div >

i år 1990 offentliggjorde en amerikansk læge Frank Lynn Meshberger en sammenlignende observation i et papir med titlen “En fortolkning af Michelangelos skabelse af Adam baseret på neuroanatomi”. Han bemærker, at den rødlige kappe, der omgiver Gud på højre side af fresken, ligner den sagittale del af en menneskelig hjerne. Forfatteren antager, at Gud gav Adam intellektets gave, og budskabet blev skjult ved at male det i hjernens anatomi.

under Guds hånd, der peger mod Adam, har den lyserøde kappe en fold, der kan genkendes som Sylvianfissuren som vist på det sammensatte billede ovenfor. Tilsvarende, efter mod uret, antager kerubens knæ formen af den optiske chiasme, og bagsiden af englen under Gud tager formen af pons. Lighederne er bemærkelsesværdige, og papiret er en ganske dejlig læsning. Forskere efter Meshberger fandt ud af, at ikke kun Michelangelo, men malerier af andre renæssancekunstnere har skjult menneskelige anatomiske detaljer.

så hvad kunne have forfulgt Michelangelo for at skjule disse anatomiske detaljer i hans fresker? For at være retfærdig oplevede renæssancen en genopblussen i studiet af menneskelig anatomi og fysiologi som klassisk tid. Dissektion af kadavere var en almindelig praksis for kunstnere at lære anatomiske detaljer. Leonardo Da Vinci injicerede varm voks gennem et rør i de ventrikulære hulrum i en oksehjerne og skrabede hjernen af, efter at voksen blev afkølet, hvilket gjorde nøjagtige afstøbninger af ventrikler. Han tegnede sine nyligt visualiserede ventrikler som vist nedenfor. Jonathan Pevsner skriver i sit papir, der blev offentliggjort i Lancet (et papir, jeg stærkt anbefaler til Leonardo-fans, der er nysgerrige efter hans bidrag til menneskelig neuroanatomi),

Leonardos eksperiment syntes desto mere bemærkelsesværdigt i betragtning af alle de ting, han manglede: der var ingen præcedens for at udføre dette eksperiment, der var ingen nyttig vejledning fra tidligere anatomister vedrørende injektionsstedet, der var ingen atlas over anatomi at konsultere, han ville have været nødt til at fremstille sin egen sprøjte, og der var ingen fikseringsmidler til rådighed for at hjælpe med at opretholde strukturen. Man kan kun forestille sig den tilfredshed, han måske har oplevet ved at blive den første person til at injicere et størkningsmedium i kroppen for at skelne formen og størrelsen af en indre kropsstruktur. Han oplevede sandsynligvis også en tilfredshed med at udvide sin egen forståelse af arten af hjernestruktur og funktion.

bortset fra Leonardo er der tegn på, at både Raphael og Michelangelo udførte dissektioner på kadavere for at få erfaring i menneskelig anatomi for at få perspektiv nyttigt i kunst og skulptur. Således var menneskelige kadaver dissektioner ikke ualmindelige under renæssancen. Desuden gjorde mestre det til et spørgsmål om stolthed og herlighed, hvis deres skoler udførte klasser for menneskelig anatomi. For eksempel bestilte den florentinske billedhugger Baccio Bandinelli (1493-1560), en rival til Michelangelo, i et forsøg på at fremvise sine præstationer en gravering fra grafikeren Enea Vico (1523-1567), der skildrer studerende omgivet af skeletter, kranier, måleinstrumenter og forskellige skulpturer i deres forfølgelse af at lære menneskelig anatomi.

lad os vende tilbage til Michelangelos skabelsen af Adam igen. Det, der fascinerer mig, er, at Guds hånd ser ud til at være placeret gennem den del af hjernen, der har udviklet sig sidst i løbet af hjernens udvikling. Frontalbarken, som vist nedenfor, sædet for højere kognitive funktioner som analytisk planlægning, kreativitet osv. Det udråbes som en del af hjernen, der gør os forskellige fra andre væsener.

så, Gud skænke Adam med højere intellektuelle evner dermed gnister liv i hans ellers organiske krop synes en meningsfuld fortolkning for den skjulte symbolik i maleriet. Spørgsmålet er stadig, hvordan denne tilsyneladende funktion af frontalbarken var kendt under renæssancen, eller var det simpelthen en tilfældighed, at Michelangelo besluttede at male Gud i skyggen af denne særlige del af hjernen. Et vanskeligt spørgsmål, der måske ikke har svar. Men vi kan alle sætte pris på arbejdet og nysgerrigheden hos Renæssancemalere og billedhuggere, der brugte år på at forfølge viden om menneskelig anatomi og endte med at skabe nogle af de smukkeste kunst nogensinde.