentorit, jotka opettivat hänelle tekniikoita, joilla olisi myöhemmin keskeinen rooli hänen oman tyylinsä kehityksessä.
teini-ikäisenä Monet hioi orastavaa lahjakkuuttaan hiilikarikatyyrien avulla ja vasta tavatessaan mentori Eugéne Boudinin hän alkoi maalata öljyllä. Monet aloitti maineikkaan uransa juuri tällä huomattavalla tekniikalla. Monet ’ n varhainen tyyli näkyy helposti hänen ensimmäisessä tunnetussa maalauksessaan Camile (tunnetaan myös nimillä Woman In The Green Dress) ja The Woman in the Garden.
valon käyttö:
huolimatta siitä, ettei se ole perinteisesti impressionistinen maalaus, Monet ’ n rakkaus luonnonvaloon näkyy hänen molemmissa varhaisimmissa tunnetuissa teoksissaan. Vihreän mekon matalat tummat sävyt ja puutarhan luonnollinen kesäaurinko ovat täydellinen näyttö Monet ’ n varhaisesta palettivalikoimasta. Vihreässä mekossa Monet tutkii, miten valo reagoi, kun hänen mallinsa koskettaa eri värejä. Hänen turkkinsa tummat mustat ja ruskeat sävyt näyttävät yhtä loputtomilta kuin tummempi tausta hänen takanaan, kun taas matala valaistus näyttää valaisevan vaaleampia värejä, joihin hän on pukeutunut.
hänen pukunsa vihreä on elävästi kuvattu, ja hänen ihonsa pieni määrä esillä säteilee väriä matalasti valaistua huonetta vasten. Monet ’ n kiinnostus värien tutkimiseen on jälleen esillä puutarhassa. Kauniisti valaistu päivä saa mallinsa valkoisen mekon ja vastaleikatun vihreän ruohon näkemään entistä säteilevämpänä. Monet ’ n varjojen ja mustan tummien tonaalisten sävyjen käyttö korostaa tätä entisestään.
molemmissa on yhtäläisyyksiä siinä, miten valo ei ole katsojalle itsestään selvää, mutta on täysin edustettuna siinä, miten se vaikuttaa molempien maalausten esineisiin.
Middle years:
siinä vaiheessa, kun Monet maalasi vuonna 1868 Bennecourtin Seinen rannalle, jossa esiintyi myös hänen tuleva vaimonsa Camille, hänen tyylinsä oli selvästi muuttumassa. Lisäksi opetuksen Monet noin öljymaalit Boudin myös jaettu hänen tyylinsä ”en plein air”. Tämän ulkoilmamaalaustyylin omaksuivat impressionistiset piirit, nimittäin Alfred Sisley ja Pierre Auguste Renoir.
nämä maalarit rupesivat tunnustamaan yhteisen arvostuksensa uutta tyyliä kohtaan, joka sisälsi nopeita siveltimenvetoja ja rikkinäistä väriä. Ehkä paras esimerkki tästä tyylistä oli Monet ’ n ensimmäinen suuresti tunnustettu impressionistinen teos, Auringonnousu, Impression.
Siveltimenveto:
Monet ’ n siveltimenveto on keskeinen piirre hänen teoksissaan. Koko uransa ajan hiottu tekniikka perustuu nopeisiin siveltimenvetoihin, jotta valo voidaan kuvata ennennäkemättömällä realismilla. Auringonnousussa Monet ’ n impressionistinen siveltimenveto näkyy täydessä iskussa. Itse teos on maalaus Ranskan Le Havren satamasta ja Monet ’ n nopealla siveltimenvedolla kuvataan laskevan auringon heijastavaa voimaa lempeästi pimenevällä merellä.
ainoa konkreettinen kiinteästi maalattu muoto teoksessa on väreilevän oranssi aurinko ja kaikki muu saa tai menettää johdonmukaisuutensa riippuen sen etäisyydestä tähän valonsäteeseen.
väripaletti:
Monet ’ n tunnettu värien käyttö liittyy suoraan hänen valonkäyttöönsä. Taiteilija rakasti värien kuvaamista uusilla ja kokeellisilla tavoilla, ja tähän vaikutti voimakkaasti se, miten eri tavoin esineet näyttäisivät vuorokaudenajasta riippuen. Tällainen pyrkimys, johon sisältyi sekä yö että päivä, merkitsi sitä, että Monet ’ n värien käyttö vaihteli laajalti. Hän käytti usein tummia sävyjä korostaakseen kirkkaampien värien käyttöä.
Monet ’ n teos sai osakseen niin raakaa kritiikkiä, koska hän rikkoi taiteellisen edustuksen sääntöjä ja tämä koski erityisesti hänen värinkäyttöään. Hänen töidensä on sanottu saaneen vaikutteita japanilaisesta puukerrostaloperinteestä. Hänen värinsä olivat muokkaamattomia ja tällainen mieltymys antoi lisää syvyyttä hänen varjoihinsa.
toisin kuin vanhan Monet ’ n maisemataiteilijat suosivat vaaleiden värien käyttämistä maalauksensa pohjana perinteisten tummien pohjamaalien sijaan.
myöhempiä vuosia:
Monet ’n persoonallisen impressionistisen kyvyn sanotaan saavuttaneen huippunsa Giverny-henkisellä lumpeita esittävällä maalaussarjallaan, ja nämä maalaukset ovat mitä useimmat ihmiset ajattelevat ajatellessaan Monet’ n maineikasta uraa. Tämän huippukohdan jälkeen Monet jatkoi pyrkimyksiään toteuttaa muuttuvan päivän vaikutukset kohtauksiin.
perspektiivi:
Monet ’ n tyyli muuttui huomattavasti hänen myöhempää elämäänsä kohti, kun hän pyrki entistä enemmän kuvaamaan luonnonvalojen vaikutusta eri kohtauksissa. Yksi esimerkki tästä oli hänen Maalaussarjansa Heinäsuovia hänen tontillaan Givernyssä. Taiteilija pyrki vaivalla kuvaamaan niinkin tavallisen kuin heinäsuovan muuttuvaa ulkonäköä sen mukaan, mihin vuorokaudenaikaan ne näkyivät. Seurasi sarja huomattavan erilaisia maalauksia eri kulmista, mutta samoista esineistä.
väripaletti:
Monet ’ n värien käytön uransa loppupuolella sanotaan muuttuneen merkittävästi hänen sairaan terveytensä vuoksi. Taiteilija tunnetusti kärsi kaihista, mutta jatkoi maalaamista ennen ja jälkeen niiden poiston.
tämän vuoksi hänen työnsä, lähinnä paletin osalta, jota käytettiin useisiin kappaleisiin, muuttui. Ennen kaihien poistoa monissa hänen teoksissaan oli punertava sävy, jonka sanotaan viittaavan sairaudesta kärsiviin ihmisiin. Niiden poistoleikkauksen jälkeen monien Monet ’ n teosten sanotaan sisältäneen sinisen ultravioletin valon raitoja, jotka normaalin silmän linssi yleensä havaitsee.