Limelight ‘ s ekspertpanel præsenterer 12 operastjerner, der laver musikhistorie.
ren Kurte Fleming
” hun er den samlede pakke. En smuk kvinde med en vidunderlig lyd, overbevisende kunstneri og medfødt musikalitet.”Maree Ryan berømt for sin skønhed af tone og personlige charme, er den amerikanske sopran ren Kurte Fleming blevet en kæreste af operascenen, triumferende med publikum og kritikere i en bred vifte af roller. Offstage, hun er et nationalt ikon, inspirerende parfume og desserter og endda gæstestjerne på Sesame Street.Flemings store pause kom i 1988, da hun vandt Metropolitan Opera Auditions og efterfølgende fik sin Houston Grand Opera debut som grevinde Almaviva, en rolle, der ville blive en grundpille i hendes karriere. Debut med andre store amerikanske og europæiske huse fulgte, og Fleming etablerede sig snart som en stor stjerne.
Flemings overdådige klangfarve egner sig især godt til Richard Strauss lyriske heltinder: hun har nydt rapturous anerkendelse som hans Marschallin, Arabella og Grevinde Madeleine, og indspillede titelrollen for hans mindre kendte opera Daphne. Fans af Fleming kan erklære sig parat til at dase for evigt i den rene skønhed af hendes lyd, men det ser ud til, at sopranen selv er mere rastløs. Hendes stadig mere eventyrlystne karriere kombinerer krigsheste med sjældenheder: Metropolitan Opera iscenesatte for nylig Rossinis sjældent hørte Armida for hende.på det seneste er Fleming flyttet ind i genre-trodsende territorium på rekord, herunder en samling sange af kunstnere så uventede som Mars Volta og Leonard Cohen. Med en karriere med sådan udholdenhed og kunstnerisk integritet under bæltet har hun helt sikkert tjent retten til at leve lidt farligt.
Best on Disc
Arias
ren Kriste Fleming, sop; orkester af St Luke ‘ s/Mackerras.
Decca 4526022
en af Flemings tidligste solooptagelser og en af hendes fineste: en mesterklasse i Mosartisk elegance.
Dvor L. Rusalka
ren L. Fleming, sop; Ben Heppner, ti; Eva Urbanov L., ms; IV L. K. Kusnjer, bar; CPO/Mackerras. Decca 4663562.
Lækker og lachrymose, Fleming gør Dvor Lirks tragiske havfrue til sin egen.
bedste på scenen
Natalie Dessay
” Jeg elsker modet og følelserne i hendes sang. Og hun gør skør så godt!”Natalie Dessay er en mærkelig skabning, en coloratura sopran, der er blevet så berømt for sin dramatiske skarphed som for hendes højtflyvende pyroteknik, der gennemsyrer nogle af repertoirets smukkeste udstillingsvinduer med en dybde, selv deres komponister sandsynligvis ikke forestillede sig. Hun er tilbøjelig til inflammatoriske udsagn om teatrets forrang over blot vokal dekoration – risikable udsagn, måske, men Dessay har det virtuosiske, hvis lejlighedsvis idiosynkratiske, talent til at bakke dem op.Dessay blev berømt som fortaler for to djævelske hjørnesten i coloratura-repertoiret, Nattens Dronning og Strauss ‘ Erbinetta, der flyver frygtløst ind i stratosfæren, mens han bestemt afdækker nye dramatiske subtiliteter i begge roller. Hun er også blandt sin generations fineste tolke af Lucia di Lammermoor, hvilket bringer en rå Skrøbelighed til rollen, mens hun opretholder teknikken til at angribe hver roulade og trille af Donisettis score.
både på scenen og på disken synes Dessay ikke så meget at grave uklarheder ud som at revolutionere det almindelige repertoire. Hun stod fast bag Mary Simmermans kontroversielt moderniserede La sonnambula på Met, for eksempel, og hendes skøre komiske gaver har for nylig gjort en åbenbaring af Donisettis La fille du r-Regiment. Hvis hendes repertoire valg er for det meste konservative, imidlertid, hendes fortolkninger er alt andet end. Altid interessant, lejlighedsvis polariserende, skiller hun sig ud som en af operaverdenens mest vitale kræfter.
Best on Disc
franske Opera arier
Natalie Dessay, sop; Choeur Les El Prements; orkester du Capitole du Toulouse/Plasson.
Virgin 5456102
Dessay flaunts hendes coloratura dikkedarer og følelsesmæssige dybde i et udvalg af Favoritter og sjældenheder.
Cleopatra
Natalie Dessay, sop; Le Concert d ‘Astr Kriste/Haim
Virgin Classics 9078722
udgivet til at falde sammen med opførelser af rollen i Paris i år, denne samling af Cleopatras arier fra Handel’ s Giulio Cesare (herunder nogle sædvanligvis skåret) viser Dessay i funklende stemme som nogensinde.
bedste på scenen
Anna Netrebko
“som de allerbedste sangere er Netrebko et komplet ‘scenedyr’, der trækker os ind i sin magiske verden.”Anthony Legge
russiskfødte Anna Netrebko har to afgørende styrker: en ekstremt spændende lyd og en mystisk lokke, der gør det umuligt at se væk, når hun optræder på scenen. Netrebko, der regelmæssigt dukker op på siderne i Vogue og Vanity Fair, steg til berømmelse med stil. Det var en triumferende Festivaldebut i 2002 som Donna Anna I Don Giovanni, der førte hende til at blive kendt som “Donna Anna”. Den dag i dag er hendes berømmelse størst i den tysktalende verden. Når hun ikke optræder med de store operaselskaber i Vesteuropa og USA, vender hun ofte tilbage til Kirov-Operaen på Mariinsky Theatre i
St. Petersborg for at samarbejde med sin mentor Valery Gergiev. (Ironisk nok plejede hun at vaske gulvene der, mens hun var studerende.)
hendes sande lyriske stemme, mens den mangler smidighed til at skinne i bel canto, har en mørk, fløjlsagtig kvalitet, der er velegnet til romantisk repertoire. Der er også en vis glamour med lav leje til Netrebko, hvilket gør hende perfekt til titelrollerne i Manon og La traviata. I en LA-produktion af Manon blev denne kvalitet udnyttet fuldt ud, da Netrebko blev lavet til at klæde sig i skimpy undertøj og poledans som en pornostjerne. Hendes køn appel gør sopranen til en markedsførers drøm, og hun sælger plader i figurer, der får popsangere til at gispe. Måske er det øverste testamente til hendes populære berømmelse hendes optagelse på TIME 100 – listen-bladets temmelig finurlige liste over verdens mest indflydelsesrige mennesker. Hvis nogen sopran i dag kunne kaldes en superstjerne – og måske faktisk ønsker det mærke-er det Netrebko.
bedst på disk
Souvenirs
Anna Netrebko, sop; Prag Philharmonia/Villaume. DG 4777451
disse korte stykker af alle fra Dvor Prisk til Guastavino matcher Netrebkos stemme snarere end populær smag. Hendes mest tilfredsstillende solo-disk.
Puccini La bohrochurtme
Anna Netrebko, sop; Rolando, ti; Bavarian Radio Symphony Orchestra/de Billy
denne temmelig schmale spillefilmopera sætter en lækker stemme Netrebko mod sin yndlingspartner Jørgensen.
bedst på scenen
Cecilia Bartoli
“det er umuligt at se forbi Cecilia Bartoli, der har bragt
så meget og arbejdet så utrætteligt for opera.”Damien Beaumont
Hvis Cecilia Bartoli ikke eksisterede, er det usandsynligt, at nogen ville have drømt hende op. Ekscentrisk, frygtløs og usædvanligt lidenskabelig, indtager hun en unik position i operascenen. Hun er en operasanger, der er bedre kendt for sine esoteriske optagelser end sine sceneoptræden; en sopran, der nu synger mest sopranroller; og en musikalsk – for ikke at nævne kommerciel-kraft, der skal regnes med.Bartoli blev fremtrædende i en usædvanlig tidlig alder og vandt global anerkendelse på et tidspunkt, hvor de fleste mennesker stadig slog gennem conservatoria. Endnu mere bemærkelsesværdigt, efter at have steget så hurtigt til toppen, hun har etableret sig som en banebrydende Opera eventyr, grave længe mistede juveler fra barok og romantisk opera og gøre dem til usandsynlige chart-toppers.
med kraften nu til at synge og gøre præcis, hvad hun vil, har Bartoli praktisk talt forladt operaoptræden til fordel for sine indspilningsprojekter og ledsagende koncerter – et skridt, der kan virke mere selvoverbærende, var hendes dedikation til musikken ikke så tydeligt.Bartolis sang kan være lige så uortodoks, og som publikumsdeling, som hendes karrierevej, i stand til at inspirere intens hengivenhed og voldsom kritik. Hendes messa di voce er udsøgt, hendes formulering lyrisk og følsom; men hendes coloratura, mens djævelsk præcis, er berated af nogle for at ligne maskingeværild, og hendes frenetiske fysikalitet er uden tvivl lige så tilbøjelig til at irritere, som det er at fortrylle. Engagementet, dybden og oprigtigheden af hendes sang, selvom, må helt sikkert beundres.
Best on Disc
Rossini-heltinder
Cecilia Bartoli, ms; orkester og kor af La Fenice/Marin
Decca 4360752
næsten 20 år efter udgivelsen er Bartoli ‘ s fantastiske Rossini blevet stadig den ene til at slå.
The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692
One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.
Best on Stage
Elina Garanca
“Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!”Amelia Farrugia
denne lettisk-fødte sanger markerer alle boksene for en verdensklasse i dag – henrivende fysisk skønhed, en klokkelignende renhed af tone og en stemme, der er i stand til at navigere i alle kaskader af bel canto. Egnetheden af hendes stemmefarve til dette repertoire blev bemærket af hendes første sanglærer i Letland, hvis råd ringede sandt, da Garanca i 1998 med kun ti dages varsel udførte rollen som Giovanna Seymour i Donisettis Anna Bolena. Det var et vandskel. Operahuse i Vesteuropa stak ørerne op, og Elina blev ført til Frankfurt Opera i 2000, hvor hun fik bred opmærksomhed i Barberen i Sevilla som en Rosina, der ikke kun kan synge delen, men ser den ud. Vienna State Opera og Helsinki Opera efterfølgende inviterede hende til at synge i deres Barber: så hendes karriere sneboldede – optrædener på et album af kollega russisk-højttaler Anna Netrebko, en tur som Dorabella på Paris op Kurra-Palais Garnier, en Met debut som Rosina, invitationer til festivaler i Salsburg, Istanbul, Napa Valley…
Elina er også behageligt at udforske hendes maskuline side i bukserollerne, synger Romeo i I Capuleti e i Montecchi på Covent Garden og Vienna (hvor hun overgik Netrebkos Giulietta). Dette år er hovedsageligt brugt i en sejrsrunde af solo-betragtninger rundt om i Europa efter udgivelsen af hendes sidste album Bel Canto. Men senere i 2010 gengiver hun Carmen på Metropolitan Opera. Det er bare, hvor alsidig Garanca er: hun kan skifte fra Romeos vokale calisthenics til Carmen ‘ s gushings uden at holde pause for luft.
Bellini I Capuleti e i Montecchi
Anna Netrebko, sop; Elina Garanca, ms; Vienna Symphony/Luisi
DG 477 8031
ædelmetallet i mesoens stemme er en perfekt folie til at skabe en netrebkos cremede tone. Denne CD satte Garanca i den store liga.
Bel Canto
FTC di Bologna/Abbado.
GD 477 7460
Garanca gik sammen med lærde Luca Gorla for at vælge disse glemte perler fra Bel canto-repertoiret.
bedste på scenen
Joyce DiDonato
“DiDonato er en utrolig generøs sanger, der deler glæden ved sit talent med publikum i enhver rolle.”Steven Murdoch
Der er et øjeblik, der indkapsler alt, hvad der er charmerende om amerikansk meso Joyce DiDonato. I en forestilling af Il barbiere di Siviglia kl Covent Garden i 2008 gled DiDonato på scenen og brød sin højre fibula (nogen må have ønsket, at hun skulle “bryde et ben”). I stedet for at ringe til en advokat for at sagsøge Royal Opera, hun afsluttede den første handling, der hobblede. Til akt to tog DiDonato et par krykker på. Men det slutter ikke der: hun sang de fem resterende planlagte forestillinger i en kørestol – med al den livsglæde, der har gjort hende til en skat af scenen.
i en verden af operadivaer med store stemmer og større egoer er en robust, hverdagsindstilling til erhvervet sjælden. Didonatos manglende påvirkning tilskrives normalt hendes opdragelse som den sjette af syv børn i en arbejderklasse irsk familie i Prairie Village, Kansas (hendes efternavn er et levn fra hendes første ægteskab). Nu en doyenne af grand opera, DiDonato har ikke mistet en vis lille by earthiness, hvilket gør hende til det valgte valg for mandlige roller som Cherubino. Hun er også en frygtløs vokaltekniker, håndtering af de torneste Rossini-dele – titelrollen som La Cenerentola og Elena i La Donna del Lago-med forbløffende lethed. Med en strålende scenepersonlighed og de mest sjældne vokale gaver, Joyce DiDonato er en smule, det er svært ikke at lide.
Rossini: Colbran, museet
Joyce DiDonato, ms; orkester
dell’ Accademia National di Santa Cecilia/Muller
Virgin Classics 6945790
Rossinis kone og muse Isabella Colbran er en af de mest populære og mest populære givet en overdådig hyldest af den livlige DiDonato.
Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato, ms; Juan Diego Flores, ten; Pietro Spagnoli, bar; Ferruccio Furlanetto, bas; orkester og kor fra Royal Opera House/Pappano
Virgin Classics 6945819
en forestilling, der allerede er legendarisk: DiDonato synger Rosina med fejlfri teknik på trods af et brudt ben.
Best On Stage
Juan Diego FL overses
“en bedragerisk lys, lyrisk stemme, der kan overvinde de største udfordringer ved bel canto med tilsyneladende ubesværet lethed.”Anthony Clarke født og opvokset i Peru, tenor Juan Diego FL havde oprindeligt til hensigt at følge i sin fars fodspor som en populær sanger. I løbet af sine studier, imidlertid, en klassisk stemme hævdede sig selv, og fl fandt snart sit kald i florid bel canto roller, som fortsat udgør rygraden i hans karriere.i en tid, hvor unge sangere ofte bliver presset, enten af mentorer eller deres egne ambitioner, til at synge alt for meget, alt for tidligt, fastholder FL. Han synger sjældent noget, der kan betragtes som for tungt, fokuserer i stedet på roller, der bedst viser hans lys, levende og overordentlig adræt stemme.hans speciale er de virtuose tenordele af Rossini, Bellini og Donisetti, og især deres komedier, der giver hans flydende coloratura og charmerende drengagtige scenetilstedeværelse masser af plads til at blomstre. Hans største påstand om berømmelse har uden tvivl været Tonio i La fille du r kurtgiment, en rolle, hvis centrale tenor aria indeholder en djævelsk ni høj Cs. FL brød La Scalas 74-årige no-encore-tradition ved at gentage den. Et andet karriere-definerende øjeblik fandt sted i år, da FL-Roster skyndte sig til Met for at synge føringen i Rossinis Le Comte Ory kun få minutter efter at have født sit første barn.
hans er ikke den mest åbenlyst glamourøse stemme. Klangfarven, selvom den er lys og karakteristisk, kan tage en næsekant, mens hans naturlige begrænsninger – både vokal og temperamentsfuld – holder ham ude af repertoirets mere svømningsfremkaldende og melodramatiske roller. Alligevel har hans tekniske beherskelse, omhyggelige musikalitet og naturlige karisma en spænding alle deres egne, og det er disse, der har lavet en superstjerne af FL, der giver ham mulighed for at skabe en robust karriere inden for musik, som han er ideel til, uden at falde i fælderne med øjeblikkelig berømmelse.
Best on Disc
Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, sop; Juan Diego FL. Decca 4757688
en prisbelønnet live-CD med FL.
Arias for Rubini
Juan Diego FL, ti; Accademia National di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079
en virtuosisk udforskning af musik skrevet til Giovanni Battisa Rubini, det nittende århundredes modstykke.
Best On Stage
pl Larcido Domingo
” Domingo ændrede mit liv, da jeg hørte ham synge Otello live – jeg besluttede at blive dirigent.”Hvis vi havde samlet et panel for 30 år siden, ville Pl. I dag har han sunget sig gennem en svimlende 128 opera roller, mere end nogen anden tenor i historien. Det bemærkelsesværdige ved Domingo er imidlertid ikke et spørgsmål om kvantitet, men om kvalitet. Efterhånden som hans karriere skrider frem, vokser Domingos stemme i skønhed. Hans optagelser af 70 ‘ erne, selvom de er gennemført, har ikke den mesterlige lethed Domingo i dag. Kendt i operakredse som en lyrisk tenor af kvalitet siden hans Met-debut i 1965 blev han et kendt navn som en af de tre Tenorer, der sprængte ind i stuerne på mere end en milliard seere under verdensmesterskabet i 1990. Hans status som favorit tenor for sportsfans blev senere officiel, da han indspillede en duet med Sarah Brightman til OL i Barcelona i 1992.
hans stemme har en mørk, baritonal kvalitet, men viser ingen belastning, der når de højder, der kræves for roller som Calaf i Turandot. Det er faktisk en stemme, der kender få begrænsninger. I Januar i år flyttede Domingo endda et register for at synge som baryton i Verdis Simon Boccanegra på Metropolitan Opera. På en måde, hans karriere er kommet i fuld cirkel – hans første sangroller var som en baryton i det selskab, der drives af hans forældre. I dag, i en alder af 70, Domingo viser ingen tegn på at bremse ned, optræder i Ny York en nat, Milan den næste. Mirakuløst gør han dette uden at sacrafice nogen kvalitet af ydeevne. Ikke engang den mest carping kritiker kunne benægte Domingo status som en af Operas levende storheder.
Best on Disc
Verdi Otello
Pl Larcido Domingo, ten; Cheryl Studer, sop; Sergei Leiferkus, bar; op Larra Bastille orkester og kor/Chung.
DG 439 805-2
Domingo er uovertruffen i de tungere Verdi roller, som denne optagelse viser.
Placido Domingo, ti; Jessye Norman, sop; Dietrich Fischer-Dieskau, bar; Vienna Philharmonic / Solti.
Decca 421 053-2
med Norman og Solti i deres prime bringer Domingo en smuk, italiensk følelse af linje til titelrollen.
bedst på scenen
Jonas Kaufmann
“Kaufmann har Underlichs magiske fusion af Holdentenor magt og lyrisk ømhed i lige store mængder.”Greg Keane Jonas Kaufmann er af mange blevet hyldet som den største tyske lyriske tenor siden hans 2009-indspilning af Die Schripne M. Men som de fleste sangere på denne liste har Kaufmann lavet en karriere ud af sin alsidighed og høstet ros for sine roller i italiensk, fransk og selvfølgelig tysk opera. Hans Florestan er en perfekt kontrolleret blanding af smerte og ophøjelse. Hans Don Jose får den slags akklamation, der sjældent er forbeholdt nogen tenor, der ikke kaldes Domingo. Mens Kaufmanns stemme er i stand til den mest lyriske sødme, hvilket gør ham til en dygtig udøver af Lieder, bliver man konstant forbløffet over størrelsen på hans stemme på operascenen.
Han begyndte sin scenekarriere på Staatstheater Saarbrr Kurtcken i 1994, derefter gjorde runderne i de tyske operahuse, bliver kendt for sin Tamino I Die Desauberfl og Belmonte i Die Entf Kurt. Kaufmann har siden 2001 haft en kontrakt i operahuset og er flyttet ind i det mørke vand i byen, hvor han udfører titelrollerne som Parsifal og Lohengrin. Tenorens gode udseende – mere Latinsk elsker end tysk Heldentenor – er heller ingen ulempe for sangeren i en indspilningsvirksomhed, der er desperat efter at få opera til at se køn. Efter et opkaldskort første soloalbum til Decca, hans andet album er en mere fokuseret indsats fra Beethoven og Beethoven. Kaufmann har taget en lidt for højbrudsvej til at gentage stadionsuccesen for de tre Tenorer – men hans talent er en kamp for nogen af deres.
bedst på disk
romantiske arier
PPO/Armiliato.
Decca 4759966
debut-soloalbummet er et smart udstillingsvindue for Kaufmanns alsidighed på italiensk (Puccini og Verdi), tysk og fransk repertoire (Gounod og Biset).
Biset Carmen
Jonas Kaufmann, ti; Anna Caterina Antonacci, sop; Royal Opera Orchestra/Pappano.
Decca 0743312
Kaufmann one-ups den karismatiske Antonacci med sin intense skildring af en ung korporal drevet gal af seksuel besættelse.
bedste på scenen
Bryn Terfel
“Terfel har gjort sin karriere til den gode, gammeldags måde takket være hans bemærkelsesværdige naturlige stemme og fine skuespil.”Med sin smittende varme, imponerende tilstedeværelse og en af de mest umiddelbart genkendelige stemmer i branchen, har bas-baryton Bryn Terfel fået en bred offentlig hengivenhed, som ikke ofte tildeles operasangere. Og mens han har gengældt den kærlighed med hyppige udflugter til populært og traditionelt repertoire, Terfel har også opretholdt en lige så kraftig tilstedeværelse inden for opera, vinder kritiske plaudits lige så let som hjerter.Terfels første store succes efter eksamen fra college var i 1989 Cardiff BBC sanger af verdenskonkurrencen, hvor han vandt Lieder-prisen og kom på andenpladsen i hovedkonkurrencen til en anden fremtidig superstjerne, den russiske baryton Dmitri Hvorostovsky. En række roller så ham tage både England og USA med storm, hvor Figaro især beviste sit pas til stjernestatus. i de efterfølgende årtier har Terfel udvidet sit repertoire til at omfatte mørkere, mere dramatiske roller, herunder Scarpia, Jochanaan (Salome) og flere roller. Hans interesse for lettere billetpris er vedvaret, imidlertid, med koncerter og optagelser af brede hits og folkesange en fremtrædende del af hans kunstneriske output. Hans rige, resonant stemme er bemærkelsesværdigt tilpasningsdygtig, lyder som idiomatisk og overbevisende, når VVS skurkagtige dybder som i en flydende dinty. På scenen
og slukket, Terfel kombinerer elskelighed med seriøst talent for at skabe den undvigende charme, der kun kan kaldes stjernekvalitet.
Opera Arias
Bryn Terfel, b-bar; Metropolitan Opera Orchestra / Levine
Decca 4458662
en parade af bas-baryton hits sunget med uforlignelige Terfel panache.
Vagabond
Bryn Terfel, b-bar; Malcolm Martineau, pno
Decca 4459462
Terfel vender sin hånd til engelsk sang med sonorøs skønhed.
bedste på scenen
Simon Keenlyside
“Keenlyside er en engageret performer, musiker og kollega, der ofte puster nyt liv i godt slidte roller.”Brian Castles-Onion
en af Operas mere nysgerrige nylige tendenser har været det spirende fænomen af såkaldte “barihunks”-baritoner kendt lige så meget for deres gode udseende og hyppige shirtlessness som de er for deres vokale talenter. Hvis den dashing Simon Keenlyside passer til regningen, er det dog kun tilfældigt. Hans berømmelse går langt forud for udtrykket, og under alle omstændigheder, hans veltalende kunstneri og ivrige intelligens er mere end nok til at støtte hans overhøjhed i operahuset.i begyndelsen af 1990 ‘ erne optrådte Keenlyside som medlem af Scottish Opera ensemble og tjente sine striber i en række vigtige baritonroller. I samme periode debuterede han med en række større virksomheder, herunder Covent Garden, hvor han forbliver en armatur og et stort trækkort. Keenlyside ‘ s smidige, elegante baryton og skarpe teaterinstinkter har set ham med succes tackle en bred vifte af repertoire, fra Monteverdi til Mosart til Thomas ad Kriss. Hans store øjne Papageno, filmet på Royal Opera, var en åbenbaring, mens hans forestillinger som Ambroise Thomas ‘ s Hamlet har en gravitas, der modsiger operaens dumhed.
han fastholder en passion for kunst sang, og er en dedikeret og hyppig recitalist. Ved at kombinere intellektualismen hos en førsteklasses Lieder-sanger med den elektriske tilstedeværelse af en operatisk kunstner repræsenterer Keenlyside det bedste fra begge verdener og triumferer i hver af dem.
Simon Keenlyside, bar; Han er en af de mest kendte og mest kendte i verden, og han er en af de mest kendte i verden.
Harmonia Mundi HMC90181820
vittig og raffineret, Keenlyside tæller rammer en ideel balance mellem drama og farce.
Schumann Dichterliebe; Brahms Lieder
Simon Keenlyside, bar; Malcolm Martineau, pno
Sony 88697566892
Sensitive Lieder synger fra en mester af formularen.
Best On Stage
ren Purpur Pape
“ren Purpur Pape har den vokale beefiness af en bas med elegance af en Neopolitansk tenor. Sjældent er Sarastros rolle blevet sunget med sådan skønhed.”Roberta Small er kendt som” black diamond bass ” – sandsynligvis lige så meget for hans adamantine klangfarve som for den lethed, hvormed han synger komplekst repertoire. Et kig på manden, med sine brede soldater og bjergrige højde, fortæller dig, at han blev født til at synge. Han startede sin karriere som gigant i Das Rheingold og Hunding I gå tur, før han endelig tog eksamen i Maj i år på La Scala under Daniel Barenboim. På 45, Pape er den ideelle alder for rollen.Pape ‘ s centrale basstemme har alle tarmene i en basso profondo, og er så stor, at det ser ud til, at hans massive ramme er designet specielt til at huse den. Bortset fra at synge næsten hver basrolle i det tyske repertoire, han har mestret m-Kurfistof-Kurfyr i Faust, Escamillo i Carmen og det gamle hebraiske i Samson et Dalila. Han har et soloalbum under bæltet til Deutsche Grammophon med titlen Gods, Kings & dæmoner, som næsten opsummerer alle de operaroller, han bliver opfordret til at spille. Pape filmede også delene af højttaleren og Sarastro til Kenneth Branaghs version af Tryllefløjten. Men hans mest eventyrlystne projekt har været Mein brennt, en sangcyklus af en barndomsven, Torsten Rasch, baseret på værker af den industrielle rockgruppe Rammstein. hans vogn er mere lyrisk end de fleste basser, da han stræber efter at synge i lange, lyriske linjer, inspireret af Pl ‘ S tilgang. Som sanger, Han siger, at han ønsker at bringe mere Mocart til Mocart, og mere Mocart til Mocart. Eller, med hans egne ord, “at synge mere cantabile og Mossart med mere, skal vi sige, testikler”.
Best on Disc
Guder, Konger & dæmoner
Staatskapelle Dresden/Sebastian Vaigle
DG 477 6408
det kræver meget arbejde for en ægte bas at få en solooptagelseskontrakt. Selve faktum Pape har gjort dette album til GD betyder, at det skal være noget særligt.
den magiske fløjte
Dorothea r Krisschmann, sop;
Erika Miklrissa, sop; Christoph Strehl, ten; ren Kris Pape, bass; Mahler Chamber Orchestra / Abbado,
DG 000289 477 6319 2
dette album med højdepunkter fra Abbados første fløjte inkluderer Pape på hans blomstrende bedste som Sarastro.
bedste på scenen
takket være vores panel
baryton; Amelia Farrugia, sopran; Emma Mattheu, sopran; Brian Castles-Onion, dirigent; Brett Vaymark, dirigent; Anthony Legge, dirigent; Damien Beaumont, ABC presenter; Maree Ryan, formand for vocal studies, Sydney Conservatorium; Sarah Noble, opera kritiker; Anthony Clarke, Limelight kritiker; Greg Keane, Limelight kritiker; Ken Page, rampelyset kritiker; Francis Merson, Limelight editor; Steven Murdoch, Limelight reader; Roberta Small, Limelight reader.
