8 minutter læst

de bedste bogomslag er dem, der bliver symboler på bøgerne. Et ikonisk design og enkle, men kraftfulde elementer kan blive en integreret del af bogen, så du kan ikke forestille dig, at den nogensinde har et andet coverdesign.

der er to slags bøger derude: dem, du nyder, mens du læser, men du glemmer dem, så snart du er færdig med dem, og dem, der forbliver hos dig for evigt.

og det meste af tiden gør også deres omslag.

de bedste bogdesign inviterer læserne til at opdage romanen og få dem til at huske, hvad det handlede om længe efter at de var færdige med at læse den.

Du kan genkende dem i et glimt, og de tager dig tilbage til historien i en brøkdel af et sekund. Mange gode bogomslagsdesign blev også plakater til bøgernes ecranisations, hvilket gjorde deres vej ind i popkulturen og publikums hjerter for evigt.

lad os se på de bedste bogomslag nogensinde og finde ud af historien bag dem, så du lærer bag kulisserne om, hvordan du opretter et bogomslag, der står tidstesten ved hjælp af en online bannerfremstillingsplatform, såsom Creatopy.

Her er 15 af de bedst sælgende bogomslag, som alle kan genkende, og som er næsten lige så populære som bøgerne selv.

1. Den Lille Prins af Antoine de Saint-Eksup Larry

med illustrationer skabt af forfatteren og den berømte flyver selv er den lille prins en af de bøger, som du ikke kan adskille fra dens omslag og akvarelillustrationerne indeni. første gang udgivet i 1943, Den Lille Prins er en poetisk fortælling, der stjal alles hjerte. De tilsyneladende naive tegninger, der illustrerer bogen og dens omslag, er så magtfulde, at de hjælper dig med at visualisere historien og blive en del af den. Antoine de Saint-Eksup Larry efterlod manuskriptet til bogen sammen med de originale illustrationer til en ven, inden han gik i krig og sagde: “jeg vil gerne give dig noget pragtfuldt, men det er alt, hvad jeg har.”

det kan virke som et børnebogomslag, hvis du ser omslaget første øjekast, men det er så meget mere. Det har så mange lag, at du faktisk kan læse det hvert år og forstå det anderledes hver eneste gang. Og når du har læst det første gang, kan du ikke lade være med at smile hver gang du ser omslaget.

Billedkilde

2. Jurassic Park af Michael Crichton

den første udgave bogomslag af Jurassic Park er så enkel, men det er en af de smukkeste og mest berømte bogomslag derude. Det blev symbolet og logoet for hele Jurassic Park-universet, inklusive filmene og parken. det er lavet af Chip Kidd, en af de største bogomslagsdesignere nogensinde, og det skabte historie. at fange bogens atmosfære og metaforisk bringe dinosaurer tilbage til livet ved hjælp af intet andet end knogler giver mening, da det er den eneste måde, vi har kontakt med disse fantastiske skabninger.

dette er bestemt et af de bedst sælgende bogomslag, selvom designeren beskedent siger, at “Jurassic Park ville absolut have solgt et lignende beløb, uanset om det havde min dækning på eller ej.”Når vi ved, hvor vigtige visuals er i marketing, kan vi blive enige om at være uenige om denne.

Billedkilde

3. Alt er belyst af Jonathan Safran Foer

et af de mest ikoniske bogomslag derude hører til Jonathan Safran Foer ‘ s alt er belyst roman. Med dette omslag startede designer John Gray genoplivningen af håndbogstaver og bogomslagstypografi og oprettede en ny bogomslagsdesigntrend.

udgivet i 2002, er omslaget i modsætning til den rene grafik, der var moderigtigt på det tidspunkt.

i sin tale på TYPO Berlin sammenligner han bogomslagsdesign med madlavning, og han er ikke bange for at prøve nye ingredienser og kombinationer for at skabe lækre bogomslag. For at skabe dette populære bogomslag blev han inspireret af gamle håndskrevne skilte, der ofte blev sendt i kirker. Det var et øjeblikkeligt hit!

Billedkilde

4. Harry Potter-serien af J. K. Rodling

din fantasi tager fart, mens du læser fantasibøger, og du kan ikke stoppe med at forestille dig karaktererne og scenerne. Og med bogomslag som disse ved du bare, at du har opskriften til en bestseller. Illustrator Mary Grandpr Karin designede covers til Harry Potter-serien, og hun har gjort et fantastisk stykke arbejde.

hun er ansvarlig for billedet af hele Harry Potter-universet, skabte det ikoniske Harry Potter-logo samt en række illustrationer med nogle af de mest essentielle scener fra bøgerne.

hendes illustrationer er farverige, levende og sætter scenen op for karakterernes fantastiske eventyr.

Billedkilde

5. The Handmaid ‘ s Tale bøger blev skrevet tilbage i 1985, men er mere relevante end nogensinde. Der var mange bogomslagsdesign gennem årene, men det seneste omslag designet af Noma Bar var et af de bedste—i det mindste efter min mening.

det blev udgivet i 2017 for at matche lanceringen af TV-serien baseret på romanen.

den røde silhuet med et hvidt strejf mod den sorte baggrund giver en kraftig kontrast, der straks fanger din opmærksomhed og perfekt illustrerer de dominerende temaer i bøgerne. Noma bars unikke stil er klart domineret af negativt rum og Minimalisme. Dette gjorde det muligt for hende at lege med illustrationen på bagsiden, der viser den samme silhuet, der skaber formen på et nøglehul.

dette er bestemt et af de fantastiske bogomslagsdesign, der falder ind under kategorien minimalistiske bogomslag.

Billedkilde

6. Et urværk Orange af Anthony Burgess

David Pelhams coverdesign fra 1972 til Anthony Burgess’ et urværk Orange bog er et andet populært bogomslag, og når du først har set det, er det umuligt at glemme det. Det dristige og robuste design blev det visuelle symbol på romanen og Stanley Kubricks filmatisering.

Billedkilde

7. Kæber af Peter Benchley

den legendariske bog-og LP-coverdesigner Paul Bacon var forfatter til mange berømte bogomslag, der skabte historie. Han designede covers til bøger af forfattere som Norman Mailer, Kurt Vonnegut, Joseph Heller og dette ikoniske cover til kæber af Peter Benchley.

hans ide og vision er så skræmmende, at de også kan findes i filmen.

Billedkilde

8. Psycho af Robert Bloch

som så mange berømte bogomslag er dette omslag til Psycho-romanen simpelt, men kraftfuldt. Med intet andet end et kæmpe og brudt skrifttype i sort / hvid, giver coveret dig straks kuldegysninger. Den strålende ide blev også brugt til at fremme Alfred Hitchcocks ecranisering.

dette første udgave cover af Tony Palladino er et af de mest ikoniske bogomslag nogensinde. For at skabe omslaget brugte designeren en simpel gestus. Alt, hvad han skulle gøre, var at rive typen op, og resten er historie.

Billedkilde

9. The Great Gatsby af F. Et af de bedste bogdesign nogensinde, omslaget til den store Gatsby, blev designet af Francis Cugat, og det var et one-hit-vidunder, da det var det eneste bogomslag, han nogensinde har designet.

maleriet, der blev bogomslaget, siges at være inspireret af dette citat fra kapitel to:

“men over det grå land og spasmerne af dyster støv, der driver uendeligt over det, opfatter du efter et øjeblik Doktor T. J. Eckleburgs øjne. Doktor T. J. Eckleburgs øjne er blå og gigantiske—deres nethinder er en gård høj. De ser ud af intet ansigt, men i stedet fra et par enorme gule briller, der passerer over en ikke-eksisterende næse.”

Billedkilde

10. Den berømte bogomslagskunst til bestselleren The Godfather blev designet af S. Neil Fujita. Som mange eksempler fra denne liste blev dette omslag også plakaten til filmfranchisen og blev så kendt, at det faktisk er synonymt med selve historien.

denne populære bogomslagskunst er enkel, men alligevel fed og markant og har et tungt skrifttype og en dukkehånd, der bliver det ikoniske billedsprog for den legendariske gudfar.

Billedkilde

11. Den Usynlige Mand af Ralph Ellison

hvordan illustrerer du det usynlige? Det kan være en ganske udfordring for de fleste kunstnere, men Edvard McKnight Kauffer har gjort et godt stykke arbejde med at skabe denne klassiske bogomslagskunst.

selv efter at den er blevet redesignet utallige gange, er denne første udgave stadig den, som alle husker og forbinder med Ralph Ellisons bog.

designet har en tydelig kubistisk indflydelse, og du kan tydeligt se, hvorfor forfatteren blev udnævnt til “Picasso of advertising design.”Det fremkalder også Harlem-alderen med en håndfuld farver og et stærkt budskab.

Billedkilde

12. The Hobbit: eller, der og tilbage igen af J. R. R. Tolkien

Hobbit er en fascinerende fantasibog, der inspirerede mange generationer, og der er mere end et smukt coverdesign derude. Men denne er speciel, da den bruger designet skabt af Tolkien selv til sin første udgivelse i 1937.

og hvilken bedre måde at illustrere en bog end at bruge visionen om den, der forestillede sig hele universet i første omgang?

det originale omslag havde ikke den røde sol, men Tolkien Library bemærker, at forfatteren oprindeligt ønskede, at det skulle være rødt, men måtte ændre det på grund af budgetbegrænsninger.

Billedkilde

13. Den Guddommelige Komedie: Inferno, Purgatorio, Paradiso af Dante Alighieri

denne specialudgave af den fulde Guddommelige Komedie, klassikeren fra det 14.århundrede, med coverkunst af Eric Drooker, er legendarisk. De tre illustrationer på omslaget repræsenterer de tre bind i bogen—Inferno, Purgatorio og Paradiso, der blev offentliggjort her for første gang i en udgave med et bind.

hver illustration er meget symbolsk og fanger bogens atmosfære og indhold og skildrer håbet om forløsning med en stigende komposition.

Billedkilde

14. Foundation Trilogy af Isaac Asimov

som enhver legendarisk bogserie havde fonden mange gode omslag gennem årene. En af de mest kendte er denne version, illustreret af kunstneren Michael. Den velkendte Sci-Fi-kunstner formåede at bringe bogens verden til liv, og hver læser af genren husker de ikoniske omslag.

kunstneren vandt Hugo-priserne for bedste professionelle kunstner fra 1980 til 1986, som er velfortjent. Covers til Foundation-serien viser enestående talent og en dybere forståelse af bøgernes indhold.

Billedkilde

15. Catch 22 af Joseph Heller

Her er en anden klassiker af den samme fantastiske Paul Bacon, bogomslaget til Joseph Heller ‘ s Catch 22 udgivet i 1961.

han oprettede 11 versioner til dette bogomslag, før han valgte denne (inklusive en version med Yossarian nøgen med ryggen vendt), men til sidst besluttede han sig for den version, som vi alle kender og elsker. Elementerne i Bacons omslag blev stykket og klistret sammen for hånd.

sjov kendsgerning: den ikoniske røde figur blev faktisk revet ud af et stykke papir og limet på bogomslaget.