kraften i rock and roll er en konstant fantastisk proces. Selvom det er Bob Dylan, der er den vigtigste figur i rock and roll; og selvom det er Rolling Stones, der er legemliggørelsen af et rock and roll-band; det er ikke desto mindre vores drenge. Beatles, som er det perfekte produkt og resultat af alt, hvad rock and roll betyder og omfatter.

aldrig har dette været så tydeligt som på deres nye to-album sæt. The Beatles (101). Uanset hvad det ellers er eller ikke er, er det det bedste album, de nogensinde har udgivet, og kun Beatles er i stand til at gøre et bedre. Du er enten hip til det, eller du er ikke.virkningen af det er så overvældende, at en af LP ‘ ens ideer er at indeholde alle dele af eksisterende vestlig musik gennem det altomfattende medium af rock and roll, at sådanne kategoriske og absolutte udsagn er afgørende. Bare et lidt nærmere kig viser, at det er et langt mere bevidst, selvbevidst, prætentiøst, organiseret og struktureret, sammenhængende og fuldt, mere perfekt album end Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.

Sgt. Pepper anvendte konceptet med symfonien på rock and roll og tilføjede en utrolig (og snart overbrugt) dimension til rock and roll. Intet kunne have været mere ambitiøst end den aktuelle udgivelse: Beatles er historien og syntesen af vestlig musik. Og det er, hvad rock and roll er, og det er, hvad Beatles er.Rock and roll, den første succesrige kunstform i McLuhan-alderen, er en række stigende hybrider af musikalske stilarter, der starter fra sin grundlæggende hybrid af land og vestlig musik og sort amerikansk musik (blues, hvis du vil). Denne fusion repræsenterer det fjernt udførte ægteskab mellem musikken fra England og Afrika, en yin og yang, der kunne udvides uendeligt.

ikke kun oprindelsen af rock and roll, men også den korte historie om det kan ses som en række hybridiseringer, de konstant skiftende stilarter og fads, da rock assimilerer enhver tænkelig musikalsk stil (folkemusik, blues, sjæl, indisk; klassisk, psykedelisk, ballade, land) ikke kun en nylig proces, men en, der går tilbage til Drifters, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly og så videre. Rock and rolls levetid er dens evne til at assimilere energien og stilen i alle disse musikalske traditioner. Rock and roll på en gang eksisterer og eksisterer ikke; derfor er udtrykket “rock and roll” det bedste udtryk, vi har, da det ikke betyder noget og dermed alt — —og det er muligvis den musikalske og mystiske hemmelighed for den mest overvældende populærmusik, verden har kendt.

Ved at forsøge et så storslået projekt med sådan overvejelse og ærlighed har de efterladt sig ekstremt sårbare. Der er ikke den skævhed af at være” vores drenge “fra Hard Day’ s Night, eller forklædning af Sgt. Pepper Band; det er på alle niveauer en forklaring og en forståelse af, hvem og hvad Beatles er.

som sædvanlig bliver den personlige ærlighed mødt med et angreb. (Hemmeligheden er, at uskyld er usårlig, og dem, der skynder sig for hurtigt til drabet, er bare selv døde.) På niveau med musikalsk uvidenhed læste jeg den allerførste anmeldelse af denne plade, der dukkede op; det var i Ny York Times. I omkring 250 ord afviste “kritikeren” albummet som hverken så godt som Big Brother Cheap Thrills LP eller som det kommende blod, sved og tårer album. Du kommer med kun et af to svar om den anmelder: han er enten døv, eller han er ond.

de, der angreb Beatles for deres single “Revolution,” bør sættes ned med en god par øretelefoner til en lytte til side Fire, hvor temaet for den enkelte udføres i to forskellige versioner, sidstnævnte med den mest effekt. Og hvis budskabet ikke er klart nok, ” Revolution Nej. 9 “efterfølges af” Godnat.”at sige, at Beatles er skyldige i en slags revolutionær kætteri, er absurd; de er helt tro mod deres identitet, som den har udviklet sig gennem de sidste seks år. Disse sange benægter ikke deres egen “politiske” indflydelse eller ønsker, de angiver bare kanaliseringen for dem.

Rock and roll er faktisk blevet en stil og et køretøj til at ændre systemet. Men en af de dele af systemet, der skal ændres, er “Politik”, og dette eromfatter “ny venstre” politik. Der kræves ingen verbal anerkendelse for den smukt organiserede musikbetonversion af “Revolution.”Et godt sæt øretelefoner skal levere beskeden til dem, vi hidtil har været i stand til at nå. Måske ville dette album være en god gave til dem, “med kærlighed fra mig til dig.”

hvad Beatles angår, er det svært at se, hvad de skal gøre næste gang. Ligesom succesen med deres tidligere albums og succesen for alle andre på dette område, hvad enten det er originale kunstnere eller gode imitative, er succesen med det baseret på deres evne til at bringe disse andre traditioner til rock and roll (og ikke omvendt, som de uundgåelige overdrivelser af “folk-rock”, “raga-rock” og “acid-rock”) og især i tilfælde af Dylan, The Stones, The Beatles og i mindre grad alle de andre gode grupper i rock and roll, evnen til at opretholde deres egen identitet både som rock and roll og som Beatles, eller som Bob Dylan, eller som Rolling Stones osv.Således kan Beatles sikkert råd til at være eklektisk, bevidst låne og acceptere enhver indflydelse udefra eller IDE eller følelser, fordi deres egen musikalske evne og personlige/åndelige/kunstneriske identitet er så stærk, at de gør det unikt til deres og unikt Beatles. De er så gode, at de ikke kun udvider idiomet, men de er også i stand til at trænge ind i det og tage det videre.

“Tilbage i Sovjetunionen”, dette album første spor, er selvfølgelig et perfekt eksempel på alt dette: det er ikke kun en efterligning (kun i dele) af Beach Boys, men en efterligning af Beach Boys, der efterligner Chuck Berry. Dette er næppe et originalt koncept eller en ting at gøre: bare i de sidste par måneder er vi blevet oversvømmet med snak om “at gå tilbage til rock and roll”, så meget, at ideen (først udtrykt på siderne i Rolling Stone) nu er trættende. fordi det er, ligesom alle andre overfladiske ændringer i rock and roll stilarter, en, der snart bliver faddish, over-brugt og træt-out.

i de sidste par måneder har vi set skildpadderne gøre Slaget ved Bands og Frank Sappa og mødrene med deres Ruben og Jets. Skildpadderne var ude af stand til at bringe det af (de måtte være i stand til at parodiere, men ikke talentet til at gøre noget nyt med den gamle stil), og mødrene var i stand til at operere inden for et strengt afgrænset område med deres sædvanlige hårdhændede satirisering, en selvbegrænsende proces.

det hele er åbent for Beatles. Det ville være for simpelt at sige, at “tilbage i Sovjetunionen” er en parodi, fordi den opererer på flere niveauer end det: det er fint moderne rock and roll og en fin præstation deraf; det er også en fantastisk kommentar til USA SR, der rammer enhver indsigt – “skat, afbryd telefonen.”Ud over en parodi er det også en Beatles-sang.sangen er uden tvivl resultatet af Paul McCartneys tre rejser til USA i 1968, før albummet blev lavet (ikke inklusive et fire dages besøg i november sidste år efter albummet blev gjort). Det er den perfekte introduktionssang til dette sæt. Det følgende er en tur gennem USA ‘ s musik (SR).

herfra er meget af materialet fra Indien, sange’ The Beatles kom tilbage med efter deres ophold ved Maharishis bord. “Kære Prudence” handler om en pige, som Beatles mødte, mens de mediterede i Indien. Beatles forsøgte altid at få hende til at komme ud af sit værelse for at spille, og det handler om hende.

“kigger gennem en Glasløg” er selvfølgelig Beatles om Beatles. Uanset hvad de måtte føle om mennesker, der skriver om deres sange og læser ting ind i dem, det har utvivlsomt påvirket dem, spiser væk ved deres fundament og tvinger altid den introspektion og den anden tanke. Og så her er en sang for alle dem, der forsøger at finde ud af det-bare rolig, John fortæller dig lige her, mens han ruller en anden joint.en del af Beatles fænomenale talent er deres evne til at komponere musik, der i sig selv bærer det samme budskab og humør som teksterne. Teksterne og musikken siger ikke kun det samme, men er også perfekt komplementære. Dette kommer også med Erkendelsen af, at rock and roll er musik, ikke litteratur, og at musikken er det vigtigste aspekt af den.

“Obladi Oblada”, hvor de tager en af de velkendte calypso melodier og beats, er et perfekt eksempel. Og det er ikke bare en calypso, men en rock and roll calypso med elektrisk bas og trommer. Sjov musik til en sjov sang om sjov. Hvem har brug for svar? Ikke Molly eller Desmond Jones, de er gift med en diamantring og børn og en lille “Obladi Oblada.”Alt hvad du behøver er Obladi Oblada.

“vild honningkage” gør en dejlig hyldest til psykedelisk musik og allierede former.”The Saturday afternoon kiddie viser, er en hyldest til en kat, som Beatles mødte i Marrakesh, en amerikansk tigerjæger (“The All American bullet headed saksisk mors søn”), der var der ledsaget af sin mor. Han skulle ud på jagt, og denne sang kunne ikke sætte amerikaneren i bedre sammenhæng med sin tegneserie serielle moral af drab.

“mens min Guitar forsigtigt græder” er en af George Harrisons allerbedste sange. Der er en række interessante ting ved det: ligheden i humør til “Bluejay måde” minder om Californien, den enkle Baja California beat, de drømmende ord fra Los Angeles dis, det organiske tempo, der springer rundt i hvert rum som i usynlige bølger.Harrisons sædvanlige stil, i tekster, har været en lidt selvretfærdig og prædikende tilgang, som vi har her igen. Man kan ikke forestille sig, at det er en sang om en bestemt person eller hændelse, snarere et generelt sæt hændelser, en besked, som en prædiken, upersonligt rettet mod alle.

og denne sang taler på endnu et niveau, den meget direkte af titlen: Det er en guitarists sang om hans guitar, hvordan og hvorfor og hvad det er, han spiller. Musikken efterligner den lineære, kontinuerlige linje af hovedgitaristen. Det er interessant at bemærke, at sangen åbner med et klaver, der efterligner lyden af en elektrisk guitar, der spiller den stærkt spanske blylinje i god tid, før guitaren henter føringen. Jeg er villig til at satse på noget væsentligt, at hovedgitaristen på dette snit er Eric Clapton, endnu en involution af den cirkulære logik, som denne sang så fremragende konstrueret som et musikalsk stykke.

titlen “lykke er en varm pistol” kommer fra en annonce, som John læste i et amerikansk riflemagasin. Det gør dette spor til den første fætter til ” Revolution.”De tre dele af det; pausen ind i den vidunderlige 1954 C-Am-F-G stil af rock and roll, med passende “Bang Bang, choo, choo.”Hvad kan du sige om denne sang undtagen hvad der er indlysende?

en del af Beatles succes er deres evne til at gøre alt, hvad de gør, forståeligt og acceptabelt for alle lyttere. Man behøver ikke have en ekspert bekendtskab til at grave, hvad de laver, og hvad de siger. Den anden halvdel af at lade rock and roll-musik være modtagelig for enhver anden form og musikstil, er, at rock and roll skal være perfekt åben og tilgængelig for enhver lytter, opfylder kravet om, hvad det er— — en populær kunst.Paul demonstrerer gennem hele albummet sit utrolige talent som en af de mest produktive og professionelle sangskrivere i verden i dag. Det er pinligt, hvor god han er, og pinligt, hvordan han kan trække den perfekte melodi og arrangement i enhver genre, du gerne vil tænke på.

bare navngiv det, og Paul vil gøre det, som for eksempel en Kærlighedssang om en hund i Gilbert-og Sullivan-stil, med lidt ragtime, lidt barok kastet ind. “Martha, min kære, “om Pauls engelske fårhund med samme navn, med hårede ordspil (“når du befinder dig i det tykke af det”) og alt sammen. Og selvfølgelig fungerer det på send-up-niveauet og også som en iboende god sang, der står fuldt ud på sine egne fordele.

“Blackbird” er en af de smukke Paul McCartney-sange, hvor kærlighedens Yin-yang er så perfekt monteret: glæden og sorgen, altid den ironiske smag af tristhed og melankoli i lyrikken og i melodiens mindre toner og akkorder (husk – “i går”, “Eleanor Rigby”, “goddag solskin”, fremtrædende blandt mange.) Ironien gør det så meget mere magtfuldt.

ikke kun ironi: disse sange og “Blackbird” deler andre kvaliteter-enkelheden og sparsomheden ved instrumentering (selv med strenge) får dem til at trænge hurtigt og universelt ind. Dette gøres udelukkende med en akustisk guitar. Og selvfølgelig er der teksten: “Tag disse sunkne øjne og lær at se; Hele dit liv ventede du kun på, at dette øjeblik var gratis.”

“Rocky Raccoon” er en anden af disse McCartney offhand tour-de-force ‘ s. måske Mound City Blues blæsere, circa 1937? Paul er så utrolig alsidig ikke kun som forfatter, men også som sanger og musiker. Grav vokalen scatting, saloon-hall klaver; så den perfekte formulering, opsigelse, slurring (som i sætningen “Jeg får den dreng…”). Sangen er så sjov og alligevel grave teksterne: “at skyde benene af hans rival.”Ikke bare for at dræbe, husk dig, men for at lemlæste. Og så hvorfor kommer denne sang så sjov ud? Døden er sjov.

“Jeg vil” er simpelthen en anden romantisk ballade fra Pauls pen. Han bruger alle tilgængelige musikalske enheder og clich Krist til rådighed-melodier, instrumenteringer, arrangementer, harmonier, alt-og han gør noget helt originalt, helt behageligt, helt professionelt.

Hvis Paul kan gøre sangskrivning så let som nogle mennesker gør krydsord (og det er ikke at sige, at han er flippant eller skødesløs, fordi Paul har tilladt sig at vise sin absolutte faglige evne med sang til et punkt, at det kun kan ses som en form for personlig ærlighed), Johns sange er pinefulde personlige udsagn. De er smertefulde at høre.”Julia” er en sang til sin mor, som John så dræbt i en bilulykke, da han var 14 år gammel. Det er det mest følelsesmæssigt afslørende stykke på albummet. Hele verden har været vidne til Beatles personlige liv, og det ser ud til, at et pladealbum er det mest passende sted for en sådan besked, sunget til, sunget for, hans mor. Og som altid er John beskyttet af sin uskyld.

“Jeg er så træt” begynder på samme måde som den sene nattesanger (“jeg spekulerer på, om jeg skulle stå op og ordne mig en drink”), hvis ikke, igen, en af de mange tidlige stilarter af rock and roll med de elegant placerede elektriske guitarkoteletter. Og igen, det bruger dette kun som en base, et startpunkt for at gå videre til helt moderne, ekstremt magtfulde omkvæd: “Du ved, jeg ville give dig alt, hvad jeg har for lidt ro i sindet,” hvor alt-arrangement, vokal, instrumenter, melodi-perfekt fremkalder smerten ved anbringendet.

David Dalton siger om denne sang: “Det minder mig om, hvor mange ændringer John har gennemgået, siden han var den fyldige frække leder af Fab Four. Jesus Kristus, Sgt. Pepper, der fører børnenes korstog gennem Disneyland: en rejse til Indien som ofre for deres egen propaganda; Apple, En citadel af Mammon … selv for to år siden ville billedet af Lennon som martyr have virket latterligt, men når hans retssag nærmer sig, dukker en spændende åndelig John næppe genkendelig som hans tidligere selv op. Denne metamorfose har kun fundet sted på bekostning af en utrolig mængde energi, og trætheden af denne sang ser ud til at falde som tyngdekraften.”

andre sange på side to inkluderer en af George og en af Ringo. Georges “Piggies” er et fantastisk valg at følge “Blackbird” med sådan en modsat stemning og besked; “Blackbird “så opmuntrende,” Piggies “så selvtilfreds (selvom præcis:”hvad de har brug for er en forbandet god tæv”). Ha! Til sammenligning er både ” Piggies “og Ringos polka,” don ‘t Pass Me By”(tillid til Ringo for at finde C&med musik af enhver kultur) svagt materiale mod nogle af de fantastiske tal, selvom de alene er helt groovy.

men det bringer frem to interessante punkter: hverken Pauls næsten geniale evne med noter eller Johns rock og rolling edge of honesty er absolut ikke for Beatles. Smagen og følelsen af retfærdighed i deres musik, at vælge den perfekte musikalske indstilling, det helt rigtige instrument, er lige så vigtigt.

det andet er, at der næsten ikke er noget forsøg i dette nye sæt på at være andet end hvad Beatles faktisk er: John, Paul, George og Ringo. Fire forskellige mennesker, hver med sange og stilarter og evner. De er ikke længere Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, og det er muligt, at de ikke længere er Beatles.

når de mødes, er det “hvorfor gør vi det ikke i vejen”, som– — hvad det ellers kan lyde som — —tain ikke nothin’ men en Beatles field holler. Dette er en af mange observationer, der skal foretages om dette album. Det er på en gang både deres enkleste (almindeligt hvidt omslag) og alligevel mest komplekse indsats til dato.

nogen vil gøre arbejdet, og måske komme med en liste over gamle og nye rock and roll sange og stilarter, som hvert af disse spor skal være baseret på. “Fødselsdag” kan være Hendriks eller fløde, måske endda Larry. Pointen er, at det er ligesom “Helter Skelter” og “Everybody’ s Got Something to Hide” også, alle disse, de allerbedste traditionelle og moderne elementer i rock and roll brightly er suffused ind i Beatles. “Hard rock” – aspektet af Beatles er ofte overset og forsømt, ofte gange med vilje i forsøget på at få dem til at være noget, de ikke er. De er trods alt et rock and roll band, og de kan gøre det. Straight rock er noget af deres mest spændende og modne materiale. (De skærer dog ikke det bedste af stenene eller af hvem).

hvis “fødselsdag” er baseret på f.eks. guitarlicks fra Jimi Hendriks eller Clapton, tager det det bedste ud af det og bruger det på sin egen måde, perfekt inden for kontekst og sammenføjet med noget nyt i rock and roll lydoptagelse, som i dette tilfælde er den vaklende klaverlyd, opnået ved at bruge lækagen fra det originale klaverspor på et tomt spor som det sidste tag for blandingen.

i “alle har noget at skjule undtagen mig og min abe,” alle de gamle elementer i Beatles er bragt tilbage, helt opdateret, herunder brug af alle de gamle Mode og konventioner i sådan en forfriskende ny måde.

Tag strukturen af sangen, for eksempel: den er baseret på den gamle I-IV-V tolvbar progression i tilgang, men i virkeligheden gør de aldrig den gamle ting. Fra IV går de til VII.når de kommer tilbage til V efter det, tager de den mest usædvanlige måde— — i lyd og melodi — —for at komme tilbage til I. De bruger også de gamle Beatle harmoniske toner. (Til sammenligning, sæt denne sang mod, hvad Steppenulv nu er populær til at gøre med det samme materiale).

“Helter Skelter” er igen både traditionel og nutidig— og fremragende. Guitarlinjerne bag titelordene, rytmegitarsporet lagdelte hele sangen med den netop anvendte fluffetone og Pauls smukke vokal. Herre, hvilken sanger! Du kan ikke sidde stille. Ikke underligt, at du har blærer på fingrene.

som helt åbne øjne kunstnere, følsomme som alle andre i McLuhanville, er de selvfølgelig fanget og reflekterende i deres musik af hvad der sker omkring dem, især de seneste scener, de har været igennem.

mange af disse sange— — hvis ikke langt de fleste af dem-blev skrevet, mens Beatles var sammen med Maharishi. “Alle har noget at skjule” afspejler bestemt det i sin lyrik. “Sadie” er Maharishi. Harmonierne og andre vokallinjer er udsøgte, især “s” erne.”Teksterne og vokalleveringen er så oprigtige og alligevel så sarkastiske. John er stadig John.

” Du kan være en elsker, men du er ikke nogen danser.”Hvilket valg til det næste spor.

en anden meget bevidst parodi er “Yer Blues”, en sang, der fjerner det meste af denne “blues revival” nonsens ud af Storbritannien i disse dage. Med undtagelse af Eric Clapton, Jeff Beck-gruppen, og måske en eller to endnu ikke kendte individer, Beatles er simpelthen bedre til det. Og det gør det så latterligt.orgelriffen i slutningen af det sidste kor fortæller så perfekt hele historien; det er baseret på den meget kedelige og gentagne stil hos disse nye bluesmusikere, der vil banke lortet ud af en middelmådig ændring eller kort riff, som om det er riffen, der har fået dem til så utrolige højder af følelse og stil.Beatles gør det selvfølgelig interessant, fordi det er så stilistisk i sammenhæng med det stykke, hvori det er sat. Samme med åbningsteksten ” Ja, Jeg er ensom vil dø.”Linjen” black cloud crossed my mind “er i formulering og indhold en parodi på” black cat crossed my path”, og alligevel en god linje af sig selv og som en del af denne sang.

glemmer parodien et øjeblik, det er en meget god moderne rock and roll blues. Grav linjerne ” min mor var af himlen/min far var af jorden/men jeg er af universet/og du ved hvad det er værd.”

kom tilbage til meddelelsen (selv i titlen), her er Mr. Dalton igen på den engelske blues scene:

” de trendy transvestitter af den engelske blues scene: Prætentiøs og latterligt ud af kontekst; tegning værelse blues sangere har skabt en kult af blues grænser op til intellektuel snobberi og purisme. Det er svært at forestille sig noget mere inkongruøst: de engelske blues-fans fordømmer fanatisk en gruppe for at tilføje horn, kampe, der bryder ud i publikum på Clapton Blues Festival. Mr. Jones siges at være Dylans uhyggelige portræt af folkepuristen med sine intellektuelle hang-ups, der ikke kunne acceptere rock and roll ‘ s skarpe kommercielle kræfter. Blues-puristen, der ser ned på soulmusik som en nedværdiget kommerciel form, er bare HR. Jones i en fåreskindjakke.”

Hvis du tager en af disse sange og virkelig kommer ned med det, hvor hvert stykke ekspertise og håndværk forklares og forstås fuldt ud (og det er altid lige så godt og altid endnu bedre, når du gør det), uanset hvad du siger om den ene sang er lige så sandt for resten.

“Revolution No. 1” er et bedre stykke, i tekstur og stof, end singlen, selvom sidstnævnte var bedre som en enkelt. “No. 1” bærer budskabet lettere og mere succesfuldt. Hornene i slutningen er en gas, og endda, tror jeg, en lille “Daytripper” af George på venstre øretelefon.

“Honey Pie” er en anden af de perfekte Paul McCartney-evokationer af en hel musical, der forstår essensen så fint, at den kunne være så god som originalen. Lovin ‘ the rhymes: skør-doven, tragisk-magisk hektisk-atlantisk. Han er ikke kun i stand til at genskabe sådanne stemninger og epoker med sin melodi, hans ord, hans arrangementer, instrumentering, men også med sin stemme. Han er lige så ekspert på alle disse områder.”Honey Pie” er også en mere sofistikeret version af “når jeg er 64”, ligesom “Savoy Truffle” er et mere sofistikeret kig på “Lucy i himlen med diamanter” og “tilbage i Sovjetunionen”, en mere sofistikeret “Sgt. Pepper.”Det er usandsynligt, at” med lidt hjælp fra mine venner ” nogensinde vil blive toppet som en sang for Ringo. Spørgsmålet Er, om de er bedre sange. Jeg er tilbøjelig til at tænke det, men kun tidens bekendtskab vil fortælle, og det betyder ikke rigtig noget alligevel.

Hvis disse er svagere sange, er de de eneste fejl i dette album sæt. Det er et relativt mindre punkt, og betragtes på et længere synspunkt, en næsten irrelevant. Ingen kreative personer i historien var i stand til at matche deres egen glans med absolut konsistens.

“Cry Baby Cry” rammer mig først som en smid, men den yderligere bekendtskab siger dette: en anden top-notch Beatles sang. Hver gang de udforsker og åbner nye muligheder og kombinationer. Hver gang de får dem til at arbejde.

så mange faktorer indgår i Beatles succes i, hvad de gør. Nogle af dem er blevet berørt. Ud over alt andet er de fremragende musikere (Ringos trommespil på denne LP er hans bedste og blandt de allerbedste at blive hørt på enhver rock and roll-plade; Georges kundeemner er konstant velplacerede, velskrevne og velafspilte). Vi ser dem alle i deres forskellige styrker på denne rekord.

kort sagt, det er den nye Beatles-plade og opfylder alle vores forventninger til den. Generelt kan man sige, at denne nye udgivelse (fremragende) står i samme forhold til Sgt. Pepper (incredible) som Revolver (fremragende) var til Rubber Soul (incredible). Og det vil sige, den næste burde være utrolig.

Godnat. Sov godt.

Jeg vil gerne anerkende min gæld til David Dalton for hans ideer og tanker om Beatles.