hvis du læser dette i fremtiden, skal du være opmærksom på, at det blev skrevet under Den Store Pandemipause i 2020, da den nye coronavirus Covid-19 tvang hele verden (undtagen udvalgte helte) til at isolere sig via “social distancering”. Improvisatorer er blevet frataget vores IRL-klasser, vores samfund af venner og holdkammerater, og den latter og bifald, vi elsker fra vores live publikum.

men det betyder ikke, at vi ikke kan fortsætte med at vokse som improvisatorer. På nuværende tidspunkt ved du, at hvert større improvisationsteater laver klasser/viser online via og andre platforme. Du går virkelig glip af, hvis du ikke har draget fordel af at blive undervist af legender som Rich Talarico, Adam og vil Hines. Og mens online improvisationsudstillinger ikke er en brøkdel af den rigtige ting, er der nu muligheder for at se sæt, der udføres af imponerende hold som Magnet Theatre ‘ s Trike, og de tilbydes til en pris, der virkelig er overkommelig.

det #1 spørgsmål, jeg modtager fra nye studerende, er”hvordan kan jeg øve mig hjemme uden scenepartnere”? Ærligt talt, improv er en holdsport, og at øve alene er udfordrende. Men der er mennesker, der har perfektioneret solo improv til det punkt, hvor de har sløret betydningen af “Holdsport”. Andy Eninger definerede genren solo improv med sin form kaldet “Sybil”. Jill Bernards “trommemaskine” og Stacey Smiths Stacejam bar genren frem og udviklede det musikalske element.

jeg har listet et par ideer til solo improv nedenfor (tak til Stacey Smith for at bidrage til ideer 5 og 6). Du vil også gerne tjekke Jill Bernards artikel om samme emne. Jeg håber, du prøver nogle af disse ideer under din karantæne. Lad mig vide, hvordan det går…

1. Mime Practice: en af de kvaliteter, der adskiller gode improvisatorer fra mester improvisatorer, er styrken af deres færdigheder ved objektarbejde. Årsagen til, at objektarbejdet er så udfordrende, er, at hjernen hos nye improvisatorer oplever en kreativ dissonans, når de prøver at mime objekter og samtidig improvisere fiktiv dialog. Ofte løses denne dissonans ved, at Improvisatoren stopper deres miming, mens de taler eller starter deres miming, når de ikke taler. Den bedste måde at overvinde dissonansen på er at øve, øve, øve.

   Grib et objekt, undersøge det, vurdere dets vægt, udforske det visuelt og håndgribeligt , og gentag derefter oplevelsen med en imaginær version af objektet. Når du har en “fornemmelse” for imaginære objekter, skal du prøve at have en faktisk samtale, mens du efterligner en aktivitet (måske mens du taler med nogen på højttalertelefon, hvis du vil være snigende). Derefter, gå videre til at efterligne en aktivitet, mens du fortæller en fiktiv improviseret historie — Vær opmærksom på, at du fortsætter aktiviteten, mens du taler.

2. scenearbejde: den #1 ting du kan gøre solo, der vil forbedre dine scener er at øve mindfulness. Grib en af de mange apps, såsom Insight Timer , Calm, eller Sam Harris’ vågne op, og bare lytte til de guidede meditationer. Scener er uendeligt bedre, når du er i øjeblikket aktivt lytter. Jeg kan ikke anbefale dette nok, og bonus, det vil hjælpe dit stadigt ængstelige sind under pandemien.

   dette kan få dig til at virke som en oddball, men det er god praksis at have scener med dig selv (også hvem bekymrer sig om at være og oddball?). Et tip, Vælg to tegn med forskellige synspunkter og/eller modsatte egenskaber (som bedstemor og barnebarn). Tag dig tid til at improvisere og give mulighed for stilhed. Prøv at nulstille din hjerne med hver ny dialoglinje og fortsæt med at være i øjeblikket, selvom du spiller begge roller.

3. tegn: Dette er det perfekte tidspunkt at arbejde på dine tegn. Undersøg dit ansigt i spejlet og se, hvordan ændringerne i dine ansigtsegenskaber giver dig en ændret persona.

   se film/udsendelser med forskellige typer stemmer som Tiger King og gentag, hvordan de snakker (bemærk: din familie vil hader dig for dette). Eller besøg Dialektarkivet og lyt til de tusindvis af eksempler på tilgængelige dialekter og prøv at kopiere dem.

   Øv dig på at improvisere en monolog, men giv dig selv forskellige følelser (måske fra følelseshjulet), mens du går. Begynd derefter at kombinere følelser med forskellige karakterarketyper. Hvordan lyder en stolt landmand? Hvad med en nysgerrig soldat?

4. Find spil: du finder ikke bedre eksempler på spil/højde end ved at se skitser fra Key& Peele. Vælg et par af deres skitser og se om du kan få øje på det øjeblik, hvor der sker noget usædvanligt, og så hvordan scenen stiger fra det øjeblik. Som en ekstra udfordring, prøv at identificere flere spil i en skitse, fordi de bedste scener har mange spilbare dynamikker, der fungerer som “spil”. Når du har studeret mestrene, se nogle improvisationssæt på YouTube eller træk og noter, hvor godt de spiller spil. Hvad ville du have gjort anderledes?

5. sangøvelse: musikalsk improvisation er næsten umulig på grund af forsinkelsen i lyd. Det er 2020, man skulle tro, at vi kunne ordne det nu. I mellemtiden, hvordan kan du øve dig på at improvisere sange, når du ikke har en musikalsk instruktør som værelseskammerat? En ide, du måske overvejer, er at bruge et eksisterende karaoke-spor, undtagen syng ikke den sang, som backing-sporet er beregnet til. Forestil dig i stedet et forslag og lav ordene til en ny sang. Der er masser af karaoke versioner af sange på YouTube, hvis du har brug for dem.

6. Rhyme Practice: der er noget virkelig spændende ved risikoen for total fiasko, når du rapper uden et script. Enhver, der mener, at de er en god improvisator, vil skubbe deres egne grænser ved at forsøge at freestyle. At føle sig ude af balance ved at risikere fiasko er en god ting for fortsat vækst. Hvis du ønsker at tage dit rim spil til det næste niveau, hente Rap Fame app. Det er ikke den mest intuitive app, men når du først lærer at navigere i den, kan du begynde at lægge beats til rap over. Appen giver dig også mulighed for at kæmpe mod andre og registrere dine forsøg. Det har endda en algoritme til at foreslå potentielle rim.