impressionisme kan være den mest genkendelige malestil i kunsthistorien.

fordi den første udstilling af impressionisterne var denne måned i 1874, og der er en stor udstilling på Nationalgalleriet, tænkte jeg, at jeg ville se på impressionismen. Jeg havde en generel ide om, hvad det var, men da jeg kiggede nærmere på det, fandt jeg ud af mere om, hvorfor disse kunstnere var pionerer, og hvad de forsøgte at opnå. Jeg troede, jeg ville se, om jeg kunne male i stil med impressionisterne ved at følge deres filosofi og de impressionistiske maleteknikker.

Claude Monet
Impression, sunrise
1872

mange kunsthistorikere anser impressionisme for at være den første tydeligt moderne bevægelse i maleri. Det startede i 1860 ‘ erne i Paris, og bevægelsens ideer spredte sig over hele Europa og til sidst til USA. I stedet for fotokvalitetsrealismen af en stærkt blandet finish med usynlige penselstrøg, der var den accepterede måde at male på det tidspunkt, havde impressionister til formål at fange den øjeblikkelige, Flygtige virkning af en scene på øjet, især lysets virkninger. Fordi de var interesseret i lys forlod disse kunstnere studiet og begyndte at male en plein air. Fordi de malede udenfor, havde impressionisterne mindre tid til at blande farve og malede hurtigt for at holde trit med det stadigt skiftende Dagslys. Dette resulterede i arbejde med løst penselarbejde, der så ufærdigt eller rodet ud i forhold til datidens accepterede arbejde.

værket var så forskelligt fra det, der blev betragtet som udført kunstværk på det tidspunkt, at de blev latterliggjort. Udtrykket ‘ Impressionist ‘blev først brugt som en fornærmelse af en kunstkritiker på udstillingen af nye malerier i Paris i 1874 med henvisning til et værk af Monet, der havde titlen’ Impression, sunrise ‘og en anmelder af den første udstilling beskrev malerne som’galninge’. Det får mig til at tænke på mennesker i dag, der klager over, at nutidige kunstnere ikke har nogen dygtighed eller prøver at lægge en over på offentligheden, radikale ideer og ændringer kræver tid for at blive accepteret.nogle af de mest berømte kunstnere, der er forbundet med den impressionistiske bevægelse, er: Claude Monet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Kurt Manet, Edgar Degas, Paul Cesanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot og Mary Cassatt. De var interesserede i at male hverdagens virkelighed i stedet for monumentale scener. Impressionisterne omdefinerede, hvad det betød at fange virkeligheden til at betyde: at fange et bestemt øjeblik. Dette øjeblik af lys nu, sammenlignet med lysets øjeblik om en time fra nu. Der var også ideen om at male indtrykket af et første blik på noget. Når vi ser på et landskab eller en menneskemængde, ser vi ikke øjeblikkeligt hvert ansigt eller blad i detaljeret fokus, men som en masse af farve og lys. Impressionistiske malere forsøgte at udtrykke denne oplevelse. De blev påvirket af de videnskabelige opdagelser af tiden om optik og lys. De var interesserede i synligt lys reflekteret fra en overflade og ønskede at vise objektets overflade.

Pierre Auguste Renoir
Dans ved Moulin De la Galette
1876

impressionisternes teknikker

Claude Monet grainstacks in the sunlight, morning effect,
1890, olie på lærred

de maleteknikker, de brugte til at nå deres ideer, var ret konsistente:

• impressionister understregede kraftigt lysets virkninger i deres malerier.
• de brugte korte, tykke streger af maling til at fange essensen af objektet snarere end motivets detaljer.
• hurtigt anvendte penselstrøg giver den maleriske illusion af bevægelse og spontanitet.
• en tyk impasto-påføring af maling betyder, at selv refleksioner på vandoverfladen ser ud som væsentlige som ethvert objekt i en scene.impressionisterne lyste deres paletter til at omfatte rene, intense farver.
• komplementære farver blev brugt til deres livlige kontraster og gensidige forbedring, når de blev sidestillet.impressionister undgik hårde kanter ved at arbejde vådt til vådt.
• overfladen af et impressionistisk maleri er uigennemsigtig. Impressionister brugte ikke de tynde malingsfilm og glasurer, der blev populariseret af renæssancekunstnere.impressionister malede ofte på et tidspunkt på dagen, hvor der var lange skygger. Denne teknik til at male udendørs hjalp impressionister med bedre at skildre lysets virkninger og understrege farvernes liv.
• de brugte optisk blanding i stedet for at blande på paletten.
  brudt farve refererer til effekten af at blande farver optisk snarere end på paletten, hvilket eliminerer perfekt dækning og jævnt blandede overgange. De impressionistiske malere brugte lag af farver og efterlod huller i de øverste lag for at afsløre farverne nedenunder. Teknikken opnås gennem ruge, Cross-ruge, stippling, drybrushing og sgraffito (ridser i malingen). Blanding af lysere farver udføres direkte på lærredet for at hjælpe med at skabe den ødelagte farveeffekt, og kun mørkere farver blandes på paletten.

effekten af ‘brudt farve’ opnås gennem udklækning, krydslukning, stippling, drybrushing og sgraffito (ridser i malingen).

forsøger at male i stil med impressionisterne ved at følge deres filosofi og deres maleteknikker

jeg havde brug for at indarbejde nøglefunktionerne:

• Plein-air (outdoor) maleri
• emnet er landskab, hverdagsscene eller stilleben i hverdagsgenstande
• hurtige, spontane, korte, løse penselstrøg
• den realistiske skildring af lyset og skyggen af et bestemt øjeblik, som vil ændre sig, når lyset skifter
• brug uigennemsigtig maling blandet optisk på lærredet i brudt farve
• brug lysere farver og bland mindre på paletten
• tyk impasto maling
• Fang det øjeblik ved at fange lyset i det øjeblik, ikke detaljerne

jeg ville bruge materialer, der blev brugt af Impressionister:

de fleste af de materialer, der var tilgængelige for en oliemaler i dag, var tilgængelige for dem.

• oliemaling i et rør.
• Hog børster, normalt korte lejligheder (brights) og lange lejligheder. Svinehårbørsterne, der blev udviklet i det 19.århundrede, tillod den tykke påføring af maling set i impressionistiske værker. Holdbarheden og tykkelsen af svinehår er perfekt til at flytte store mængder tyk, tung maling. Også den spidse træende af børsten fordobles som et sgraffito-værktøj.
• en brun, træ håndholdt palet.
• primet lærred på bårestænger eller lærred på et panel.
• en håndsving palette kniv. Det bøjede håndtag holder kunstnerne knoer væk fra overfladen. Bruges til blanding på paletten og også til maling i løs stil.
• et felt staffeli.

mine forsøg på impressionistisk stil maleri

materialer jeg brugte:
Sennelier oliefarve (fra Frankrig)
Escoda hog bristle børster (fra Spanien)
RGM paletkniv (fra Italien)
træpalette
hurtigtørrende oliemaleri Medium
linned lærred panel
Jacksons franske boks staffeli

det eneste, jeg brugte, som de ikke havde på det tidspunkt, er hurtigtørrende oliemaleri Medium. Jeg tror, de ville have brugt det, hvis det var opfundet.

Læs om ruder en ufærdig træpalette.

Sennelier oliefarver jeg brugte.

Buttery soft Sennelier oil colours.

Escoda hog bristle børster lang flad og lang filbert.

RGM paletkniv til blanding på paletten og til maling.

Jacksons franske boks staffeli plus en træpalette og Escoda Hog børster.

jeg malede eftermiddagslyset på min nabos have.

to malerier på to eftermiddage.
Jeg valgte et emne med masser af farve og lys og skævt for at fjerne detaljerne.
jeg brugte korte penselstrøg, blandede ikke og lagdelt farve tykt på hinanden.

begyndelse af maleri nr.1

starten af maleri nr.2.

lys i naboens have No. 1
oliemaleri af Julie Caves

oliemaleri af Julie caves

detalje af maleri nr.1

detalje af maleri no.1

resultatet

jeg tror I begge disse er det træet, som jeg undlod at observere meget godt, og det lader resten af maleriet ned. De områder, hvor jeg koncentrerede mig om lyset på objektet, var meget mere succesrige, hvilket gav et resultat, som jeg normalt ikke ville få i mit sædvanlige maleri.
Jeg vil indarbejde nogle af disse ideer i min maleri praksis. Jeg synes, det var en god øvelse.

Jeg tror, at nogle af deres filosofi kan være nyttige for mange malere af andre stilarter. At have et ‘projekt’, en grund til maleri, nogle vejledende principper, hjælper de fleste kunstnere i deres praksis.

Klik på det understregede link for at gå til de aktuelle tilbud på Jacksons Art Supplies hjemmeside.
porto på ordrer afsendt standard til fastlandet UK adresser er gratis for ordrer på kr 39.

opfinde impressionisme
4 marts-31 maj 2015
På National Gallery