Johann Sebastian Bach (31.marts 1685 – 28. juli 1750) ville sandsynligvis være forbløffet over hans ry som en af de største komponister – måske den største komponist – nogensinde. På sin egen tid var han berømt hovedsageligt for sine tastaturfærdigheder, og meget af hans tid blev brugt på at skrive til de kirker, hvor han arbejdede. Men når det kom til kvaliteten af hans arbejde, producerede han flere juveler end Bvlgari. Her er ti af de bedste Bach-værker nogensinde med komponistens utrolige rækkevidde.
Lyt til det bedste af Bach på Apple Music og Spotify, og rul ned for at udforske vores udvalg af de 10 bedste Bach-værker.
bedste Bach værker: 10 væsentlige stykker af den store komponist
Brandenburg Concertos
mange barokke komponister skrev snesevis eller endda hundreder af koncerter, men Bach formåede at opsummere hele genren med kun seks, hver med en anden line-up af solister med en bred vifte af stemninger og endda strukturer (chokerende i en æra, hvor koncerter skulle have tre satser: Hurtig-Langsom-hurtig). Så vi springer fra de svimlende højder af den udlandsk vanskelige trompetskrivning, der farver den anden Brandenburgkoncert, til nr.6, der får sine mørke nuancer af manglen på violiner. 5, hvor fløjte, violin og cembalo stjæler rampelyset.
fire orkestersuiter
ved siden af koncerten var den anden genre på mode på Bachs tid orkestersuiten (eller “overture”, som han kaldte det). Mens koncerten kom ud af en italiensk tradition, var suiten oprindeligt en række franske danse. Mens alle fire af Bachs har en slags hoflig adel ud over, at de spænder enormt: fra den nådige sekvens af danse i den første; via den iørefaldende ‘Badinerie’ for fløjte, der slutter den anden; til trompeter-og-trommer åbning af den tredje; og endelig den berusende storhed af den fjerde, let en af de bedste Bach værker, rivaliserende Handel mest overdådige kreationer i form af ren pomp.
Mattæus lidenskab
lidenskaber er store korværker, der fortæller om Kristi lidelse og død, og ingen kommer finere end Bachs, hvoraf to er kommet ned til os: Johannes og Mattæus. Sidstnævnte er en af de store ikoner af musik, men efter Bachs død, det gik ud over næsten 80 år, indtil en ung Feliks Mendelssohn genindført det til verden. Dens kombination af skala, højtidelighed og rørende menneskehed (indkapslet i den alvorligt sorgfulde aria ‘Erbarme Dich’ for Alto og violin) giver den en vedvarende appel, der fanger både troende og ikke-troende.
Kantatenr.21
Bachs kantater (næsten 200 hellige og en god håndfuld sekulære overlever) er desto mere bemærkelsesværdige, når du tror, at dette var ægte brød-og-smør-ting, der blev produceret til gudstjenesterne hver uge. Dette betød, at de måtte udføres uden meget øvelse; så enten udholdt menigheden noget smukt ropey-spil, eller Bachs musikere var usædvanlige, da de langt fra er lette. 21 er en af de smukkeste. Dens tekst er et populært emne i Den Lutherske tradition: “har Gud forladt mig? PYH, nej, det har han ikke.”Det er usædvanligt stort, og blandt de bedste Bach-værker demonstrerer det, at ingen udtrykker kvaler mere lækkert end Bach.
Orgelfantasi og Fuga i g – mol, BVV542
Bach blev især beundret for sine keyboardfærdigheder, ikke mindst hans evne til improvisation; meget af hans orgelmusik startede sandsynligvis livet som netop det-en doodle blev til noget mægtigt. Bortset fra det mest berømte orgelværk af alle, Toccata og Fugue i d-mol (som nogen tvivl overhovedet er af Bach), er et af de mest strålende værker hans Fantasia og Fugue i g-mol. Den fritflydende Fantasia har en kantet skønhed og en mørkfarvet stemning, der kommer fra Bachs smag for crunchy dissonans, mens Fuguen er en tour de force, der bygger til et himmelskrystende klimaks.
den Velhærdede Clavier-48
Bach var ikke blot en af de største komponerende genier i historien; han var også en hengiven familiemand og skrev ofte keyboardmusik som et undervisningshjælpemiddel til sine mange børn. Den Velhærdede Clavier er et sæt preludier og fuguer i alle 24 store og mindre nøgler (48 værker i alt). Hvis det lyder lidt tørt, så husk bare, at dette er Bach, vi taler om. De 48 er lige så gribende at lytte til, som de skal spille, tjener deres plads blandt de bedste Bach-værker. Og i betragtning af at denne musik aldrig var beregnet til et publikum, er det næppe overraskende, at der er en følelse af intimitet om selv de mest udvidede og grandiose af stykkerne.
Goldberg-variationer
i sidste ende med Bach kan du enten bruge aldre på at prøve at analysere, hvorfor hans musik er så uendelig overbevisende, eller som med Goldberg-variationerne (angiveligt skrevet for at berolige en søvnløs adelsmand til at sove) kan du bare nyde det. Designet til cembalo, men lige så entusiastisk hævdet af pianister, består det af et lyrisk tema med 30 variationer, der varer cirka en time. Bach sætter temaet gennem utallige permutationer af humør og hastighed, og når temaet vender tilbage usminket i slutningen, er følelsen af en vigtig rejse færdig.
seks Cellosuiter
selvom det er let nok for tastaturet at stå alene, har strengeinstrumenter en sværere tid af det. Bachs solo Cellosuiter er uhyre vanskelige, ikke mindst fordi han var fast besluttet på at få instrumentet til at lyde selvforsynende. De forsvandt i årevis fra repertoiret, kun for at blive genopdaget og efterfølgende fejret, da den store catalanske cellist Pablo Casals begyndte at spille dem, hvilket beviste, at de ikke, som tidligere antaget af nogle, kun var studier. Suiterne har skræmt spillere og glade publikum lige siden. De forvandler celloen til et sandt orkester og spænder fra det strålende bekræftende nr.1, via introspektionen af Nr. 2, til den strålende, højtflyvende sjette.
violinsonater og Partitas
violinister har ikke behov for at misunde Cellosuiterne, da Bach efterlod dem et tilsvarende soloværk: sonaterne og Partitas. Den mest berømte af dem er’ D Minor Partita ‘med sin djævelske og episke finale’ Chaconne’, hvor et simpelt tema varieres ikke mindre end 64 gange til ekstraordinær følelsesmæssig effekt. Lige så effektiv er ‘E Major Partita’, der danser ind med en uigenkaldelig ånd, der sjældent trues under de resterende bevægelser. Lytteren ønsker aldrig akkompagnement med nogen af disse stykker, da violinen er placeret i rampelyset så overbevisende.
koncert I d-mol for to violiner
Bach efterlod ikke mange solokoncerter, men denne er en perle, let deroppe med de bedste Bach-værker nogensinde. Med to violinister med en simpel streng-og-cembalo-akkompagnement er den især elsket for sin rhapsodiske langsomme bevægelse (skamløst plyndret af utallige filmregissører i øjeblikke med høj følelse), hvor de to solister blander sig fortroligt og lyder mere som sangere end instrumentalister. Dette står i kontrast til de energiske ydre bevægelser, hvor de to spillere strålende gnister hinanden. Det er næppe overraskende, at store violinister gennem historien har parret sig for denne uimodståelige dobbelthandling.
Oplev flere af vores komponist bedste værker.