tiden flyver virkelig, venner. I dag markerer Bolts 7-års jubilæum! Til fejring af en af vores yndlings Disney-hunde har vi samlet en liste over 9 fakta, som du måske ikke har kendt til filmen. Er du klar til at lære? Fremragende. Fortsæt med at læse!

1. Animatorer bragte en kæmpe oppustelig hamsterkugle til studiet.

for at lindre stress og komme ind i næsehornets sind rullede animatorerne op og ned ad hallerne i det for sjov.

2. Vanter ‘ stemme er faktisk Susie Essmans normale talende stemme.

efter at Susie Essman blev kastet i rollen som vanter, elskede instruktørerne hendes normale talende stemme så meget, at de anmodede om, at hun brugte den i stedet for at skabe en unik tone til karakteren.

3. Animatorerne tog inspiration fra Michael Bay til filmens Bolt TV-serie.

da John Lasseter gav animatorerne udfordringen til at skabe et Bolt TV-program, der ville være spændende nok til netværks-tv, så de til Michael Bays actionfilm for inspiration. Som et resultat stolede de på dybe sorte og lyse farver, der tjente som en dejlig kontrast til de meget blødere strukturer og farver, der blev set i den virkelige verden.

4. Besætningen vedtog en hamster for at hjælpe dem med at animere næsehorn.

mens John Lasseters kæledyr chinchilla tjente som inspiration til næsehornets design, vedtog besætningen en hamster og studerede sin bevægelse på et ark af pleksiglas for at få en bedre ide om, hvordan Rhino ville gå i sin plastikbold. De kaldte ham Doink.

5. Stemmeskuespillerne bag vanter og Bolt mødtes faktisk aldrig.

På trods af at have mange delte scener, skuespillere Susie Essman (vanter) og John Travolta (Bolt) aldrig optaget sammen.

6. Da instruktørerne gav Mark Valton rollen som næsehorn, fangede de hans reaktion på bånd.

typisk, før du bringer talentet ind i studiet, melder en films animatorer sig frivilligt til at optage en øvelseskørsel af manuskriptet. Da animator Mark Valton kom ind og læste for hamsteren Rhino, kunne instruktørerne lide hans optræden så meget, at de kastede ham i rollen. Men før de fortalte ham, fik de ham til at komme ind for endnu en læsning og gled linjen, “Jeg er Rhino ‘s stemme” ind i manuskriptet. De havde et kamera oprettet for at fange hans overraskede reaktion.

7. Rigtige steder blev brugt som inspiration til filmens belysning.

for at sømme den naturlige forskel i belysning mellem flere af filmens forskellige placeringer gik besætningen til LA, en Ohio trailer park, gaderne i Ny York, San Francisco docks og ørkenen omkring Las Vegas for at tage fotografier—som de senere brugte som reference under produktionen. Faktisk findes de hoteller og kasinoer, der vises i Las Vegas-scenerne, faktisk.

8. Filmens kunststil blev inspireret af Edvard Hoppers arbejde.

i stedet for at gå fuld CG valgte animatorerne en blødere tilgang ved hjælp af Edvard Hoppers malerier som inspiration. De fandt en måde at genskabe penselstrøg på computeren og brugte denne metode til at indstille filmens 3D-objekter mod en 2D-baggrund.