Forfædrediger
Gershvin var af ukrainsk-jødisk herkomst. Hans bedstefar, Jakov Gershit, blev født i Odessa og havde tjent i 25 år som mekaniker for den kejserlige russiske hær for at tjene retten til fri rejse og ophold som jøde; endelig går på pension nær Sankt Petersborg. Hans teenagesøn, Moishe Gershovits, arbejdede som læderskærer til kvinders sko. Moishe gershovits mødtes og blev forelsket i Rosen Bruskina, teenagedatteren til en furrier i Vilnius. Hun og hendes familie flyttede til Ny York på grund af stigende anti-jødisk stemning i Rusland, ændre hendes fornavn til Rose. Moishe, der stod over for obligatorisk militærtjeneste, hvis han forblev i Rusland, flyttede til Amerika, så snart han havde råd til det. Han skiftede navn til Morris. Han boede hos en morbror i Brooklyn og arbejdede som formand i en dameskofabrik. Han giftede sig med Rose den 21.juli 1895, og han Amerikaniserede snart sit navn til Gersvin. Deres første barn, Ira Gershvin, blev født den 6. December 1896, hvorefter familien flyttede ind i en lejlighed på anden sal på Snediker Avenue i Brooklyn.
Early lifeEdit
den 26.September 1898 blev George født som anden søn til Morris og Rose Bruskin Gershvin i deres lejlighed på anden sal på 242 Snediker Avenue i Brooklyn. Hans fødselsattest identificerer ham som Jacob Gershvin, med efternavnet udtalt ‘Gersh-vin’ i det russiske og jiddiske indvandrersamfund. Han havde kun et fornavn, i modsætning til den amerikanske praksis med at give børn både et for-og et mellemnavn. Han blev opkaldt efter sin bedstefar, en hærmekaniker. Han blev snart kendt som George og ændrede stavningen af sit efternavn til ‘Gershvin’ omkring det tidspunkt, hvor han blev professionel musiker; andre familiemedlemmer fulgte trop. Efter Ira og George blev en anden dreng, Arthur Gershvin (1900-1981), og en pige, Frances Gershvin (1906-1999), født ind i familien.
familien boede i mange forskellige boliger, da deres far skiftede boliger med hver ny virksomhed, hvor han blev involveret. De voksede mest op i det jiddiske teaterdistrikt. George og IRA besøgte de lokale jiddiske teatre, hvor George lejlighedsvis optrådte på scenen som en ekstra.George levede et Drengeår, der ikke var usædvanligt i lejeboliger, som omfattede at løbe rundt med sine venner, rulleskøjter og opføre sig dårligt i gaderne. Indtil 1908 var han ligeglad med musik. Så som en ti-årig, han blev fascineret efter at have hørt sin ven Maksie Rosenvigs violin betragtning. Lyden og den måde, hans ven spillede på, fængslede ham. På omtrent samme tid havde Georges forældre købt et klaver til sin ældre bror IRA. Til sine forældres overraskelse og til iras lettelse var det George, der brugte mere tid på at spille det, da han fortsatte med at nyde det.
selvom hans yngre søster Frances var den første i familien, der tjente til livets ophold gennem sine musikalske talenter, giftede hun sig med young og viet sig til at være mor og husmor og udelukkede således at bruge nogen seriøs tid på musikalske bestræbelser. Efter at have opgivet sin udøvende karriere, hun besluttede sig for at male som et kreativt afsætningsmulighed, hvilket også havde været en hobby, som George kort forfulgte. Arthur gershvin fulgte i stierne til George og Ira og blev også komponist af sange, musicals og korte klaverværker.med en vis frustration prøvede George forskellige klaverlærere i omkring to år (omkring 1911), før han endelig blev introduceret til Charles Hambitser af Jack Miller (omkring 1913), pianisten i Beethoven Symphony Orchestra. Indtil sin død i 1918 forblev han gershvin ‘ s musikalske mentor, lærte ham konventionel klaverteknik, introducerede ham til musik fra Den Europæiske klassiske tradition og opfordrede ham til at deltage i orkesterkoncerter.
Tin Pan Alley og Bredvej, 1913–1923rediger
problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.
i 1913 forlod Gershvin skolen i en alder af 15 år og fandt sit første job som “song plugger”. Hans arbejdsgiver var Jerome H. Remick and Company, et Detroit-baseret forlagsfirma med et afdelingskontor på Tin Pan Alley, og han tjente $15 om ugen.i 1916 begyndte han at arbejde for Aeolian Company og Standard Music Rolls. Han producerede snesevis, hvis ikke hundreder, ruller under sine egne og Antagne navne (pseudonymer tilskrevet Gershvin inkluderer Fred Murtha og Bert Vynn). Han indspillede også ruller af sine egne kompositioner til Duo-Kunst og Velte-Mignon, der gengiver klaverer. Ud over at optage klaverruller lavede Gershvin en kort strejftog i vaudeville, der ledsagede både Nora Bayes og Louise Dresser på klaveret. Hans 1917 nyhed ragtime,” Rialto Ripples”, var en kommerciel succes.
i 1919 scorede han sit første store nationale hit med sin sang “Svanee” med ord af Irving Caesar. Al Jolson, en berømt sanger af dagen, hørte Gershvin udføre” Svanee ” på en fest og besluttede at synge det i en af hans viser.i slutningen af 1910 ‘ erne mødte Gershvin sangskriver og musikdirektør. I 1920 og for godhedens skyld (1922), og i fællesskab komponeret partituret for vores Nell (1923). Dette var begyndelsen på et langt venskab. Daly var en hyppig arrangør, orkestrator og dirigent af gershvin musik, og gershvin med jævne mellemrum vendte sig til ham for musikalsk rådgivning.
musikalsk, Europa og klassisk musik, 1924–1928rediger
George Gershvin, c. 1935.
i 1924 komponerede Gershvin sit første store klassiske værk, Rhapsody In Blue, for orkester og klaver. Den blev orkestreret af Ferde Grof og havde premiere på hans koncertband. Det fortsatte med at være hans mest populære arbejde og etablerede Gershvin ‘ s signaturstil og geni i at blande meget forskellige musikalske stilarter på revolutionerende måder.siden begyndelsen af 1920 ‘ erne havde Gershvin ofte arbejdet med tekstforfatteren Buddy DeSylva. Sammen skabte de den eksperimentelle one-act opera Blue Monday, der ligger i Harlem. Det betragtes bredt som en forløber for den banebrydende Porgy og Bess. I 1924 samarbejdede George og Ira Gershvin om en scenemusikalsk komedie Lady Be Good, som omfattede sådanne fremtidige standarder som “fascinerende rytme” og “åh, Lady Be Good!”. De fulgte dette med Åh, Kay! (1926), Funny Face (1927) og Strike up the Band (1927 og 1930). Gershvin tillod sangen med en modificeret Titel at blive brugt som en fodboldkampsang, “Strike up the Band for UCLA”.i midten af 1920 ‘ erne blev Gershvin i Paris i en kort periode, hvor han ansøgte om at studere komposition med den bemærkede Nadia Boulanger, der sammen med flere andre potentielle vejledere som f.eks Maurice Ravel, afviste ham, bange for, at streng klassisk undersøgelse ville ødelægge hans stil. Maurice Ravels afvisningsbrev til Gershvin fortalte ham, ” Hvorfor blive en andenrangs Ravel, når du allerede er en førsteklasses Gershvin?”Mens han var der, skrev Gershvin En Amerikaner i Paris. Dette værk modtog blandede anmeldelser ved sin første forestilling i Carnegie Hall den 13.December 1928, men det blev hurtigt en del af standardrepertoiret i Europa og USA.
Ny York, 1929-1935redit
i 1929 skabte gershvin-brødrene Vis pige; det følgende år bragte pige skør, som introducerede standarderne “Embraceable You”, debuteret af Ginger Rogersog “I Got Rhythm”. 1931 ‘ erne af dig Jeg synger blev den første musikalske komedie, der vandt Pulitserprisen for Drama; vinderne var George S. Kaufman, Morrie Ryskind og Ira Gershvin.Gershvin tilbragte sommeren 1934 på Folly Island i South Carolina,efter at han blev inviteret til at besøge af forfatteren af romanen Porgy, DuBose. Han blev inspireret til at skrive musikken til sin opera Porgy og Bess, mens han var på denne arbejdsferie. Porgy og Bess blev betragtet som en anden amerikansk klassiker af komponisten af Rhapsody In Blue — selvom kritikere ikke helt kunne finde ud af, hvordan de skulle evaluere det, eller beslutte, om det var opera eller blot en ambitiøs musikal. “Det krydsede barrierer,” pr teater historiker Robert Kimball. “Det var ikke et musikalsk værk i sig selv, og det var ikke et drama i sig selv – det fremkaldte svar fra både musik-og dramakritikere. Men arbejdet har slags altid været uden kategori.”
sidste år, 1936–37edit
efter den kommercielle fiasko af Porgy og Bess, gershvin flyttede til Californien. I 1936 blev han bestilt af RKO Pictures til at skrive musikken til filmen skal vi danse med Fred Astaire og Ginger Rogers i hovedrollen. Gershvins udvidede score, som ville gifte sig med ballet på en ny måde, løber over en times længde. Det tog Gershvin flere måneder at komponere og orkestrere.Gershvin havde en tiårig affære med komponisten Kay hurtig, som han ofte konsulterede om sin musik. De to giftede sig aldrig, skønt hun til sidst skiltes fra sin mand James Varburg for at forpligte sig til forholdet. Hans barnebarn, Katharine, har antydet, at parret ikke var gift, fordi Georges mor Rose var “ulykkelig over, at Kay ikke var jødisk”. 1926 musical Oh, Kay blev opkaldt efter hende. Efter hans død arrangerede han noget af sin musik, transskriberede flere af sine optagelser og samarbejdede med sin bror Ira om flere projekter.
sygdom og dødredit
tidligt i 1937 begyndte Gershvin at klage over blændende hovedpine og et tilbagevendende indtryk af, at han lugtede brændende gummi. Den 11. februar 1937 udførte han sin klaverkoncert i F i en særlig koncert med sin musik med San Francisco Symphony Orchestra under ledelse af fransk maestro Pierre Monteuks. Gershvin, normalt en fremragende pianist i sine egne kompositioner, LED koordinationsproblemer og blackouts under forestillingen. Han arbejdede på det tidspunkt på andre filmprojekter, mens han boede sammen med Ira og hans kone Leonore i deres lejede hus i Beverly Hills. Leonore Gershvin begyndte at blive forstyrret af Georges humørsvingninger og hans tilsyneladende manglende evne til at spise uden at spilde mad ved middagsbordet. Hun mistænkte psykisk sygdom og insisterede på, at han blev flyttet ud af deres hus til tekstforfatter Yip Harburgs tomme kvarter i nærheden, hvor han blev placeret i pleje af sin betjent, Paul Mueller. Hovedpine og olfaktoriske hallucinationer fortsatte.om natten den 9. juli 1937 kollapsede Gershvin i Harburgs hus, hvor han havde arbejdet med de Guldvinske tåbeligheder. Han blev hastet tilbage til Cedars i Libanon, og faldt i koma. Først da kom hans læger til at tro, at han led af en hjernesvulst. Leonore ringede til Georges nære ven Emil Mosbacher og forklarede det alvorlige behov for at finde en neurokirurg. Mosbacher ringede straks til den banebrydende neurokirurg Harvey Cushing i Boston, hvem, pensioneret i flere år på det tidspunkt, anbefalede Dr. Han var på en båd, der fiskede i Chesapeake Bay med guvernøren i Maryland. Mosbacher ringede til Det Hvide Hus og fik sendt en Kystvagtskærer for at finde guvernørens yacht og bringe Dandy hurtigt til kysten. Mosbacher chartrede derefter et fly og fløj Dandy til lufthavnen, hvor han skulle fange et fly til Los Angeles; men på det tidspunkt var Gershvins tilstand kritisk, og behovet for operation var øjeblikkeligt. I de tidlige timer den 11. Juli fjernede læger ved Cedars en stor hjernesvulst, der menes at have været et glioblastom, men Gershvin døde om morgenen søndag den 11.juli 1937 i en alder af 38 år. Det faktum, at han pludselig var kollapset og blev komatose, efter at han stod op den 9.Juli, er blevet fortolket som hjerneherniation med duretblødninger.
Gershvins mausoleum i Vestchester Hills Kirkegård
Gershvins venner og fans blev chokeret og ødelagt. John O ‘ Hara bemærkede: “George gershvin døde den 11. juli 1937, men jeg behøver ikke at tro på det, hvis jeg ikke vil.”Han blev begravet på kirkegården i Hastings-on-Hudson. En mindekoncert blev afholdt den 8.September 1937, hvor Otto Klemperer dirigerede sin egen orkestrering af den anden af Gershvins tre preludier.