der siges i fotograferingsverdenen, at et billede kan tages på hundrede forskellige måder. Dette gælder især, som du sikkert allerede har bemærket, når du tager portrætter.
portrætfotografering er sandsynligvis den mest populære genre inden for den mangfoldige verden, der er kunsten at fotografere. Folk tager portrætter så ofte, snapper selfies eller fotos af deres kære, med mobiltelefoner eller kameraer. Under alle omstændigheder er det stort set, hvad portrætfotografering handler om, at fange folks ansigter.
som fotografer vil du dog altid stræbe efter højere ekspertise, uanset stilen på din fotografering. Det er en naturlig årsag, dette er en af grundene til, at fotografering er kunstnerisk. Drevet til at tage bedre billeder inden for portrætfotografering vil i sidste ende føre dig til en højere dimension, hvor du ikke vil være tilfreds med bare at fange et ansigt, men snarere sjælen i dit emne.
ensom ung og smuk kvinde, der sidder i en bar ved siden af et klaver og en flaske champagne, fra 1920 ‘ ernes tidsperiode. Kvinden er klædt i 1920 ‘ ernes sorte aftenkjole og Gatsby-stil diadem på hendes hår, der er et stort gammelt rustet vindue i baggrunden, hvor blåt aftenlys invaderer scenen.
denne dimension i fotografering er, hvor kreativitet lå skjult. Det venter på at blive frigjort af kræfter som viden og inspiration samlet undervejs, da du voksede som fotograf. Så lad os gå i gang med en søgen, der hjælper dig med at høste kreativitetens kraft til at fotografere portrætter og undslippe det almindelige.
på listen nedenfor lærer du de vigtigste ingredienser, der hjælper dig med at høste denne kreative kraft og tage dig til et andet niveau med din portrætfotografering.
udstyr
Kend det udstyr, du arbejder med godt. Dette er basislinjen, hvorfra du skal starte. Teknisk viden synes muligvis ikke at være forbundet med kunst i starten, men lad os undersøge billedet nedenfor.
Selvportræt med kreativ belysning, der involverer et kontinuerligt lys og en studiestrobe.
dette billede blev taget med en enkelt eksponering, og der blev ikke anvendt nogen ændringer i Photoshop. En anden gardinflashteknik med langsom lukkerhastighed skabte effekten her. Kamera hvidbalance blev sat til tungsten og nøglen lys farvet med CTO – for at afbalancere farverne med geler.
du har sikkert bemærket, hvordan teknisk viden og kunst korrelerer. Det være sig dine kameraindstillinger, linse eller strobe lys, jo mere du ved om dit udstyr, jo flere muligheder vil du ende med at udforske for at bringe dit kunstværk til realisering.
valg af de rigtige ansigter, udforske din models skjulte potentiale
de fleste fotografer skaber deres bedste arbejde ved at arbejde på personlige projekter. Når du arbejder på et personligt projekt, har du fuld kontrol over at vælge den model, der sidder foran dit kamera – du er Art Director.
der er ansigter fulde af potentiale, selvom de ikke er ansigter fra professionelle modeller (det kan være mennesker, du ser i den offentlige transport eller gaderne), der afslører fantastiske karakterer og funktioner. Du skal kunne se dette potentiale og invitere sådanne mennesker til en portrætfotosession.
Husk, at selvom en person ser godt ud, kan han eller hun måske ikke føle sig godt tilpas med at sidde og posere for dig i starten. Dette vil naturligvis påvirke den overordnede kvalitet og formål med fotosessionen.
Husk, at det som fotograf er dit job at bringe en god stemning og stemning til sættet for at hjælpe din model med at slappe af og være i stand til at udforske hans/hendes bedste funktioner.
lavmælt portræt af en sort mand iført briller og en sort læderjakke, der har sine hænder og fingre meget tæt på hans ansigt.
i det første billede ovenfor er en mand, der bookede en personlig kreativ portræt session. Det tog fire timers arbejde med ham for at nå et punkt, hvor han endelig var i den rigtige del af sit eget kreative univers, følte sig fri og udforskede sig selv. Han havde aldrig haft en sådan oplevelse før og følte sig ganske nervøs og genert i starten.
det andet billede nedenfor er en god repræsentation af at arbejde med en stor karakter.
portræt, der fanger en model klædt i Anden Verdenskrig pilotantøj, der holder cubansk cigar i munden. Det kreative udseende af dette portræt er opnået ved brug af flere strobelys.
belysning
lys er selve grunden til, at fotografering eksisterer. Tænk på lys, studer lys – hvordan det spreder sig, hvordan det hopper, hvordan det reflekteres, dets spekularitet osv. Der er så meget at tænde. Lys er det, der vil gøre virkeligheden foran dig ved at reflektere og hoppe tilbage i dit kameralinse.
lys har en kvalitet, der er defineret af Lysets Kilde, intensitet, størrelse og farvetemperatur. Det bedste er, at du har fuld adgang til at kontrollere noget af dette. Vigtigste kilder til lys for fotografer er:
- Ambient light
- Strobe light
- kontinuerligt lys
men når du går videre til det næste emne, vil du se, at der er meget mere til lys end bare at være tilgængelig i en eller anden form.
Photographic studio setup for en portræt session, billedet har buer strober, en hvid baggrund og lys modifikatorer.
på billedet ovenfor kan du se en studio strobe belysning opsætning til en portræt session. Nogle tegn kan kræve virkelig kompleks belysning for at fange deres personligheder. Andre kræver bare en eller to lyskilder – det vil være op til dig som kunstner at bestemme dette.
lavmælt portræt af en mand med ingefær skæg og læderjakke, scenen har dramatisk og kreativ strobe belysning.
portrættet ovenfor blev fotograferet med kun to strobelys – skildrer meget godt, hvordan den mest passende belysning blev valgt til at belyse og fange personens stemning og personlighed. Mens billedet nedenfor involverede brugen af seks strobelys.
portræt af ung kvinde på blå baggrund iført en lilla kjole – med en kreativ, multiple belysningsopsætning og tilgang.
formning af lyset, lysmodifikatorer
alle kunstnere bruger forskellige slags værktøjer, der hjælper dem med at forme stoffet i deres egne inspirationer og bringe kreative ideer til liv. Det samme gælder for os fotografer.
for det første er der lyset, omgivelserne eller stroben, som er det råmateriale, du arbejder med. Men dette materiale skal blødgøres eller formes, hvilket hjælper dig i processen med at nå dybere dimensioner af dit motivs træk og karakter.
Lysformningsværktøjer hjælper dig med at definere dit eget kreative rige – rigerne i skyggespil, Højdepunktsspil og mellemtoner, hvor du er mesteren, der styrer og afbalancerer, hvilken slags virkelighed dit lys vil gengive.
tatoveret rockabilly, dæmon, barber holder barberblad i sin mørke og dæmoniske barber shop med pinup model som sin onde assistent på baggrunden ved siden af en flaske Jack Daniels.
til oprettelsen af billedet ovenfor blev der brugt flere lysformningsværktøjer, og nogle af dem blev yderligere ændret for at producere den kvalitet af lys, der var nødvendig i denne særlige situation (billedet blev skudt klokken 10 om morgenen, men ideen var for mørk – søde Todd concept)
Studio, placering og funktioner
en anden meget vigtig ingrediens i processen med at opbygge unikke og kreative portrætbilleder er at udforske, hvad der er omkring dig. Hvad er tilgængeligt, eller hvad du kan bygge, lys og skabe på stedet eller i studiet?
selvom portrætbilleder er kendetegnet ved meget tæt beskårne rammer, skal motivets ansigt være opmærksom på selv de mindste detaljer. Sådanne detaljer vil i høj grad bidrage til den overordnede kontrast inden for den scene, du fanger.
et eksempel på dette er, når du optager i et studie, kan du bruge en snoot eller en anden lysmodifikator og oprette et lyspunkt eller måske farvelægge din baggrund ved at placere farvegeler. Begræns dig ikke til kun at tænke på det ansigt, du har til hensigt at fange, men snarere på den store scene af alt, hvad der vil blive fanget i din komposition/ramme.
efter den samme strøm af tanker og principper – du kan slå selv en simpel værelse i en professionel studie som er blevet gjort på billedet nedenfor – fotograferet i et soveværelse.
et billede med grundlæggeren af vialucci media, theo fotograferet på en hvid baggrund.
ting bliver endda mere udfordrende og interessante, når man optager miljømæssige, vidvinkelportrætter. En placering kan afsløre så meget om dit motivs personlighed og også bidrage meget til niveauet for kreativ kvalitet i dine billeder. Alt hvad du skal gøre, når du er på et fantastisk sted, er at hjælpe med at stilisere scenen, ramme Godt (tiltalende kreativ sammensætning), bringe stroberne ind og udarbejde det bedste af dine modeller.
rekvisitter, makeup og hår
dette er et meget udfordrende skridt, som du til sidst en dag tager, men det er også meget givende. Ved at nå det punkt at ansætte rekvisitter, makeup, og en frisør – det vil være solidt bevis for, at en linje blev krydset uden mulighed for at vende tilbage. Dette er den fase, hvor du vil se ud over de almindelige kvaliteter af dit emne og søger at nå en dybere dimension – en tilstand af kreativ vision.
en konceptuel scene af en firehåndet dronning, der sidder på en trone, der modtager manuskripter fra sin Dæmontjener og peger på en victoriansk klode. Scenen er oplyst af flere lyskilder med forskellige farver, hvilket gør hele scenen i et meget kreativt og originalt lys.
kreativt portræt komposit, der repræsenterer anden verdenskrig pilot i cockpittet på hans fly engageret i en luftkamp, med fjendens fly i baggrunden.
billederne ovenfor illustrerer meget godt niveauet af kreativitet opnået ved at anvende rekvisitter, makeup og hår i fotoshoot.
redigering og retouchering
behandling eller redigering af billeder har altid været en integreret del af hele den kreative proces. Selvom du har alle fordele og magt ved digital teknologi, bør du ikke opgive de universelle regler og love for æstetik.
tænk på retouchering og redigering som en proces, der hjælper dig med at forbedre de fotografier af høj kvalitet, du allerede optager, og bringe din kreative vision til endelig realisering. Dette opnås uden at overdrive og mindske kvaliteten af dine fotografier.
de to billeder nedenfor er gode eksempler på et fotografi taget med enkel belysningsopsætning og behandlet lige nok til at rydde og styrke motivets udseende.
før behandling.
efter behandling.
konklusion
optagelse af kreative billeder involverer innovativ og kreativ tænkning – at se tingene anderledes, tænke anderledes. Derfor skal du altid være på din egen lille søgen efter kreativitet, ikke kun bundet af det, der blev dækket her eller andre steder.
kom med dine egne nye løsninger – i processen som du kun vil tilføje og forbedre din portrætfotografering.