markedsføring af dig selv og dit arbejde
det spørgsmål, jeg oftest stilles af kunstnere, der ønsker at sælge deres eget arbejde, er: “hvordan får jeg folk til at vide, at jeg laver kunst i første omgang?”Dette er et godt spørgsmål, fordi det første skridt i at få folk til at se (og til sidst købe) dit arbejde er ved at lade dem vide, at der er arbejde, der skal ses.
fremme dig selv på sociale medier
i disse dage er den mest oplagte måde at lade folk vide, at du laver kunst, ved at fremme din praksis på sociale medier. Det er gratis at bruge, ret nemt at finde ud af, og kan begynde at få dit arbejde på folks radar med det samme. Jeg kender masser af kunstnere, der aldrig havde vist i et galleri før, men som var i stand til at generere forretning udelukkende gennem deres Instagram-konto.
personligt foretrækker jeg at følge sociale mediekonti, der afspejler en kunstners unikke personlighed, og som ikke bare føles som et gitter af malerier. At tage en mere afslappet tilgang til dine sociale medieindlæg vil også frigøre dig til bare at være dig, og vil lindre frygten for, at du har brug for at skabe et billede på sociale medier, der ikke er sandt for, hvem du virkelig er.
ud over blot at skrive om dit kunstværk, er der mange måder at bringe dine sociale medier publikum ind i folden af din praksis. Jeg er overbevist om, at alt kunstrelateret kan (og bør) bogføres, uanset om det er en formel gennemgang af dit arbejde, en begivenhedsflyver om et kommende gruppeprogram eller et oprigtigt snap fra din senior crit.
at sætte dig selv derude
mens sociale medier er fantastiske for at nå et stort publikum hurtigt, er en anden effektiv måde at sætte dit arbejde på folks radar fysisk at sætte dig selv derude. Det betyder at være så social som du kan være, og altid introducere dig selv som kunstner først og fremmest—selvom du betaler regningerne ved at vente på borde, besvare telefoner eller undervise i fire supplerende klasser på dit lokale samfundskollegium.
hvad det kommer ned til er, at du er din egen bedste marketingmedarbejder. Bare at lade folk vide, at du laver arbejde, vil føre til spørgsmål om, hvad det er, og hvor det kan ses. På tur, dette skaber en mulighed for at invitere nogen ind i dit studie for at se, hvad du laver.
Redaktørens note: For flere tip til promovering af din egen kunst, Læs en kreativ persons guide til tankevækkende forfremmelse.
fremvisning af tilgængelige værker på din hjemmeside
at have en hjemmeside til at fremvise dit arbejde (især dit tilgængelige arbejde) er også en nødvendighed. Du behøver ikke det at være fancy, bare faktuelle. Personligt, når jeg har besluttet at søge en kunstners hjemmeside, er jeg klar til at komme i gang. Jeg vil gerne se tydeligt mærkede fotografier af individuelle værker, et opdateret CV, enhver relevant presse og en kort erklæring, der opsummerer deres praksis. Efter min mening, de bedste kunstner hjemmesider er nemme at rulle eller klikke igennem, så en interesseret seer kan gennemse mellem kunstværker uden besvær.
dokumentation af dit arbejde
Hvis du ikke har et godt kamera og ikke kan tage fantastiske billeder af dit arbejde, skal du finde nogen, der kan. Du skal modstå fristelsen til kun at dokumentere dit arbejde via din smartphones kamera. Hvis du ikke har råd til en professionel fotograf for hvert stykke, du laver—og mange kunstnere ikke kan—gøre en handel. Spørg en fotograf ven, hvis hun vil handle dokumentation af dit arbejde for et stykke eller to. Der er mange kreative måder at hjælpe dig selv på, som ikke behøver at koste mange penge.
hvis nogle af dine værker er vanskelige at fotografere, skal du sørge for, at der er masser af detaljerede billeder tilgængelige på din hjemmeside, så seeren kan få en fornemmelse af værkets overflade og samlede sammensætning. Inkluder også fotografier fra flere vinkler. Hvis dit mål er at få folk interesseret i din kunst gennem billeder, skal de gøre et godt stykke arbejde med at fremvise arbejdet i al sin nuancerede herlighed.
endnu en note om dokumentation: Sørg altid for, at hvert kunstværk er blevet fotograferet, før det forlader dit studie. Hvem ved hvad der vil ske med din karriere om 10 år, og hvad det ene specifikke kunstværk kommer til at betyde. Ned ad linjen, du har muligvis brug for dokumentation af stykket til dit første museumsbaggrund. Eller du kan aldrig se arbejdet igen, fordi samleren ikke vil lade det forlade deres hus. På den ene eller anden måde, vil du have et billede på filen til dit katalog raisonn Kurt.
salg af kunst direkte gennem din hjemmeside
den nemmeste måde at gøre dit arbejde tilgængeligt for potentielle købere på din hjemmeside er ved at lægge en simpel erklæring som: “For forespørgsler om køb af et kunstværk, bedes du kontakte mig på .”Til dette formål skal du altid sørge for, at dine kontaktoplysninger er klare, opdaterede og nemme at finde på din hjemmeside. Hvis nogen finder dig online og bliver interesseret i at købe et værk, skal du ikke tilføje friktion til processen ved at begrave din e-mail-adresse.
Hvis du vil have lyst, kan du vælge at sælge dit arbejde gennem en online butik. Dette er lidt sværere at konfigurere, og hvis du planlægger at lade kunderne betale for værker lige via din hjemmeside, vil du ende med at give væk en procentdel af din fortjeneste til betalingsprocessorer som PayPal eller firkantet. Men gør det muligt for besøgende at foretage indkøb uden direkte e-maile du har sine fordele. For en, detaljer om dine tilgængelige værker og deres priser i en online butik giver interesserede købere mulighed for let at se, hvilke af dine værker der er til salg, og få en fornemmelse af dine priser uden den akavethed ved at e-maile for at spørge. Uanset hvad, når du designer din hjemmeside, skal du sørge for at adskille din butik fra dokumentationen af dit arbejde, så din hjemmeside ikke føles som et digitalt garagesalg.
at have en online butik dedikeret til at sælge billigere varer (f.eks. Mange flere mennesker kan købe en $5 end en $ 500 maleri, trods alt.Redaktørens note: for flere tip til, hvad en kunstners hjemmeside kan være, skal du læse et essay om emnet af Laurel Schvulst.
sådan prissættes din kunst
i kunstverdenen er prisfastsættelsen indstillet med en meget fleksibel formel for udstillingshistorie, tidligere salg, arbejdets størrelse og dine omkostninger. Det hjælper dog at vide, at der virkelig ikke er nogen rigtig eller forkert måde at prissætte dit arbejde på.
som en generel tommelfingerregel for at gøre salget som en spirende kunstner, holde værker i din online butik billige. Folk vil være meget mere tilbøjelige til at bruge $50 på en 10-by-10-tommer tegning end på en $1.000, 40-by-40-tommer maleri, især uden at have set det personligt først.
når du og dit arbejde udvikler sig fra undergrad til gradskole og videre, skal dine priser stige langsomt. Når du er ude af skolen—eller hvis du aldrig har gået i skole-er du en arbejdende kunstner, og dine priser kan afspejle dette. Jo mere du udstiller, og jo flere mennesker køber, jo mere kan du øge dine priser, men igen, gør dette meget gradvist.
Når du begynder at gøre mere salg, være parat til at være fleksibel. For eksempel, hvis du har 10 40-by-40-tommer malerier til salg på $1.000 hver, og nogen ønsker at købe to, tilbyder en betydelig rabat (måske $1.500 for begge) kan hjælpe forsegle handlen. Selv som gallerist fortæller jeg hver kunstner, jeg arbejder med, at der vil være en garanteret 10% rabat for samlere, der køber et værk, en 15% rabat for dem, der er interesseret i at købe to værker, og en 20% rabat for samlere, der er interesseret i at købe tre eller flere. Og selv denne formel er fleksibel afhængigt af samleren og arbejdet.
endelig overveje dine omkostninger-herunder omkostningerne ved din tid. Hvis hver ny tegning koster dig $20 at lave på grund af materialer og tager et par dage af din tid til at producere, så giver et $50 prispunkt klart ikke mening.
det kan være vanskeligt at beslutte priser, så tal med dine venner, spørg kunsthandlere eller professorer, du kender, for deres tip, og bare tale med andre, der selv har solgt. En anden god måde at få en fornemmelse for, hvordan dit arbejde skal prissættes, er ved direkte at undersøge priserne på andre kunstnere, hvis arbejds-og oplevelsesniveauer kan sammenlignes med dit. Du kan gøre dette ved at gennemse tilgængelige værker på deres hjemmeside (hvis deres hjemmeside viser priser), eller når du er på deres galleriudstilling, skal du bede om at se prislisten. Prøv at finde ud af, hvordan disse kunstnere ser ud til at gøre med salg, og brug det som et fundament til at planlægge din egen prisfastsættelse.
om at sælge dit arbejde med en rådgivers hjælp
kunstrådgivere kan arbejde for en person, en familie eller et selskab for at hjælpe dem med at opbygge en kunstsamling. Ofte sker dette, når en samler er for travlt til at se mange forestillinger, lave studiebesøg eller søge efter nye kunstnere alene. Hvis dette er tilfældet, samlere kan søge en betroet ekspert til at rådgive og uddanne dem, og for at hjælpe dem med at finde kommende kunstnere at arbejde med. Banker, hoteller, hospitaler og restauranter er blandt en række virksomheder, der ofte arbejder med rådgivere for at indsamle kunstværker ved at købe direkte fra kunstnere.
Hvis du håber at arbejde med en kunstrådgiver, er det vigtigste, du skal gøre, at gøre dit arbejde så synligt som muligt. Det er her den rigtige hashtag på sociale medier kan være en reel velsignelse. Ved mere end en lejlighed har jeg søgt Instagram efter en bestemt klient eller rådgiver ved hjælp af #abstractpainting #sculpture #outdoorscultpure osv. Så ved, at hvis du bygger det, og korrekt mærke/fremme det, vil de komme. Derudover, når du er ude i verden ved åbninger og andre kunstbegivenheder, vil du sandsynligvis møde kunstrådgivere, da det at gå til disse typer begivenheder er en stor del af deres job. Hvis du møder en kunstrådgiver, vil det at have et visitkort ved hånden med enkle kontaktoplysninger (Navn, Telefon, E-mail, hjemmeside) give dem mulighed for hurtigt at søge på din side og se, om noget af dit arbejde kan give mening for deres kunder.
hvis en rådgiver tilbyder at hjælpe med at sælge dit arbejde, skal du sørge for at forstå vilkårene foran. Mange rådgivere bliver betalt af deres kunder (samleren), men nogle vil tage en procentdel af salget (generelt mellem 10% -20%). Alt dette er industristandard, men det er nødvendigt, at du forstår dette, før dit arbejde udbydes til salg. Du vil aldrig være et sted, hvor en samler forsøger at komme videre med at købe dit arbejde, og du forsøger stadig at forhandle de økonomiske aspekter af aftalen.
om at arbejde med gallerier
når du arbejder direkte med et galleri, skal du vide, at du bliver nødt til at opdele overskuddet fra ethvert salg. Generelt vil galleriet tage omkring 50% af et værks salgspris. Selvom det kan virke vanvittigt at give væk halvdelen af dine penge, vil gallerier være i stand til at få dit arbejde ud til et større publikum, end du selv kan nå. De kan også være i stand til at sælge en tegning, som du ville have solgt ud af dit studie for $200 for $2.000, da de kender deres kunders interesser bedst og kan hjælpe med at give troværdighed til din praksis.
når du får chancen for at arbejde med et galleri til en gruppeudstilling, kunstmesse eller via galleriets onlinebutik, skal du sørge for at få alle detaljerne i forholdet skriftligt. Bed dem om en forsendelsesaftale, der dækker den pris, som de viser dit arbejde til salg på, hvor lang tid de har dit arbejde med forsendelse, salgsbetingelserne, og hvordan eventuelle rabatter vil blive delt. Hvis et værk sælges af et galleri, skal du også forvente at modtage en formular med købers oplysninger, så du kan opbevare det i dine egne filer. Tjek “dokumentation” nedenfor (i prisafsnittet) for yderligere at undersøge, hvad der skal være på enhver forsendelsesaftale eller faktura.
Redaktørens note: For mere om dette emne, se vejledningen, hvordan man arbejder med gallerier og samlere som en ny kunstner.
om provisioner, lån og gavegivning
provisioner
Hvis du nogensinde bliver bedt om at lave en kommission (for eksempel et portræt af en samlerhund, en skulptur på et bestemt sted eller en forestilling til et samlerbryllup osv.), er den første ting at gøre for at sikre, at vilkårene er skrevet ned og aftalt. Du vil også gerne sikre dig, at når arbejdet er startet, kan der ikke være nogen refusion på udbetalingen, og at når arbejdet er afsluttet, kan arbejdet ikke returneres, hvis samleren ikke kan lide det.
når en kontrakt for en provision er underskrevet, skal du altid kræve en 50% udbetaling af den endelige salgspris. Efter min mening er dette ikke til forhandling. I vilkårene skal det også anføres, at hvis provisionen annulleres, ændres osv., kan udbetalingen ikke refunderes. Og mens det er muligt at ændre omfanget af provisionen, mens den er i gang, skal du sørge for, at din kontrakt bemærker, at eventuelle ændringer kan resultere i at opkræve samleren ekstra penge til at dække din tid og eventuelle yderligere udgifter.
lån
ofte kan kunstudstillinger finde sted på hotelværelser, kaffebarer, banklobbyer eller i venners huse. I disse tilfælde kan der ikke være en stor mulighed for salg, da det er mere en kuratorisk virksomhed. Men hvem ved hvad der kan ske! Når du låner dit arbejde ud-uanset om det er til en afslappet forestilling i en vens pop-up—butik eller til noget mere etableret-skal du sørge for at få eller levere en forsendelsesaftale. Denne aftale bør altid detaljere længden af lånet, og (hvis der opstår en salgsmulighed) detaljerne om, hvordan en transaktion kan fungere. For eksempel vil den ven, der er vært for en udstilling i sin stue, tage en procentdel af salget, hvis deres værelseskammerat køber dit arbejde?
Gaver
Du kan give dit arbejde til alle, du ønsker, selv institutioner (selvom der ikke er nogen garanti for, at de vil tage det). Ofte vil nonprofits, kulturinstitutioner eller venner søge kunstnere til at donere værker til deres fundraisers og fordele. Dette er en fantastisk måde at få dit navn og arbejde set af en større samlerbase og skaffe penge til en sag, du holder af. Og du kan afskrive værdien af arbejdet, når du gør dine skatter. Hvis du laver en gave af dit arbejde til en af disse lejligheder, skal du altid prøve at forhandle en billet eller to til begivenheden, da disse normalt er en god mulighed for at netværke.
med alt, hvad der forlader studiet, vil du have et ordentligt papirspor og dokumentation (tænk: fotografier af høj kvalitet) af stykket eller stykkerne. Og selv med gaver vil du gerne føre fortegnelser over transaktionen. Din karriere vil være et andet sted om fem, 10 eller 15 år, og jo flere oplysninger du har til rådighed om, hvem der har dine værker, jo bedre.
sælger din kunst gennem online platforme
ud over at oprette din egen online butik er der mange andre måder at sælge din kunst online på. Fra Artsy til Etsy, padle 8 til afvigende kunst, der er en overflod af platforme, der kan hjælpe med at fremvise dit arbejde til et bredere samfund.
nogle steder kræver, at dit arbejde allerede vises gennem et galleri eller en messe (som Artsy), mens andre (som Paddle 8) generelt leder efter værker af kunstnere med navnegenkendelse, så de lettere kan markedsføre det til deres publikum.
Når du vejer dine muligheder, skal du vide, at hver platform har sin egen omkostnings-og/eller kommissionsmodel, så gør din forskning og få en fornemmelse af fordele/ulemper ved hvert sted. I disse dage ser det ud til, at næsten alle onlineforhandlere dypper tåen ind i kunstverdenen, så når du gør din forskning, kan du også tjekke mulighederne på ikke-traditionelle platforme som Ebay og
selvom de ikke er salgsplatforme, er online kunstnerregistre en anden type platform, der kan hjælpe med at føre samlere til dig. Hvide kolonner har uden tvivl det mest kendte register. Du skal normalt ansøge og blive godkendt for at være en del af et register, men mange kunstverdensfolk bruger disse lister til at finde nye værker, og de har været en god lanceringsplads for en række store kunstnere. Personligt, Jeg har opdaget kunstnere på disse sider, som jeg derefter fortsatte med at repræsentere i galleriet.
om at få betalt
en du har gjort alle selvpromovering, studiebesøg og e-mail frem og tilbage, og du har endelig lavet et salg (!), det næste skridt er at få dine penge. Det skal være en selvfølge, at du aldrig skal vende et kunstværk uden at have modtaget fuld betaling. Når en check er ryddet, så skal du få stykket indpakket og klar til at gå. Selvfølgelig kan du også anmode om betaling via Venmo, PayPal eller hvad der fungerer bedst for dig. Det er den nemme del! Før dette sker, skal du dog sørge for at have alle følgende på plads, når du lukker et salg.
dokumentation af salg& faktura
til dine optegnelser, når du foretager et salg, vil du generere en faktura, der tydeligt beskriver, hvad der blev købt, hvor meget der blev betalt, om der var rabat eller ej, og salgsbetingelserne. Det er altid en god ide at sætte “ingen restitutioner, ingen afkast” på fakturaen og at fastsætte, hvor meget stykket blev værdsat til versus hvor meget det solgte for (for eksempel hvis detailværdien var $1.000, men det blev købt for $600, idet man noterer sig 40% rabat sikrer, at den dokumenterede værdi af arbejdet forbliver på $1.000).
i din faktura skal du også medtage et afsnit om ophavsret. Dette skyldes, at hvis samleren nogensinde beslutter at offentliggøre et billede af dit arbejde eller udstille det i en udstilling, vil du få ordentlig kredit. Afsnittet om ophavsret kan være så simpelt som at specificere værkets titel, oprettelsesdato og dit navn. Men hvis du vil være sikker på, at et billede af dit arbejde ikke ender på en taske eller t-shirt uden din udtrykkelige tilladelse (og uden at give dig en nedskæring af overskuddet!), skal du også medtage en erklæring om rettigheder. En lille online sleuthing kan hjælpe dig med at finde noget dåse sprog, der føles som den rigtige mængde ophavsretlig beskyttelse for dig og dit kunstværk.
det er også en god ide at medtage en kort sætning eller to om at kunne låne værket tilbage til en fremtidig udstilling eller retrospektiv.
endelig inkluderer mange gallerier “retten til første afslag” på deres fakturaer. Dette beskytter dig og dit kunstværk og giver sælgeren—i dette tilfælde dig—mulighed for at købe værket tilbage, hvis det nogensinde kommer til det punkt, hvor samleren ønsker at sælge.
inden du afslutter salget, skal begge parter underskrive en kopi af fakturaen til dine personlige poster.
Sammenfattende…
samlet set handler salg af kunst om at udvikle gode kommunikationsevner og være tålmodig. At sætte dig selv derude som kunstner er det første skridt. At bruge tid på gallerier, åbne studier, og andre relaterede begivenheder hjælper med at etablere dig som medlem af samfundet og føre til introduktioner, studiebesøg, og til sidst, salg.
en sidste ting at huske på: selvom ingen køber din kunst nu, er der ingen grund til, at de ikke vil være om et år eller endda om en måned eller to. Bliv ved med at oprette forbindelser, og hold dit samfund informeret om alt, hvad der foregår med dig og din praksis. Lad folk vide, at dit arbejde er til salg, og hvor/hvordan de kan samle det. Og som du fortsætter med at udvikle dine deal-forsegling færdigheder, stille spørgsmål, vær ikke bange for at f*ck op, og være fleksibel. Hver samler, kunstner, ven, kunstgalleri, uafhængig kurator eller kunstrådgiver vil arbejde forskelligt baseret på deres egne individuelle behov, og den bedste måde at arbejde med dem på er at være på forhånd og gennemsigtig om dine egne behov.
kom nu tilbage til studiet og start netværk!