- dramatikere
- Aeschylus
- Aristophanes
- Euripides
- Sophocles
den græske teaterhistorie begyndte med festivaler til ære for deres guder. En gud, Dionysus, blev hædret med en festival kaldet af”City Dionysia”. I Athen, under denne festival, plejede mænd at udføre sange for at byde Dionysus velkommen. Skuespil blev kun præsenteret på City Dionysia festival.
Athen var det vigtigste center for disse teatralske traditioner. Athenerne spredte disse festivaler til sine mange allierede for at fremme en fælles identitet.
på de tidlige græske festivaler var skuespillerne, instruktørerne og dramatikerne alle den samme person. Efter nogen tid fik kun tre skuespillere lov til at optræde i hvert spil. Senere få ikke-talende roller fik lov til at udføre på scenen. På grund af et begrænset antal tilladte skuespillere på scenen udviklede koret sig til en meget aktiv del af græsk teater. Musik blev ofte spillet under korets levering af sine linjer.
panoramaudsigt over det græske teater ved Epidaurus.tragedie, komedie og satyr skuespil var de teatralske former.
tragedie og komedie blev betragtet som helt separate genrer. Satyr spiller behandlet den mytologiske emne i komisk måde. Aristoteles ‘ Poetik beskriver en afhandling om den perfekte struktur for tragedie.Thespis anses for at være den første græske “skuespiller” og ophavsmand til tragedien (hvilket betyder “gedesang”, måske med henvisning til geder ofret til Dionysus før forestillinger eller til gedeskind, der bæres af kunstnerne.) Imidlertid bestrides hans betydning, og Thespis er undertiden opført så sent som sekstende i den kronologiske rækkefølge af græske tragedier. Aristoteles ‘ Poetik indeholder den tidligste kendte teori om oprindelsen af græsk teater. Han siger, at tragedien udviklede sig fra dithyrambs, sange sunget i ros af Dionysos på Dionysia hvert år. Dithyrambs kan være begyndt som vanvittige improvisationer, men i 600 ‘ erne f.kr. krediteres digteren Arion med at udvikle dithyramb til en formaliseret fortælling sunget af et kor.
tre kendte græske tragediedramatikere fra det femte århundrede er Sophocles, Euripides og Aeschylus. komediespil komediespil var også en vigtig del af det antikke græske teater. Komediespil blev afledt af efterligning; der er ingen spor af dets oprindelse. Aristophanes skrev de fleste komediespil. Ud af disse 11 stykker overlevede – Lysistrata, en humoristisk fortælling om en stærk kvinde, der fører en kvindelig koalition for at afslutte krigen i Grækenland.
græsk teater
teaterbygninger blev kaldt en teatron. Teatrene var store, udendørs strukturer bygget på bakkerne af bakker. De bestod af tre hovedelementer: orkesteret, skene og publikum.
Orkester: et stort cirkulært eller rektangulært område i midten af teatret, hvor leg, dans, religiøse ritualer, skuespil plejede at finde sted.
Skene: En stor rektangulær bygning beliggende bag orkesteret, brugt som backstage. Skuespillere kunne ændre deres kostumer og masker. Tidligere var skene et telt eller hytte, senere blev det en permanent stenstruktur. Disse strukturer blev undertiden malet for at tjene som baggrunde.
stigende fra orkesterets cirkel var publikum. Teatrene blev oprindeligt bygget i meget stor skala for at rumme det store antal mennesker på scenen såvel som det store antal mennesker i publikum, op til fjorten tusind.
Acting
rollebesætningen af et græsk stykke i Dionysia bestod af amatører, ikke professionelle (alle mandlige). gamle græske skuespillere måtte gestikulere storslået, så hele publikum kunne se og høre historien. Imidlertid blev de fleste græske teatre klogt konstrueret til at overføre selv den mindste lyd til ethvert sæde.
kostumer og masker
skuespillerne var så langt væk fra publikum, at uden hjælp af overdrevne kostumer og masker.
maskerne var lavet af linned eller kork, så ingen har overlevet. Tragiske masker bar sørgelige eller smertefulde udtryk, mens komiske masker smilede eller leerede.
maskens form forstærkede skuespillerens stemme, hvilket gjorde hans ord lettere for publikum at høre.