at være en “signeret” kunstner er et stort emne; det er både en god ting og en dårlig ting på samme tid. Folks opfattelse af at være” underskrevet ” på en etiket er hovedsageligt spørgsmålet, efter min mening. I en tidligere artikel sagde jeg, at du kunne gå etiketfri og stadig gøre det fint i musik. Men hvad nu hvis du vil blive underskrevet og vil samarbejde med andre og konstant står over for forhindringer? Af hensyn til denne artikel—som tog mig et stykke tid at skrive—gik jeg undercover ved hjælp af et alias: jeg lavede noget musik uden for min sædvanlige musiksignatur og kontaktede derefter en masse etiketter for at se, hvordan tingene går, når du har en meget lav profil på Soundcloud og sender demoer til pladeselskaber online.

ideen om at gå undercover var primært at se, hvordan etiketter reagerede på en ukendt kunstner med kvalitetsmusik, men også at dechiffrere, hvordan man gør tingene lettere.

men før jeg deler historien om, hvad der skete, lad os tale almindelig strategi, og jeg vil dele et par fakta med dig, som jeg havde i tankerne, før jeg påbegyndte dette eksperiment.

hvad en etiket vil se efter i nye potentielle kunstnere

1. Etiketter vil have musik, der passer til etikettens lyd/etos, og en kunstner, der passer til deres image, så det kan præsenteres og sælges korrekt. Lyt til de seneste udgivelser af etiketten på Bandcamp / Soundcloud for at se, om din musik passer. Bemærk: mange mennesker vil kontakte en etiket baseret på musik, de udgav år tilbage, og det er normalt en stor fejltagelse.

2. Normalt vil etiketter have nogen fra deres netværk. Hvis du ikke er venner af venner, er oddsene, du passer ind i “The circle”, mindre sandsynlige, så det er vigtigt at gøre lidt navnefald eller at lære folk at kende, som etiketten kender.

3. At have dybde i din samling af spor er kritisk. Hvis etiketten kan lide 2 af de 4 sange, du har, kan de bede om mere. At have en masse mere er meget nyttigt, plus det viser, at du skriver regelmæssigt. Med andre ord, det viser, at du er seriøs.

4. Det er en enorm gevinst, hvis du turnerer, spiller koncerter eller har vigtige udgivelser i ærmet. Dette kan være et problem for mange. Der er alt for mange producenter og kunstnere sammenlignet med antallet af muligheder for at frigive og spille ud. Så det er en catch-22; Du er mere tilbøjelig til at frigive, fordi du allerede frigiver musik, og du er mere tilbøjelig til at spille ud, fordi du allerede spiller koncerter. Hvis du ikke gør det, får du mindre trækkraft. Den ene garanterer ikke den anden, men enten hjælper det bestemt din profil. Dit netværk af kontakter er en meget vigtig faktor for at finde succes med din musik, så uanset hvad du gør, er opbygning af et kontaktnetværk lige så vigtigt som at lave kvalitetsmusik.

da jeg kom tilbage til mit usignerede aliaseksperiment, besluttede jeg at påtage mig en rolle som en person, der er helt uden for systemet, er ny i produktionen (men er kyndig) og aldrig spiller ud eller frigiver noget. Jeg oprettede et alias—som jeg ikke vil afsløre her, da jeg ønsker, at dette eksperiment skal foregå-og jeg sagde, at jeg var fra Skandinavien, hvor scenen for micro-house ikke er super stærk. Mine kommunikationsevner var okay, men jeg kendte ikke nogen i nogen af de etiketnetværk, jeg kontaktede.

så hvordan gik det?

dette eksperiment gik forfærdeligt.

Jeg kontaktede tretten etiketter med fire spor. Jeg validerede mit arbejde med en ven, der sagde, at sporene var gode, spilbare og frigivelsesværdige på forhånd. Som etiketejer selv er jeg meget kræsen om, hvordan nogen skal henvende sig til mig, så jeg skrev en professionel e-mail til hver etiket. Jeg kontaktede hver etiket på Soundcloud og via e-mail, hvis det var muligt. Ideelt set vidste jeg, at den bedste måde at få en labels opmærksomhed på ville være at gå gennem en kunstner på etiketten, men jeg ønskede ikke at sprænge min identitet. Her er den besked, Jeg sendte:

Hej! Mit navn er, og jeg er en ung producent fra Skandinavien. Jeg blev fortrolig med din etiket ved at opdage udgivelser, som jeg tror ligner den musik, jeg laver. Jeg tjekkede dine seneste udgivelser på Beatport for at se, hvad du laver for nylig, og jeg tror, du sandsynligvis kunne nyde disse 4 spor, jeg gerne vil præsentere dig. Lad mig vide, hvad du synes.

de fire spor, jeg sendte ud, var i privat tilstand på Soundcloud, og jeg sørgede for, at folk ikke lyttede til dem, før de sendte dem ud. Min konto på Soundcloud havde ingen tilhængere, og profilbilledet var også ret gådefuldt.

ud af alle de tretten etiketter, jeg kontaktede, tog kun fire tid til at lytte til nogle af sporene, ikke alle. Kun en etiket svarede på min første besked med en “tak skal du have.”Helt ærligt, hvis jeg var den fyr, jeg foregav at være, ville jeg være temmelig modløs. Jeg vil sige, at selv mig selv som veteranmusiker, når jeg prøver at kontakte etiketter nogle gange er det stadig, meget, meget hårdt. Jeg fulgte endda op med de ikke-responsive etiketter med mit Pheek alias og selv da, stadig ingen svar.

fra dette eksperiment konkluderede jeg, at uanset hvor talentfuld, høflig og organiseret du er, er det meget usandsynligt, at ting fungerer godt for dig, hvis du sender dine demoer online som et koldt opkald. De mest succesrige tilbud vil ske, fordi du er en del af et netværk, der sandsynligvis har personlig kontakt. I tidligere indlæg har jeg insisteret på vigtigheden af at arbejde på, hvad du kan kontrollere: kvaliteten af din musik, originaliteten af dine ideer, arbejde med mennesker, du kan stole på…osv.

hvilke etiketter ser efter i online—profiler af kunstnere

Hvis du stadig vil indsende din demo online på trods af vanskelighederne med at få den hørt—endsige underskrevet-her er nogle tip om, hvad etiketter leder efter:

• en online tilstedeværelse: tilstedeværelse på de vigtigste hjemmesider som Instagram, Soundcloud, Resident Advisor, Blandecloud.
• materiale udgivet på en Soundcloud-profil med kommentarer fra lyttere. Ingen ønsker at se 5k spiller eller mindre og ingen likes eller feedback. Som etiketejer, jeg kan heller ikke lide at se en profil uden musik offentliggjort. Som kunstner er det vigtigt at have en slags portefølje. Det kan offentliggøres materiale, men hvis du aldrig har haft en udgivelse, er det at sende musik, du arbejder på, et tegn på, at du er seriøs omkring, hvad du gør.
• selvudgivet materiale er altid et plus. Jeg kan godt lide at se folk, der ikke venter på, at ting sker med dem, men er proaktive og har energi til at få tingene til at bevæge sig, selvom der ikke sker meget bagefter. At se nogen, der har en ikke-tom Bandcamp-profil, viser en vis alvor og erfaring med, hvordan man opretter en udgivelse.
• en kunstner med tonsvis af kvalitet musik, der er usigneret. Der er ikke noget mere spændende end at opdage en kunstner, der dukker op, der har masser af kvalitetsspor, der venter på at blive underskrevet. Jeg kan ikke understrege nok på dette til nye kunstnere, jeg arbejder med med blanding og mastering. Bliv ved med at lave musik-masser af det. Sørg for, at dit arbejde er kvalitet, så den dag du finder en etiket, der vil arbejde sammen med dig, vil du være mere end klar til at præsentere dem for det bedste kvalitetsalbum, du har. Derudover, når en etiket ved, at du arbejder med en mentor, en ingeniør (mig selv eller en anden), viser det din dedikation og lidenskab, hvilket også er noget, etiketter virkelig vil se i dig. En af de sværeste dele af at finde en etiket er at præsentere dig selv for verden og for DJ ‘ er, så alt, hvad der kan udnytte din udgivelse(er), er noget, der kan gøre en stor forskel i sidste ende.

Hvis du er usigneret, og du har fået feedback fra folk, du stoler på, at din musik er kvalitet, skal du holde fokus på at lave musik og bruge lidt tid på at forsøge at finde folk, der vil arbejde på det med dig. En del af mig mener, at enhver talentfuld altid vil finde et sted at frigive. Normalt hader mine klienter, når jeg siger det, men jeg har fået folk tilbage til mig år senere, som endelig har fundet et vist niveau af succes. Jeg tror, at nogle af de bedste steder at møde mennesker, som du kan stole på, er festivaler, pladebutikker, og andre personlige begivenheder, hvor du kan se kunstnere. Du kan nå ud til DJs med det samme, men måske er det mere effektivt at nå ud til et netværk eller en gruppe mennesker. Hvad hvis du er socialt akavet? Typisk problem for os nørder. Jeg har arbejdet med mennesker i denne position, og dem, der “gjorde det”, var dem, der var kræsen om de kontakter, de lavede. Jeg vil opfordre dig til at deltage i vores samfund på Facebook—også-vi er venlige karrus

se også: Sådan genopfinder du din lyd