tilknytning til surrealistisk bevægelse
Dalis egen stil begyndte til sidst at vise sig: han tegnede på en ekstremt præcis måde de mærkelige emner i hans drømmeverden. Hvert objekt, mens omhyggeligt trukket, eksisterede i mærkelig kontrast til andre objekter og var indeholdt i et rum, der ofte syntes at vippe skarpt opad. Han anvendte lyse farver
gengivet med tilladelse fra
.
til små genstande modregne store pletter af kedelig farve. Hans personlige stil viste en række påvirkninger, hvoraf den stærkeste var hans kontakt med surrealisme. Surrealisterne troede på kunstnerisk og politisk frihed til at hjælpe med at frigøre fantasien. Dalis første kontakt med bevægelsen var gennem at se malerier; han mødte derefter andre surrealistiske kunstnere, da han besøgte Paris, Frankrig, i 1928. Dali skabte nogle af sine fineste malerier i 1929. i begyndelsen af 1930 ‘ erne begyndte mange af surrealisterne at bryde væk fra bevægelsen og følte, at direkte politisk handling måtte komme før nogen kunstneriske revolutioner. Dali fremlagde sin” paranoisk-kritiske metode ” som en måde at undgå at skulle politisk erobre verden. Han følte, at ved at bruge sin egen vision til at farve virkeligheden efter hans smag, ville det blive unødvendigt at faktisk ændre verden. Den Paranoic-kritiske metode betød, at Dali havde trænet sig selv til at besidde magten til at se på et objekt og “se” et andet. Dette gjaldt ikke kun maleri; det betød, at Dali kunne tage en myte, der blev fortolket på en bestemt måde og pålægge den sine egne personlige ideer.
en vigtig begivenhed i Dalis liv i løbet af denne tid var at møde sin kone, Gala, som på det tidspunkt var gift med en anden surrealist. Hun blev hans største indflydelse, både i hans personlige liv og i mange af hans malerier. Mod slutningen af 1930 ‘ erne begyndte Dalis overdrevne syn på sig selv at irritere andre. Andr Kristian Breton (1896-1966), en fransk digter og kritiker, der var en førende surrealist, udviste vredt Dali fra den surrealistiske bevægelse. Dali fortsatte med at være meget succesrig inden for maleri såvel som skriftligt, scenedesign og film, men hans alvor som kunstner begyndte at blive sat spørgsmålstegn ved. Han tog et stærkt standpunkt mod abstrakt (urealistisk) kunst og begyndte at male katolske emner i samme stramme stil, som tidligere havde beskrevet hans personlige mareridt.