i 1986 var Steve Jobs en fyr, der forsøgte at starte en opstart. Efter at være blevet fjernet fra Apple året før, var han og en lille gruppe medarbejdere i de tidlige stadier af opbygningen af et nyt computerfirma kaldet næste. Jobs havde investeret millioner i venture, og hans ry som en visionær virksomhedsleder var satset på dens succes. Gruppen arbejdede stadig med vigtige detaljer om sine produkter. Men Jobs var sikker på en ting: han havde brug for et logo fra Paul Rand.måske mere end nogen anden enkelt designer, Paul Rand var ansvarlig for at definere visuel kultur i Amerika i årtierne efter Anden Verdenskrig. han radikalt forvandlet reklame, blæser væk støvet af Depression æra og banebrydende en ny, moderne tilgang til at sælge produkter. Han hjalp med at overbevise nogle af landets største virksomheder om, at godt design var god forretning, idet han lavede uudslettelige logoer til IBM, UPS og ABC.

alt er Design, En udstilling på museet i Ny York udstillet gennem Juli, samler over hundrede eksempler på Rands arbejde, herunder magasinspredninger, bogomslag og produktpakker ud over reklamer og logoer. I enhver form afspejler værket Rands opfattelse af godt design, en som synes helt åbenlyst i dag, men stort set var fremmed—i det mindste i Amerika—før Rand demonstrerede det så overbevisende. Det var en simpel ide: Grafisk design kan og bør være både smukt og funktionelt.

en ny type Ad Man

født i Brooklyn i 1914 var Rand kreativ fra en ung alder. Han studerede kunst på Pratt Institute på Manhattan og praktiserede konstant tegning. Et af hans første job var at lægge produktspredninger til Apparel Arts, et populært modemagasin til mænd, der ejes af . Kort efter begyndte han at lave magasinomslag. Hans arbejde blev straks bemærket. I begyndelsen af 20 ‘ erne blev Rand betragtet som en af de vigtigste designere i sin generation.

som kunstdirektør og kritiker Steven Heller påpeger i sin endelige monografi om designeren, var Rand en af de første amerikanske grafiske designere, der kiggede til Europa for inspiration. Som studerende blev han besat af kommercielle kunsttidsskrifter fra Storbritannien og Tyskland, som indeholdt banebrydende arbejde af grafiske designere som A. M. Cassandre. Rand blev en hengiven af den svenske ekspressionist Paul Klee. Han absorberede ny typografisk teori fra Sverige og drak i den modernistiske tænkning om form og funktion, der kom ud af Bauhaus i Tyskland. Disse påvirkninger afspejles i hans arbejde, som forskelligt brugt—og ofte kombineret—collage, montage, hånd-bogstaver, tegning og fotografering til afstivende effekt.

i 1941, i en alder af 27, blev Rand udnævnt til chef art director for det nyoprettede Reklamebureau Vilhelm H. Veintraub& Co. Amerikansk reklame på det tidspunkt havde ændret sig lidt siden slutningen af det 19.århundrede, især med hensyn til, hvordan annoncerne blev udtænkt.

“før Paul Rand var tekstforfatteren førende,” siger Donald Albrecht, kurator for den nye udstilling. Tekstforfatteren ville levere ordene – – – ofte gange mange af dem – – – og ordene ville diktere annoncens layout, ofte trukket fra en af flere skabeloner eller formater. Det visuelle udfyldes senere af kommercielle kunstnere, der typisk bare illustrerede, hvad kopien beskrev. Kreativitet var mangelvare.

inspireret af det dristige grafiske arbejde, der udføres i Europa, bragte Rand en radikalt anden tilgang til jobbet. Som han så det, lå en annonces effektivitet i den måde, ord og billeder blev kombineret på siden. “Rands annoncer har ord og billeder, men de er alle smeltet sammen til et symbol,” siger Albrecht. Rand introducerede en afgørende ny ingrediens i kommerciel kunst: form. Ved at afskære kopi og trække hvidt rum ind i hans kompositioner fik Rand sine reklamer til at skille sig ud fra den tætte kopi, der omgiver dem. Han omfavnede humor og humor, udvikle venlige håndtegnede figurer til spirit-maker Dubbonet og cigar selskab El Producto. Han brugte dristige, arresterende farver. Han underskrev hver eneste af sine kreationer. “Han troede, at han bragte kunst til reklame,” siger Albrecht.

på tværs af branchen hjalp Rand med at indlede et afgørende skift i kreativ kraft fra tekstforfattere til kunstdirektører. Han lagde grunden til den såkaldte kreative Revolution, som branchen nød i 1960 ‘ erne. som en af hans samtidige senere udtrykte det, bragte Rand “ideer og intelligens til reklame, hvor der før ham ikke var nogen tankegang.”

i 1947 udgav Rand sin første bog, tanker om Design. Det ville forblive indflydelsesrig i årtier, hvilket gør sagen for det væsentlige forhold mellem, hvordan noget så ud, og hvad det opnåede. Et godt stykke kommerciel kunst måtte være både smukt og overbevisende, Rand argumenterede. Som Heller bemærker, værdsatte Rand ” både æstetisk perfektion og klar kommunikation.”For Rand var reklame ikke et beskidt job. Det var en chance for at indgyde en smule skønhed i folks liv—lige så længe den skønhed var i tjeneste for at sælge produktet.

Rands omdømme fortsatte med at vokse. En annonce, der løb i Ny York Times i 1953 giver en vis følelse af hans statur. “Ønsket: Art Director med et moderne, kreativt præg. Behøver ikke at være en Rand, men skal være i stand til at inspirere en kunstafdeling.”

et nyt Look til erhvervslivet

Rands erfaring som reklamemand—hans uhyggelige evne til at gifte sig med kunst og handel—var grundlaget for den næste store fase i hans karriere. I midten af 1950 ‘ erne var amerikanske virksomheder opmærksom på deres kolleger i Europa, som i de foregående årtier havde omfavnet en renere og mere samlet tilgang til branding. Han havde arvet IBM ‘ s tøjler fra sin far og var især misundelig på Olivetti, det stilfulde italienske skrivemaskinefirma. Han hyrede Elliot Noyes, en designer og kurator for Museum of Modern Art, til at revidere IBMs designvirksomhed. Et af Noyes’ første træk var at ansætte Paul Rand.

Rands indflydelse på IBM var langsom og gradvis. Han var ikke kun nødt til at skabe et designsystem til det spredte firma, men også overbevise designerne ved dets mange forposter om at overholde dette system. Han arbejdede på emballage, på udstillingslokaler, på interiører til virksomhedens kontorer. “Den anden ting, han gør, er at introducere alle disse lyse farver,” siger Albrecht. “I udstillingen har vi karbonpapirkasser, der er lyserøde og brune. Og det giver virksomheden et meget farverigt, hip udseende…Alt dette er beregnet til at gøre virksomheden mere nacn.”

Rands mest varige bidrag til IBM kom i 1962, da han introducerede det slated IBM-logo, der stadig er i brug i dag. Rand havde tygget på problemet i årevis, og de vandrette striber i det endelige design løste to problemer. Æstetisk Forenede de bogstaverne, hvis forskellige former Rand tænkte på en akavet visuel rytme. Striberne havde også den virkning, at firmanavnet føltes lettere og mindre monolitisk—noget nyttigt for en multinational kæmpe, hvis produkter truede over erhvervslivet.

identiteter og logoer for Vesthus, UPS, ABC og andre fulgte. Rands arbejde for disse virksomheder hjalp med at vise virksomheden værdien af identitetssystemer og konsekvent branding—igen, noget der er helt indlysende i dag.

hvor kan vi se Rands indflydelse i dag? “Du ser det i, hvad Apple gør,” siger Albrecht. “Du ser det i tanken om, at design er en vigtig del af din forretningsplan. Dette design er ikke noget, du tilføjer, men er en del af din virksomhed. At det er godt for forretningen. Og at det ikke kun er vinduesdressing.”

Rand var 72, da han designede logoet til næste. Han fakturerede job $ 100.000. Til gengæld producerede han et enkelt færdigt logo sammen med en udførlig bog, der forklarede begrundelsen bag den. Jobs var glad for arbejdet.