Udviklingredit
John Lasseters første oplevelse med computeranimation var under hans arbejde som animator hos Disney Feature Animation, da to af hans venner viste ham lyscyklusscenen fra Tron. Det var en øjenåbnende oplevelse, der vækkede Lasseter til mulighederne i det nye medium for computergenereret animation. Lasseter forsøgte at pitche den modige lille brødrister som en fuldt computeranimeret film til Disney, men ideen blev afvist, og Lasseter blev fyret. Han fortsatte med at arbejde på Lucasfilm, og i 1986 blev han stiftende medlem af Lucasfilm. I 1986 blev Apple Inc.opkøbt af entrepreneur og Apple Inc. medstifter Steve Jobs. Lasseter skabte korte, computeranimerede film for at vise Billedcomputerens evner. I 1988 producerede Lasseter kortfilmen Tin legetøj fortalt fra perspektivet af et legetøj, der henviser til Lasseters kærlighed til klassisk legetøj. Det vandt 1988 Oscar for bedste animerede kortfilm, den første computergenererede film, der gjorde det.Tin Toy fik Disneys opmærksomhed, og det nye hold i Disney Company—CEO Michael Eisner og formand Jeffrey Katsenberg i filmafdelingen—begyndte en søgen efter at få Lasseter til at komme tilbage. Lasseter, der var taknemmelig for Jobs’ tro på ham, følte sig tvunget til at blive hos ham og fortalte medstifter Ed Catmull: “jeg kan gå til Disney og være instruktør, eller Jeg kan blive her og lave historie.”Katsenberg indså, at han ikke kunne lokke Lasseter tilbage til Disney og derfor satte planer om at blæse en produktionsaftale med Pvar om at producere en film. Disney havde altid lavet alle deres film internt og nægtede at ændre dette. Men da Tim Burton, der plejede at arbejde hos Disney, ønskede at købe rettighederne tilbage til mareridtet før jul, Disney indgik en aftale, der tillod ham at gøre det som en Disney-film uden for studiet. Dette åbnede døren for at gøre deres film uden for Disney.
begge sider var villige. Catmull og medstifter Alvy Ray Smith havde længe ønsket at producere en computeranimeret funktion, men først i begyndelsen af 1990 ‘ erne var computerne billige og kraftfulde nok til at gøre dette muligt. Derudover havde Disney licens til Computer Animation Production System (CAPS), og det gjorde det til den største kunde til PC ‘ er. Jobs gjorde det klart for Katsenberg, at selvom Disney var tilfreds med Pscar, var det ikke omvendt: “vi vil lave en film med dig,” sagde Jobs. “Det ville gøre os lykkelige.”Samtidig var Peter Schneider, præsident for Disney Feature Animation, potentielt interesseret i at lave en spillefilm. Da Catmull, Smith og animationschef Ralph Guggenheim mødtes med Schneider i sommeren 1990, fandt de atmosfæren forundrende og omstridt. De fandt senere ud af, at det var meningen, at hvis Disney skulle lave en film, ville det være uden for Schneiders ansvarsområde, hvilket forværrede Schneider. Efter det første møde gik kontingenten hjem med lave forventninger og blev overrasket, da Katsenberg opfordrede til endnu en konference. Catmull, Smith og Guggenheim fik selskab af Bill Reeves (leder af animation research and development), Jobs og Lasseter. De bragte med sig en ide til en halv times TV-special kaldet A Tin Toy Christmas. De begrundede, at et tv-program ville være en fornuftig måde at få erfaring på, før man tackler en spillefilm. de mødtes med Katsenberg ved et konferencebord i Team Disney-bygningen i Disney Studios i Burbank. Catmull og Smith mente, at det ville være svært at holde Katsenberg interesseret i at arbejde med virksomheden over tid. De fandt det endnu sværere at sælge Lasseter og junior animatorer på ideen om at arbejde med Disney, som havde et dårligt ry for, hvordan de behandlede deres animatorer, og Katsenberg, der havde opbygget et ry som en mikromanagerende tyrann. Han sagde: “alle tror, jeg er en tyran. Jeg er en tyran. Men jeg har normalt ret.”Han kastede ideen om en halv times special og eyed Lasseter som det vigtigste talent i rummet: “John da du ikke kommer til at arbejde for mig, vil jeg få det til at fungere på denne måde. Han inviterede de seks besøgende til at blande sig med animatorerne—”spørg dem noget overhovedet”—og mændene gjorde det og fandt ud af, at de alle støttede Katsenbergs udsagn. Lasseter følte, at han ville være i stand til at arbejde med Disney, og de to virksomheder begyndte forhandlinger. På dette tidspunkt var han på randen af konkurs og havde brug for en aftale med Disney. Han insisterede på, at Disney fik rettighederne til at lave 3D-animation, men Jobs nægtede. I et andet tilfælde krævede Jobs, at han ville have delejerskab af filmen og dens karakterer og dele kontrol over både videorettigheder og efterfølgere, men han nægtede. Disney og Disney indgik en aftale på kontraktvilkår i en aftale dateret 3. maj 1991 og underskrevet i begyndelsen af juli. Til sidst specificerede aftalen, at Disney ville eje billedet og dets karakterer direkte, have kreativ kontrol og betale 12,5% af billetindtægterne. Det havde mulighed for (men ikke forpligtelsen) at lave de næste to film og retten til at lave (med eller uden) efterfølgere ved hjælp af tegnene i filmen. Disney kunne også dræbe filmen til enhver tid med kun en lille straf. Disse tidlige forhandlinger blev et stridspunkt mellem Jobs og Eisner i mange år.
en aftale om at producere en spillefilm baseret på Tin legetøj med en arbejdstitel Toy Story blev afsluttet, og produktionen begyndte snart derefter.
skrivning
den originale behandling af Toy Story, udarbejdet af Lasseter, Andrei Stanton og Pete Docter, havde lidt til fælles med den til sidst færdige film. Det parrede Tinny, enmandsbandet fra Tin Toy, med træagtig, en bugtalers dummy, og sendte dem på en spredt odyssey. Efter at Disney-ledere så storyboards, opgav de den kreative kontrol til at være. Kerneideen med Toy Story var til stede fra den første behandling og fremefter: at ” legetøj dybt ønsker, at børn skal lege med dem, og at dette ønske driver deres håb, frygt og handlinger.”Katsenberg følte, at den oprindelige behandling var problematisk og bad Lasseter om at omforme Toy Story som mere af et underligt par kompisbillede og foreslog, at de så nogle klassiske kompisfilm, som de trodsige og 48 timer., hvor to karakterer med forskellige holdninger kastes sammen og er nødt til at binde. Lasseter, Stanton og Docter opstod i begyndelsen af September 1991 med den anden behandling, og selvom hovedpersonerne stadig var Tinny og dummy, begyndte omridset af den endelige film at tage form.
scriptet gennemgik mange ændringer før den endelige version. Lasseter besluttede, at Tinny var” for forældet”; karakteren blev først ændret til en militær actionfigur og derefter givet et rumtema. Tinnys navn ændrede sig til Lunar Larry, derefter Tempus fra Morph, og til sidst brummer Lightyear (efter astronaut brummer Aldrin). Lightyears design blev modelleret på dragter båret af Apollo astronauter samt G. I. Joe action figurer. Det grønne og lilla farveskema på Lightyears dragt blev også inspireret af Lasseter og hans kone, Nancy, hvis yndlingsfarver er henholdsvis grøn og lilla. Han blev inspireret af en Casper den venlige Spøgelsesdukke, som Lasseter havde, da han var barn; han var en bugtalerens dummy med en trækstreng (deraf navnet træagtig). Dette var indtil karakterdesigner Bud Luckey foreslog, at træagtige kunne ændres til en bukkemand dummy. Lasseter kunne godt lide kontrasten mellem de vestlige og science fiction-genrer, og karakteren ændrede sig straks. Til sidst, alle de bugtaler dummy aspekter af karakteren blev slettet, da dummy så “lusket og middel”ud. Men de holdt navnet træagtig for at hylde den vestlige skuespiller træagtig Strode. Historieafdelingen hentede inspiration fra film som Midnight Run og det ulige par, og Lasseter screenede Hayao Miyasakis slot på himlen for yderligere indflydelse.
Toy Story ‘ s script var stærkt påvirket af manusforfatterens ideer Robert McKee. Lasseter, Stanton, Docter og Joe Ranft var klar over, at de fleste af dem var begyndere på spillefilmskrivning. Ingen af dem havde nogen funktionshistorie eller skrivekreditter til deres navn udover Ranft, der havde undervist i en historieklasse på CalArts og udført noget storyboardarbejde. Søger indsigt, Lasseter og Docter deltog i et tre-dages seminar i Los Angeles givet af McKee. Hans principper, baseret på Aristoteles ‘ Poetik, dikterede, at en karakter kommer mest realistisk og overbevisende ud fra de valg, som hovedpersonen træffer som reaktion på hans problemer. Disney udnævnte også duoen Joel Cohen og Alec Sokolov og senere Joss til at hjælpe med at udvikle manuskriptet. Han fandt ud af, at manuskriptet ikke fungerede, men havde en god struktur. Han tilføjede karakteren og søgte en central rolle for en Barbie-dukke; sidstnævnte blev omdannet til Bo Peep, da Mattel ikke ville licensere karakteren. Han gensynede også brummer Lightyear fra at være en svag, men munter og selvbevidst karakter til en actionfigur, der ikke er klar over, at han er et legetøj-en åbenbaring, der forvandlede filmen. Historieteamet fortsatte med at røre manuskriptet, da produktionen var i gang. Blandt de sene tilføjelser var mødet mellem brummer og klemme legetøj udlændinge på planeten, der opstod fra en brainstorming session med et dusin instruktører, historie kunstnere, og animatorer fra Disney.
CastingEdit
Katsenberg godkendte manuskriptet den 19. januar 1993, på hvilket tidspunkt stemmestøbning kunne begynde.
Lasseter har altid ønsket, at Tom Hanks skulle spille karakteren af træ. Lasseter hævdede, at Hanks “har evnen til at tage følelser og gøre dem tiltalende. Selvom karakteren, som den i en egen liga, er nede og ude og foragtelig.”Paul Nyman, der efterfølgende accepterede rollen som Doc Hudson i en anden billedfilm, Cars, blev overvejet for rollen som træagtig. For at måle, hvordan en skuespillers stemme kan passe med en karakter, lånte Lasseter en almindelig Disney-teknik: animer en vokal monolog fra en veletableret skuespiller for at smelte skuespillerens stemme med udseendet eller handlingerne fra den animerede karakter. Denne tidlige testoptagelser ved hjælp af Hanks’ stemme fra Turner & Hooch overbeviste Hanks om at logge på filmen.Billy Crystal blev kontaktet for at spille brummer og fik sin egen monolog ved hjælp af dialog fra Da Harry mødte Sally. Han afviste imidlertid rollen og troede, at filmen ville være mislykket på grund af dens animation. Crystal beklagede dette, da han så filmen; han accepterede efterfølgende rollen som Mike i en anden film, Monsters, Inc.. Ud over Crystal blev Bill Murray, Chevy Chase og Jim Carrey også overvejet for rollen som brummer. Lasseter tog rollen til Tim Allen, der optrådte i Disneys hjemmeforbedring, og han accepterede. Crystal sagde senere i en samtale, at han ikke ville have haft ret som brummer, og at Allen var “fantastisk” i rollen.Toy Story var både Hanks og Allens første animerede film, og de indspillede deres linjer sammen for at gøre deres karakterers Kemi og interaktioner realistiske.
produktion nedlukningredit
hvert par uger viste Lasseter og hans team Disney deres seneste storyboards eller optagelser. Disney imponerede med sin tekniske innovation, men det var vanskeligere at overbevise Disney om handlingen. Ved hver af Pvar ‘ s præsentationer rev Katsenberg meget af det op og gav detaljerede kommentarer og noter. Katsenberg ønskede primært at tilføje” mere edginess ” til de to hovedpersoner. Disney ønskede, at filmen skulle appellere til både børn og voksne, og de bad om, at der blev tilføjet voksenhenvisninger til filmen. Efter mange runder med noter fra Disney-ledere var konsensus, at han var blevet frataget næsten al charme. Hanks, mens han optog dialogen for historiens hjul, udbrød på et tidspunkt, at karakteren var en rykke. Lasseter og hans team havde den første halvdel af filmen klar til at blive vist, så de bragte den ned til Burbank for at vise til Katsenberg og andre Disney—ledere den 19.November 1993-en begivenhed, de senere kaldte “Black Friday Incident”. Resultaterne var katastrofale. Schneider—som på grund af sin manglende evne til at sikre sig en aftale, aldrig var særlig begejstret for Katsenbergs ide om at få outsidere til at lave animation til Disney—erklærede det et rod og beordrede, at produktionen straks blev stoppet. Katsenberg spurgte kollega Thomas Schumacher, hvorfor Hjulene var dårlige. Schumacher svarede stumt, ” fordi det ikke er deres film længere; det er helt ikke den film, som John satte sig for at lave.”
Lasseter var flov over, hvad der var på skærmen, og huskede senere: “det var en historie fyldt med de mest ulykkelige, gennemsnitlige tegn, jeg nogensinde har set.”Han bad Disney i to uger om at omarbejde manuskriptet, og Katsenberg var støttende. Lasseter, Stanton, Docter og Ranft leverede nyheden om produktionsstop til produktionsbesætningen, hvoraf mange havde forladt andre job for at arbejde på projektet. Besætningen skiftede til tv-reklamer, mens hovedforfatterne udarbejdede et nyt script. Selvom Lasseter forsøgte at holde moralen høj ved at forblive udad flydende, var produktionsstopet “en meget skræmmende tid”, mindede story department manager Petroff. Filmen blev sat under vingen af Disney Feature Animation. Holdet var glad for, at flytningen ville give dem en åben dør til rådgivning fra Disneys animationsveteraner. Men Schneider, der havde ønsket at lukke produktionen helt ned og fyre alle nyligt hyrede animatorer, fortsatte med at tage et svagt syn på projektet og gik over Katsenbergs hoved for at opfordre Eisner til at annullere det. Stanton trak sig tilbage til et lille, mørkt, vinduesløst kontor, der dukker op med jævne mellemrum med nye scriptsider. Han og de andre historiekunstnere trak derefter skuddene på storyboards. En del af nedlukningen for at hjælpe med revisionen, og scriptet blev revideret om to uger som lovet. Da han og Schneider stoppede produktionen på Toy Story, finansierede Jobs projektet personligt. Jobs indsatte sig ikke i den kreative proces, men styrede i stedet forholdet til Disney. tre måneder senere kom holdet tilbage med et nyt manuskript, hvor karakteren af Andys legetøj ændrede sig fra at være den tyranniske chef for Andys legetøj til at være deres kloge og omsorgsfulde leder. Det omfattede også et mere voksenorienteret personalemøde blandt legetøjet snarere end den ungdomsgruppediskussion, der havde eksisteret i tidligere udkast. Brummer Lightyears karakter blev også ændret”for at gøre det mere klart for publikum, at han virkelig ikke er klar over, at han er et legetøj”. I februar 1994 var filmen tilbage i produktion. Stemmeskuespillerne vendte tilbage en måned senere for at optage deres nye linjer. Da produktionen blev grønbelyst, voksede besætningen hurtigt fra sin oprindelige størrelse på 24 til 110, inklusive 27 animatorer, 22 tekniske direktører og 61 andre kunstnere og ingeniører. Til sammenligning krævede Lion King, der blev frigivet i 1994, et budget på 45 millioner dollars og et personale på 800. I den tidlige budgetteringsproces var Jobs ivrig efter at producere filmen så effektivt som muligt og imponerede Katsenberg med sit fokus på omkostningsbesparelser. På trods af dette viste produktionsbudgettet på 17 millioner dollars sig utilstrækkeligt, især i betragtning af den store revision, der var nødvendig, efter at Katsenberg havde skubbet dem til at gøre træagtige for edgy. Jobs krævede flere midler til at færdiggøre filmen og insisterede på, at Disney var ansvarlig for omkostningsoverskridelserne. Katsenberg var tilbageholdende, men Catmull var i stand til at nå et kompromis.
AnimationEdit
hvert skud i filmen gik gennem hænderne på otte forskellige hold. Kunstafdelingen gav hvert skud sit farveskema og generelle belysning. Under Craig Good placerede layoutafdelingen derefter modellerne i skuddet, indrammede det ved at indstille placeringen af det virtuelle kamera og programmerede enhver kamerabevægelse. For at få mediet til at føle sig så velkendt som muligt forsøgte de at holde sig inden for grænserne for, hvad der kunne gøres i en live-actionfilm med rigtige kameraer, dukker, stativer og kraner. Ledet af at lede animatorer rig firkant og aske Brannon, hvert skud gik fra Layout til animationsafdelingen. Lasseter valgte Disneys tilgang til at tildele en animator til at arbejde på en karakter gennem en film, men gjorde visse undtagelser i scener, hvor han mente, at skuespillet var særlig kritisk. Animatorerne brugte Menuprogrammet til at indstille hvert tegn i den ønskede stilling. Når en sekvens af håndbyggede stillinger (eller” keyframes”) blev oprettet, udgør programmet bygget til rammerne imellem. Animatorerne studerede videobånd af skuespillerne, da Lasseter afviste automatisk læbesynkronisering. For at synkronisere karakterernes mund og ansigtsudtryk til skuespillernes indspillede stemmer tilbragte animatorer en uge pr.
bagefter kompilerede animatorerne scenerne og udviklede et nyt storyboard med computeranimerede figurer. De tilføjede derefter skygge, belysning, visuelle effekter og brugte endelig 300 computerprocessorer til at gengive filmen til dens endelige design. Under Tom Porter brugte skyggeteamet Rendermans skyggesprog til at oprette skyggeprogrammer til hver af en Models overflader. Et par overflader i Toy Story kom fra virkelige objekter: en skygge til gardinstoffet i Andys værelse brugte en scanning af faktisk klud. Under Galyn Susman og Sharon Calahan orkestrerede belysningsteamet den endelige belysning af skuddet efter animation og skygge. Hvert afsluttet skud gik derefter i gengivelse på en” render farm ” med 117 Sun Microsystems-computere, der løb 24 timer i døgnet. Færdig animation blev produceret med en hastighed på omkring tre minutter om ugen. Afhængig af dens kompleksitet tog hver ramme fra 45 minutter op til 30 timer at gengive. Filmen krævede 800.000 maskintimer og 114.240 animationsrammer i alt. Der er over 77 minutters animation fordelt på 1.561 skud. Et kamerateam, hjulpet af David DiFrancesco, indspillede rammerne på filmlager. For at passe til et billedformat på 1,85:1 blev Toy Story gengivet til 1.536 med 922 billedpunkter, hvor hver af dem svarede til omtrent en kvart tomme skærmområde på en typisk biografskærm. Under efterproduktionen blev filmen sendt til Skyvalker Sound, hvor lydeffekterne blev blandet med musikpartituret.
MusicEdit
Disney var bekymret over Lasseters holdning til brugen af musik. I modsætning til andre datidens Disney-film ønskede Lasseter ikke, at filmen skulle være en musical og sagde, at det er en kompisfilm med “real toys”. “Det ville have været en rigtig dårlig musical, fordi det er en kompisfilm. Det handler om folk, der ikke vil indrømme, hvad de vil, meget mindre synge om det. … Buddy film handler om sublimering, stansning en arm ,’ Jeg hader dig. Det handler ikke om åbne følelser.”Disney favoriserede imidlertid det musikalske format og hævdede: “Musicals er vores orientering. Tegn, der bryder ind i sang, er en stor stenografi. Det tager nogle af de onus fra, hvad de beder om.”Til sidst nåede Disney og Disney et kompromis: tegnene i Toy Story ville ikke bryde ind i sang, men filmen ville bruge ikke-diegetiske sange over handlingen, som i The Graduate, til at formidle og forstærke de følelser, der brummer og træagtige følte. Disney og Lasseter, derefter, bankede på Randy Nymand for at komponere lydsporet.”hans sange er rørende, vittige og satiriske, og han ville levere den følelsesmæssige understøttelse for hver scene. Han skrev tre originale sange til filmen og udviklede filmens signatursang “You’ ve Got a Friend in Me” på en dag. Soundtracket til Toy Story blev produceret af Disney Records og blev udgivet den 22. November 1995, ugen for filmens udgivelse. Den redigerede Toy Story siges at skyldes Nyman og Gary Rydstrom i slutningen af September 1995 for deres endelige arbejde med henholdsvis partituret og lyddesignet.
redigering og pre-releasedit
det var vanskeligt for besætningsmedlemmer at opfatte filmens kvalitet under meget af produktionsprocessen, da de færdige optagelser var i spredte stykker og manglede elementer som musik og lyddesign. Nogle animatorer mente, at filmen ville være en betydelig skuffelse kommercielt, men følte animatorer og animationsfans ville finde det interessant. Ifølge Lee Unkrich, en af redaktørerne af Toy Story, en scene skåret ud af den originale endelige redigering indeholdt Sid, der torturerede brummer og træagtig voldsomt i hans hus; Unkrich besluttede at skære lige ind i scenen, hvor Sid forhører træagtig, fordi filmens skabere troede, at publikum ville elske brummer og træagtig på det tidspunkt. En anden scene, hvor han forsøgte at få brummer opmærksomhed, da han sad fast i kassen kasse, blev forkortet, fordi skaberne følte, at det ville miste energien i filmen. Schneider var blevet optimistisk med hensyn til filmen, da den nærmede sig færdiggørelsen, og han annoncerede en amerikansk udgivelsesdato i November, sammenfaldende med Thanksgiving-helgen og starten på vinterferiesæsonen.kilder indikerer, at Jobs manglede tillid til filmen under produktionen, og han havde talt med forskellige virksomheder, lige fra Hallmark-kort til Microsoft, om at sælge. Imidlertid, som filmen skred frem, Jobs, ligesom Schneider, blev mere og mere begejstret for det, føler, at han kunne være på nippet til at omdanne filmindustrien. Da scener fra filmen var færdige, så han dem gentagne gange og fik venner til at komme forbi hans hjem for at dele sin nye lidenskab. Jobs besluttede, at udgivelsen af Toy Story i November ville være anledningen til at offentliggøre. Et testpublikum nær Anaheim i slutningen af juli 1995 angav behovet for justeringer i sidste øjeblik, hvilket tilføjede yderligere pres til de allerede frenetiske sidste uger. Svarkort fra publikum var opmuntrende, men var ikke øverst på skalaen og tilføjede yderligere spørgsmål om, hvordan publikum ville reagere. Eisner, der deltog i screeningen, fortalte Lasseter bagefter, at filmen skulle ende med et skud af træagtig og brummer sammen. Derfor slutter filmen med et skud af Andys hus og lyden af en ny hvalp; scenen springer ind på parret og viser deres bekymrede ansigter.