henvisninger til begreberne og brugen af kinesisk kampsport findes i populærkulturen. Historisk set kan indflydelsen fra kinesisk kampsport findes i bøger og i performancekunst, der er specifik for Asien. For nylig har disse påvirkninger udvidet til film og tv, der er rettet mod et meget bredere publikum. Som et resultat har kinesisk kampsport spredt sig ud over sine etniske rødder og har en global appel.

kampsport spiller en fremtrædende rolle i litteraturgenren kendt som vuksi (kvik). Denne type fiktion er baseret på kinesiske begreber ridderlighed, en separat kampsport samfund og et centralt tema, der involverer kampsport. Historier kan spores så langt tilbage som 2.og 3. århundrede fvt, bliver populær af Tang-dynastiet og udvikler sig til en ny form af Ming-dynastiet. Denne genre er stadig ekstremt populær i store dele af Asien og giver en stor indflydelse på den offentlige opfattelse af kampsport.

Kampsportpåvirkninger kan også findes i dans, teater og især kinesisk opera, hvoraf Beijing opera er et af de mest kendte eksempler. Denne populære form for drama går tilbage til Tang-dynastiet og er fortsat et eksempel på kinesisk kultur. Nogle kampsportbevægelser kan findes i kinesisk opera, og nogle kampsportkunstnere kan findes som kunstnere i kinesiske operaer.

i moderne tid har kinesisk kampsport skabt genren af biograf kendt som Kung fu-filmen. Bruce Lee ‘s film var medvirkende til den første udbrud af kinesisk kampsport’ popularitet i Vesten i 1970 ‘ erne. Bruce Lee var den ikoniske internationale superstjerne, der populariserede kinesisk kampsport i Vesten. Martial kunstnere og skuespillere som Jet Li og Jackie Chan har fortsat appel af film af denne genre. Jackie Chan bragte med succes en sans for humor i sin kampstil ind i sine film. Kampsport film fra Kina omtales ofte som” kung fu film”, eller” tråd-Fu”, hvis omfattende tråd arbejde udføres for specielle effekter, og er stadig bedst kendt som en del af traditionen med kung fu teater. (Se også: Hong Kong action cinema). I 2003 begyndte Fuse (TV-kanal) at udsende episoder af en halv times tv-serie med titlen Kung-falske, der giftede sig med klassiske kung fu-film med hip hop-følsomhed og komiske påvirkninger for at få modstandsdygtig kritisk succes.

indflydelse på hip hopEdit

i 1970 ‘ erne begyndte Bruce Lee at vinde popularitet i Holly for sine kampsportfilm. Det faktum, at han var en ikke-hvid mand, der portrætterede selvtillid og retfærdig selvdisciplin, genklang hos sorte publikum og gjorde ham til en vigtig figur i dette samfund. Med udgivelsen af Enter the Dragon i 1973 blev kung fu-film et hit i Amerika på tværs af alle baggrunde; dog opretholdt sorte publikum filmens popularitet godt, efter at offentligheden mistede interessen. Urban youth fra hver bydel i Ny York City deltog i film på Manhattans Times-plads hver aften for at se de nyeste film.

blandt disse personer var dem, der kom fra Bronken, hvor hip hop i løbet af denne tid begyndte at tage form. En af pionererne med ansvar for udviklingen af de grundlæggende aspekter af hip-hop var DJ Kool Herc, der begyndte at skabe denne nye form for musik ved at tage rytmiske sammenbrud af sange og looping dem. Fra den nye musik kom en ny form for dans kendt som b-boying eller breakdancing, en stil med gadedans bestående af improviserede akrobatiske bevægelser. Pionererne i denne dans krediterer kung fu som en af dens påvirkninger.

bevægelser som den hængende lavbenfejning og “up rocking” (stående kampbevægelser) påvirkes af koreograferede kung fu-kampe. Dansernes evne til at improvisere disse bevægelser førte vej til kampe, som var dansekonkurrencer mellem to dansere eller besætninger bedømt på deres kreativitet, færdigheder og musikalitet. I en dokumentar, skøre ben, et medlem af breakdancing group Rock Steady besætning, beskrev breakdancing-kampen som en gammel kung fu-film, “hvor den ene kung fu-mester siger noget i retning af” hun din kung fu er god, men min er bedre, ” så bryder en kamp ud.”