Forestil dig, at du lige blev en scriptlæser… Ja, du fik jobbet! Uanset om du er praktikant hos et udviklingsfirma, en læser til en filmfestival eller en historieanalytiker, der sigter mod at hjælpe forfattere med at skærpe deres udkast, er dit job at skrive dækning. Denne artikel indeholder nyttige tip til læserne om de mest almindelige kriterier, der bruges på tværs af forskellige festivaler og konkurrencer, samt almindelige fejl, som folk laver, når de skriver dækning for første gang.

det vigtigste at huske er, at der er mange måder at skrive dækning på et script, og forskellige virksomheder og festivaler favoriserer forskellige formater. Følg formatet, og hvis du har et spørgsmål, spørg nogen. Og hvis der ikke allerede er en dækningsskabelon, skal du oprette en. Det hjælper alle med at blive på samme side. (Ha!)

Dækningskriterier:

Dette er ikke rigtig et kriterium, men det er en af de mest almindelige overskrifter i hele branchen, når det kommer til dækning. For studiehoveder og kreative ledere er en synopsis af et script praktisk til de endeløse møder om hvert enkelt projekt. En synopsis er blot en genfortælling af historiens vigtigste udvikling fra start til slut. Nogle læsere kan lide at skrive resumeet, når de læser scriptet. Andre foretrækker at læse manuskriptet igennem en gang, før de arbejder sig gennem de store plotpunkter. Gør hvad der fungerer bedst for dig. Men når du først har læst et par dusin scripts, begynder du at genkende de beats, der er vigtige for historien som helhed, når de introduceres. Sørg for at adskille din mening fra synopsis. Prøv at repræsentere historien, som den blev skrevet, og sæt stykkerne af manuskriptet sammen, mens du bruger ordvalg til at formidle tone-og karakterreaktioner. Husk, at du er nødt til at repræsentere årsagssammenhængen i scriptet, årsag og virkning logik, der driver historien. Gør det nemt for alle, der læser din synopsis, at “få” scriptet og forstå, hvorfor tegnene gør de ting, de gør. Selvom scriptet selv er forvirrende, bør din synopsis ikke være. Hvilket bringer os til…

dækning for udviklingsselskaber kan være så simpelt som en synopsis og et afsnit for kommentarer, efterfulgt af en Pass/overveje/anbefale rating (mere om det senere). Hvis dette er den situation, du er I, være så kort som du gerne vil med kommentarer. Hvad virkede, og hvad gjorde det ikke? Medmindre du får at vide andet, er chancerne gode, at de mennesker, der læser din dækning, er mere interesserede i et hurtigt perspektiv, et varmt tag på scriptet, de er interesserede i at udvikle/købe/producere osv. Så påpeg, hvad du specifikt kunne lide eller ikke kunne lide. Undgå kedelige ord som” godt “og” dårligt ” og fokuser på højdepunkter og lavlys. Nogle gange bliver du bedt om at kommentere, om scriptet passer godt til det firma, du arbejder hos. Hvis det er tilfældet, gå vild. Måske er det den forkerte tone eller genre, eller måske er tegnene generiske og underudviklede. Uanset problemerne, her er din chance for at understrege dem. Og hvis du virkelig kunne lide scriptet, her er din chance for at fremme det. Peg direkte på det, du elsker, og forklar, hvorfor du elsker det. Mere dybdegående dækning, der ofte leveres til manuskriptforfatterne til det script, du læser, kræver, at du opdeler dine kommentarer i sektioner, såsom plot, struktur og de andre kriterier, der er anført i denne artikel.

Plot

dette afsnit er ikke til dine kommentarer om styrken af historien generelt. Det er snarere det sted, hvor du bemærker individuelle begivenheder i scriptet og identificerer problemer med plotlogik. Hvis dit script f.eks. har et problem med årsagssammenhæng, skal du fremhæve dette problem i dette afsnit. Hvis der ikke er nogen væsentlige vendepunkter i historien eller hændelser, der hæver indsatsen, er det her, du bringer det op. Vær kortfattet, specifik og klar, men prøv ikke at være ond. Du ved muligvis ikke dette, men nogle forfattere kan fornærme konstruktiv kritik, hvis den er formuleret Dårligt.

struktur

hvordan passer stykkerne sammen? Selvom scriptet du læser ikke følger en klar struktur, har den stadig en struktur. Film som Inception og Memento understreger deres struktur til det punkt, hvor publikum er meget opmærksom på det. Disse film bruger specifik struktur til at påvirke deres karakterer og få publikum til at stille spørgsmålstegn ved historiens virkelighed. Andre film fremhæver en række forsøg, runder i en konkurrence eller specifikke mål med tikkende ure for at få publikum til at investere i, hvad der foregår. Uanset den strukturelle ramme skal du overveje, om den fremdriver historien på en interessant måde. Tager karakterens rejse en meningsløs omvej fra hovedlinjen? Bygger tempoet gradvist spænding, eller er scriptet bare langsomt? Overvej, om den stigende handling er ubalanceret, med størstedelen af historien vægtet mod begyndelsen, midten eller slutningen. Denne slags kommentarer er meget nyttige for manuskriptforfattere, selvom de kræver en total revision af deres udkast.

koncept

står ideen til denne historie alene? Nogle historier er høje koncept, syning nysgerrighed i alle, der hører dem. Hvordan præcist vil den politimand gå undercover som børnehagelærer? Andre begreber giver en tilskyndende hændelse eller klare menneskelige indsatser, der informerer historien. Dette afsnit af scriptdækning fokuserer på den fejende ide om scriptet. Hvis historien ikke lever op til løftet om konceptet, så lad forfatteren vide det. Hvis konceptet er overstuffed med elementer, fortæl forfatteren. Og hvis konceptet er dynamisk og originalt, men forfatteren vejer manuskriptet ned med kedelig udstilling, så tving forfatteren til at konfrontere denne forfærdelige sandhed.

tegn

tegn kan være sympatiske, clich-kristd, unødvendige eller unikke. Uanset hvad de er, er det her, du giver dine beviser for, hvorfor du tror det. Brug specifikke eksempler på karakterhandlinger til at illustrere dit punkt. Og hvis du har forslag til manuskriptforfatteren, drille dem ud. Husk, at film er et visuelt medium, og nogle gange kan forfattere begå den fejl at fortælle læseren, hvem en karakter er snarere end at vise læseren. Det kan være nyttigt at beskrive øjeblikke af opdagelse i scriptet, hvor læseren lærer noget integreret i karakteren. Dette kan sammenlignes med senere, måske uforklarlige handlinger for at vise, at du forstår, hvor forfatteren kom fra.

dialog

taler tegnene på forskellige måder? Eller har de alle dybest set den samme stemme? Dette kan være et særligt vanskeligt område at diskutere, så sørg for at lave noter med sidetal, hvis du bemærker noget malplaceret med dialogen. Specifikke linjer, der fremhæver problemer med den måde, et tegn taler på, hjælper altid med at forklare problemet.

salgbarhed

vil du se denne film? Ville dine venner? Hvilken demografi er gået for at se lignende film? Sammenligninger hjælper meget, når man diskuterer omsættelighed, ligesom man gætter på budgettet. Hvis du ikke er bekendt med denne måde at tænke på et script, skal du læse om emnet. Udviklings-og produktionsprofessionelle holder ofte samtaler, hvor de taler om den forretning-vi-kalder-udstilling, og det er vigtigt at fokusere på realiteterne i filmskabelse såvel som magien i historiefortælling.

Rating

tror du, at nogen skal lave dette script for millioner af dollars? Hvis historien er speciel, og skrivningen synger såvel som den øverste, to eller tre procent af det, du læser, skal du give manuskriptet en solid anbefaling. Men hvis du er i tvivl af nogen art, er chancerne for, at du kigger på et pas eller overvejer. Det kan være svært at tegne linjen mellem disse to, så find ud af, hvad der betyder mest for dig i scriptet, og spørg dig selv, hvorfor du har det sådan. Er den følelsesmæssige indvirkning garanteret af tempoet og plottet? Og skal tegnene bringes til liv? Spørg dig selv, om der er fejl, mørke pletter, hvor scriptet har brug for mere polering. Og gør din bedste dømmekraft.

almindelige fejl

Jeg ved, det er meget at tage ind, men inden vi er færdige her er en hurtig liste over almindelige fejl, folk laver, når de først skriver dækning. Undgå disse for enhver pris, for din skyld og af hensyn til de scripts, du dækker.

• skrivning af generelle udsagn om, hvad der er “godt” og “dårligt” i scriptet og i manuskriptforfatter generelt.
• at være middel til det punkt, hvor forfatteren vil føle sig defensiv og tage dine kommentarer som et angreb. Husk også at påpege styrken ved skrivningen som eksempler på, hvad forfatteren kan fokusere på i fremtiden.
• stavefejl, især navne. Forfattere kan føle, at du ikke er ligeglad med scriptet, hvis du konsekvent stave deres karakters navne forkert. Korrekturlæs din dækning!
• fokus på grammatik. Dækning er ikke det sted, hvor du lærer nogen forskellen mellem deres theres og deres theres. husk også, at forfatterens første sprog muligvis ikke er engelsk. Uanset hvad der er tilfældet, chancerne er, at de ved, at de har nogle korrekturlæsningsproblemer. De ønsker ikke, at deres dækning skal være en liste over fejl, de vil have vejledning om deres historie og skrivning. Script noter, imidlertid, er en anden historie.

ovenstående tip er mere til historieanalytikere, der giver direkte dækning til forfattere, men de skal være nyttige til enhver læserskrivningsdækning. Og nu hvor vi har diskuteret læsere, er det eneste, der er tilbage at tale om, forfattere. Den næste rate af denne serie vil tale shopping rundt for den dækning, du har brug for på dit script. I tilfælde af at ovenstående ikke gjorde det klart, er der mange forskellige former for dækning, og omkostningerne varierer. Vi kommer ind i det nitty-gritty om hvad du vil og endnu vigtigere, hvad du har brug for.

Shaun Leonard er en erfaren forfatter, redaktør og assistent. Han er tilgængelig for historie konsultation og script redigering. Følg os på kvidre @shaun_leonard

for alle de nyeste visdom fra Vescreenplay, Følg os på kvidre, Facebook og Instagram.