• 

  Karl Yousuf Karshs ejendom

• 

  Karl Yousuf Karshs ejendom

• 
• Albert Einstein
• Muhammad Ali
• Eleanor Roosevelt
• Henry Ford
• Hellen Keller
• Elisabeth Taylor
• Eleanor Roosevelt
• Henry Ford
• Hellen Keller
• Elisabeth Taylor
• Eleanor Roosevelt
• Henry Ford

Hellen Keller Elisabeth Taylor

• valt Disney
• John F. Kennedy
• Picasso
• flere forskellige paver
• Martin Luther King
• Fidel Castro
• Mother Theresa
• samt mange andre berømte forskere, verdensledere, skuespillere, fotografer, malere, dansere osv…

i Canada var vi så stolte over at kunne kalde ham Canadisk, vi satte ham på et frimærke efter hans død i 2002. Han blev også tildelt den højeste ære, der var tilgængelig i dette land som ledsager af Canadas orden.

Are you fik ideen? Berømt!de to portrætter ovenfor af Churchill er hans mest ikoniske billeder. Jeg opfordrer dig til at undersøge Churchill-billedet og finde ud af, hvordan han fik det nu berømte skurrende billede.

“Der er et kort øjeblik, hvor alt der er i en mands sind og sjæl og ånd afspejles gennem hans Øjne, hans hænder, hans holdning. Dette er øjeblikket at optage.”Yousuf Karsh

Find ud af mere om Karsh på den officielle hjemmeside karsh.org eller købe en bog af hans arbejde på . Der er mange at vælge imellem, og hver eneste er værd at have som en hardcover sofabordudgave, jeg har tre! Hold øjnene åbne på brugte boghandlere og få fat i noget med hans navn på det.

#2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Jeg satte Julia Margaret Cameron næste på min liste, fordi hun skabte portrætter længe før de fleste af de andre mennesker på denne liste endda blev født.

hun var en pioner på dette område, hvilket virkelig er usædvanligt som kvinde på det tidspunkt.

hun modtog et kamera senere i livet, i en alder af 48, og begynder at fotografere som en hobby. Hun fotograferede mennesker, hun kendte og var bekendt med (som tilfældigvis var filosoffer, forfattere, digtere og opfindere – for eksempel Charles Darvin) og hvem hun kunne overbevise om at sidde for hende.

fordi hun aldrig ønskede at åbne og køre et kommercielt studie (der er en lektion her for dig), udviklede hun en stil helt unik og modsat af portrætfotograferne i æraen. Som sådan blev hendes arbejde kritiseret af sine jævnaldrende som ude af fokus og dårlig kvalitet.

men når man ser på hendes arbejde fra en historisk linse, kan man se dens betydning og det budskab, hun forsøgte at formidle med sine billeder.

de har en næsten æterisk følelse af dem, et renæssanceudseende. Hendes billeder fortæller en historie.

“Jeg tror, at… mine første succeser i mine billeder uden fokus var en fluke. Det vil sige, at når jeg fokuserer og kommer til noget, der efter mit Øje var meget smukt, stoppede jeg der i stedet for at skrue på linsen til det mere bestemte fokus, som alle andre fotografer insisterer på.”Julia Margaret Cameron

Start din læring om Julia Margaret Cameron på MET museum hjemmeside og udvide derfra. MoMa har en god samling af sine billeder, som du også kan se online.

#3 Irving Penn (1917-2009)

en af det 20.århundredes storheder, Irving Penn var en topfotograf med Vogue i over 60 år. Han er berømt for sine billeder i modebranchen og hans personlige arbejde.

enkelheden i hans portrætter (ofte en almindelig baggrund) gør det muligt for motivet at skille sig ud og deres personlighed og karakter at være i spidsen. Ser du på de to billeder ovenfor, ville du nogensinde gætte, at de blev taget af den samme fotograf?

“et godt fotografi er et, der kommunikerer en kendsgerning, berører hjertet og efterlader seeren en ændret person for at have set det. Det er i et ord effektivt.”Irving Penn

et godt fotografi er et, der kommunikerer en kendsgerning, berører hjertet og efterlader seeren en ændret person for at have set det.

Start din forskning på Irving Penn Foundation officielle hjemmeside i portrætgalleriet. Men jeg foreslår også, at du også ser hans Mode-og rejsearbejde, og at kigge efter nogle bøger om hans udgivne arbejde online.

#4 Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus var en amerikansk fotograf, hvis arbejde består af intime sort / hvide portrætter. Hendes arbejde er overbevisende, ofte hjemsøgende eller foruroligende, og det afgiver en erklæring.

hun er den bedst kendte for sine ikoniske portrætter af marginaliserede mennesker, dem i udkanten af samfundet.hendes mål var at normalisere mennesker i grupper som LGBT+ – samfundet, strippere, karnevalsudøvere (dengang kaldet freak viser), nudister, ældre mennesker og enhver, der var anderledes end de standarder, som samfundet opstillede som “normale”.

hun var forud for sin tid som fotograf. Desværre fordi hun led af depression, og hun selv aldrig følte, at hun passede ind, tog hun sit eget liv i en alder af 48 år.

“Jeg tror, der er ting, som ingen ville se, hvis jeg ikke fotograferede dem.”Diane Arbus

jeg tror, der er ting, som ingen ville se, hvis jeg ikke fotograferede dem – Diane Arbus, Photographerclik for at kvidre

Du kan læse lidt om hende på Artnet, der er ikke en officiel hjemmeside eller side, som jeg kan finde. Så du bliver nødt til at lave din egen grave efter det.

#5 George Hurrell (1904-1992)

George Hurrell var en amerikansk fotograf, bedst kendt for sine portrætter af filmstjerner i 1930 ‘erne og 1940’ erne. hans billeder er dramatiske med hård, kontrastfuld belysning og glamourøs på samme tid.

han uddannede sig faktisk som maler, men besluttede, at han foretrak fotografering som sit medium for kunstnerisk udtryk. Han startede som officiel fotograf for MGM i 1930.

“det hele er så enkelt – ingen tror på mig … du rammer en pose, så tænder du den. Så klovne du rundt og får noget handling i udtrykkene. Så skyder du.”George Hurrell.

det er så enkelt – ingen tror på mig … du slår en pose, så tænder du den. Så klovne du rundt og får noget handling i udtrykkene. Besøg den officielle George Hurrell hjemmeside for at se flere af hans billeder. Der er også flere bøger af hans arbejde til rådighed-hvis du vælger at købe en vil du ikke blive skuffet, og det vil være en samtale starter, hvis du lader det på sofabordet.

#6 James Van Der see (1886-1983)

James Van Der see dokumenterede Harlem-renæssancen i 1920 ‘erne og 1930’ erne med sine portrætter af middelklassens afroamerikanske familier og berømtheder, herunder sanger Mamie Smith, aktivist / udgiver Marcus Garvey og danser Bill “Bojangles” Robinson.

han dokumenterede også hvert af sine fotos med sin underskrift og en dato, som nu er ekstremt værdifuld historisk.

de fleste af hans portrætter skabt i hans studie er, hvad vi kan overveje standard kommerciel fotografering, men de giver os et indblik i livet i Harlem på det tidspunkt og de mennesker, der boede der.

Jeg finder hans billeder overbevisende, og der er en simpel elegance om dem, der får mig til at vide mere om folkene foran hans linse.

“det er et svært job at få kameraet til at se det som du ser det. Nogle gange har du det lige som du vil have det, og så ser du i kameraet, og du har ikke balancen. Det vigtigste er at få kameraet til at se det som du ser det.”James Van Der se

Jeg kan ikke finde en officiel hjemmeside for hans arbejde, men du kan starte din søgning med denne samling og se, hvad du ellers kan opdage.

#7 Arnold Nymand (1918-2006)

som en kontrast til den sidste fotograf specialiserede Arnold Nyman sig i miljøportrætter, dem, der blev udført på stedet for at fortælle en historie om emnet. Han anses af mange for at være pioner for denne form for fotografering.

mange af hans portrætemner bestod af kunstnere, forfattere og andre fotografer (inklusive Ansel Adams nedenfor).han blev opdaget af Alfred Stieglits (hvis du ikke kender hans navn, lær også om ham!). Han fotograferede Picasso og Georgia O ‘ Keefe (en af mine egne personlige yndlingsmalere nogensinde) mange gange såvel som Andy Varhol.

et af nymands mest berømte billeder er af den tyske industrimand Alfred Krupp.der er en hel historie bag, hvordan en jødisk fotograf kom for at fotografere en mand, der spillede en rolle i tortur og død af mange jødiske fanger – Klik her for at læse om det og se et videoklip af Nymand selv tale om oplevelsen.

“mange fotografer tror, at hvis de køber et bedre kamera, kan de tage bedre fotografier. Et bedre kamera vil ikke gøre noget for dig, hvis du ikke har noget i dit hoved eller i dit hjerte.”Arnold Nyman

mange fotografer tror, at hvis de køber et bedre kamera, vil de være i stand til at tage bedre fotografier. Et bedre kamera vil ikke gøre noget for dig, hvis du ikke har noget i dit hoved eller i dit hjerte. Faktisk skrev jeg om, hvad du skal gøre for at være en bedre fotograf: 5 Tips til at skabe mere interessante fotografier (noter #1).

en anden af hans ikoniske portrætter er af musiker Igor Stravinsky.

Jeg fandt kontaktarket nedenfor (dette er et tryk lavet direkte fra et ark med negativer for at forhåndsvise dem, svarende til at se miniaturebilleder i Lightroom nu) og syntes det var interessant at se, hvilket billede han valgte, og hvordan han beskærede det og den endelige version.

besøg den officielle side for Arnold Nymans fotografering for at se flere af hans portrætter. Eller find en af de mange bøger fyldt med hans arbejde, kig på dit lokale bibliotek eller brugte boghandel. Jeg opdager ofte skjulte skatte, som sofabordbøger, i lille hul i vægbutikkerne.

#8 Herb Ritts (1952-2002)

amerikansk modefotograf fra Los Angeles, Herb Ritts, var berømt for sit arbejde med modeller, musikere og politikere fra 1980 ‘erne og 1990’ erne.

Han steg til berømmelse efter billeder af ven Richard Gere, (nedenfor) øverst til venstre billede i collagen), som dengang var en håbefuld skuespiller, henledte opmærksomheden og forankrede ham som berømthedsfotograf.han fotograferede bl.a. Madonna, Bob Dylan, Bruce, Tina Turner, svimmel Gillespie, Prins, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen og meget mere. Og det er bare musikverdenen!

Tilføj i hans modearbejde med Cindy Kurvford, Naomi, Elle, Kate Moss samt ledere som Dalai Lama, Nelson Mandela, Bill Clinton og Ronald Reagan og Ritts sammenligner med den store Yousuf Karsh på omfanget af antallet af fotograferede Berømtheder.

desværre døde han i en alder af kun 50 år af lungebetændelse på grund af komplikationer fra AIDS.

det arbejde, han efterlod, er hans arv.

blandt samlingen er også en serie af sorte og hvide kunst nøgenbilleder (som billedet ovenfor), som er fantastiske optagelser af den menneskelige form med rene linjer og fast form. Jeg vil lade dig finde nogle af de mere risikable på egen hånd!

“det er altid mere trøstende at vide, at i et givet hjørne af ethvert rum eller ethvert sted, du er på, kan du lave et fotografi, som du vil sætte pris på.”Herb Ritts

” inden for to timer efter hvor jeg bor, har du bjerge og ørken som et sted. Jeg kan godt lide de naturlige elementer, der abstraheres i lys, tekstur, form og skygge.”Herb Ritts

Jeg var nødt til at dele to citater af Ritts ovenfor, fordi jeg elsker den første, og den anden er så anvendelig lige nu i tiden for at bo tæt på hjemmet.

Gennemse galleriet på den officielle Herb Ritts hjemmeside for at se mere af hans livs arbejde.

# 9 Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon var en amerikansk portræt-og modefotograf.han var en regelmæssig bidragyder til Harpers Basar, Vogue, og var den første personalefotograf for den nye Yorker. Han var også kendt for sit branddefinerende arbejde med Calvin Klein, Revlon og Versace.

Jeg lærte først om Avedon, da jeg var på college og tog fotografering.

en af mine instruktører introducerede mig til hans arbejde, og jeg blev taget af enkelheden og skarpheden i hans billeder. Hans modebilleder inkluderer ofte bevægelse (som den nedenfor), der tilføjer en unik stil.

meget af hans arbejde er også i sort / hvid, fotograferet ved hjælp af et stort format kamera (som det i portræt af Arnold Nyman ovenfor).

på billederne nedenfor af Janis Joplin kan du se kanten af den film, han brugte, en 8 Lot 10″ (Ja tommer) negativ, der producerede utroligt detaljerede og skarpe billeder. Dette tilføjer et andet unikt element til hans stil og et andet lag af enkelhed.

Jeg havde den særlige fornøjelse at se nogle af hans originale udskrifter i Ny York en gang på MET museum. Hver gang der er en fotograferingsudstilling, hvor jeg rejser, prøver jeg at se den. Jeg er taknemmelig for at have set arbejdet i mange mestre, herunder denne ene.

billederne og udskrifterne var ikke kun enorme (over 60 tommer), de var fascinerende. At se den utrolige detalje i hans portrætter, og den næsten livsstørrelse af dem bragte hans motiver til liv.

hans fotografier af almindelige mennesker, der bor i det vestlige USA, er legendariske – det blev en udstilling og en bog kaldet i det amerikanske Vesten og er en af mine foretrukne fotograferingsbøger!

Hvis du nogensinde får en chance for at se noget af dette arbejde personligt, i den store format trykte version – gør det! Selvom du skal køre et par timer for at komme derhen – bare gør det. Det gælder også for nogen af de andre fotografer på denne liste.

“mine portrætter handler mere om mig, end de handler om de mennesker, jeg fotograferer.”Richard Avedon

“og hvis en dag går uden at jeg gør noget relateret til fotografering, er det som om jeg har forsømt noget vigtigt for min eksistens, som om jeg havde glemt at vågne op. Jeg ved, at ulykken med at være fotograf har gjort mit liv muligt.”Richard Avedon

og hvis en dag går uden at jeg gør noget relateret til fotografering, er det som om jeg har forsømt noget vigtigt for min eksistens, som om jeg havde glemt at vågne op. Jeg ved, at ulykken med at være fotograf har gjort mit liv muligt – Richard Avedon, PhotographerClick til kvidre

Jeg kan forholde mig til begge disse citater, kan du?!

jeg har hørt det beskrevet, og har måske endda sagt det selv-men når man er fotograf, i modsætning til bare at være en person, der tager billeder – er at spise, trække vejret, sove og drømme fotografering.

besøg Richard Avedon Foundation hjemmeside for at se flere af hans billeder. Der er endda en Avedon app til iOS!

#10 Philippe Halsman (1906-1979)

selvportrættet af Philippe Halsman og hans kone Yvonne, som du ser her (højre), opsummerer det stort set. Dette var en mand med stor fantasi og en sans for humor, som han ofte brugte i sin fotografering med legendariske resultater.

han er berømt for sine portrætter af People jumping og et 37-årigt samarbejde med den surrealistiske maler Salvador Dali.Halsman sagde Dette om deres arbejde sammen, ” at skabe billeder, der ikke eksisterede, undtagen i vores fantasi. Hver gang jeg havde brug for en slående hovedperson til en af mine vilde ideer, Dali ville elskværdig forpligte sig. Når Dali tænkte på et fotografi så mærkeligt, at det syntes umuligt at producere, forsøgte jeg at finde en løsning.”

et af deres mest berømte samarbejder var oprettelsen af billedet nedenfor.

det tog dem 28 forsøger at få skuddet. Det blev inspireret af kunstnerens maleri, Led Atomica, der vises på højre side af billedet, ophængt i luften som Dali selv, en stol, hans staffeli, et stænk vand og tre katte. Ingen let bedrift-husk, at dette blev gjort på en enkelt filmramme-der var ingen Photoshop!

et andet komplekst billede, som de samarbejdede om at skabe, er det nedenfor kaldte “Voluptus Mors” (vellystig død).

det er et portræt af Dali, stillet ved siden af en menneskelig kranium, der består af syv kvindelige nøgenfigurer. Det tog over tre timer bare for at få modellerne på plads. Læs mere om hele fotosessionen her.

Halsmans tilgang til fotografering af mennesker var bestemt unik, og du kan endda tænke lidt bisarr.

men hvis du ser på nogen af Dalis malerier eller kunstværker, vil du se, at det har den samme følelse af surrealitet. Men jeg er sikker på, at en fotosession med Halsman aldrig var kedelig!

“Når du beder en person om at hoppe, er hans opmærksomhed for det meste rettet mod hoppehandlingen, og masken falder, så den rigtige person vises. I et spring overvinder motivet i en pludselig udbrud af energi tyngdekraften. Han kan ikke samtidig kontrollere sine udtryk, hans ansigt og hans lemmer muskler. Masken falder. Det virkelige selv bliver synligt. Man behøver kun at snappe det med kameraet.”Philippe Halsman

en anden person, han arbejdede med mange gange, var Alfred Hitchcock.

Jeg kan personligt se den forbindelse, som Halsman havde med både ham og Dali. De syntes alle at være af samme sind og kroppen af arbejde, de skabte sammen viser i sin enhed.

“i mit seriøse arbejde stræber jeg efter essensen af ting og for mål, der muligvis ikke kan opnås. På den anden side, alt humoristisk har stor tiltrækning for mig, og en barnlig stribe fører mig ind i alle former for useriøs bestræbelse.”Philippe Halsman

Jeg opfordrer dig til at se mere af Alfred Hitchcock, der er Halsman portrætter og læse om, hvordan han gjorde nogle af hans unikke og kreative mesterværker. Jeg kan varmt anbefale bogen, Halsman på arbejde. Det er et kig bag kulisserne på manden og hans arbejde, skrevet og fotograferet af sin kone Yvonne.

#11 Martin Chambi (1891-1973)

Jeg har først for nylig opdaget Martrius Chambis arbejde, og jeg er fuldstændig forelsket i hans billeder.

jeg må indrømme, at jeg brugte en hel del timer på at undersøge denne artikel og gå ned i mange forskellige kaninhuller, og jeg lærte et par ting selv såvel som opdagede et par mindre kendte perler som Chambi og Van Der se ovenfor.han var en af de første store indfødte latinamerikanske fotografer. Han er anerkendt for den dokumentariske værdi af sine billeder af befolkningen i Peru, især landskabet og Andesbjergene. Gennem sit portrætstudie i Cusco, han fotograferede mange af de fremtrædende mennesker i dette område såvel som oprindelige mennesker og mange selvportrætter inklusive ovenstående.

Jeg tror, at en del af grunden til, at jeg er så tiltrukket af hans billeder, er, at mange af scenerne og de mennesker, han fangede, har lighed med mange af mine egne billeder taget i Peru. Det er slående, hvor lidt der har ændret sig i over 100 år i nogle af Landdistrikterne og endda i byen Cusco selv.

for mig er det bemærkelsesværdigt, og det tilføjer kun værdien af Chambis portrætbilleder som historisk betydning. Fortæl mig, hvis du ser meget forskel i folket mellem Chambis billeder taget for 100 år siden og mine fra det sidste årti.

han fotograferede også Machu Picchu og solgte sine landskabsbilleder som postkort (en første for Cusco i den æra). Hans billeder af Cusco viser hans fantastiske brug af lys. Så mens dette er en portrætfokuseret artikel, er hans andre billeder også værd at bemærke.

Jeg er helt forelsket i følgende billede.

Jeg elsker alt ved det.

Jeg ved, hvordan han skabte dette look (det blev gjort med det store format slags kamera), og det er meget effektivt. For mig, det taler bind om peruvianske liv og familier. Hvor mange generationer ser du på dette billede? Det er tidløst!

Start med Country Portraits gallery på den officielle Martrius Chambi. Hjemmesiden er for det meste på spansk, men du behøver ikke at tale sproget for at forstå billederne. Læs derefter om, hvordan Chambi blev erklæret en national kulturarv af Peru for nylig, i November 2019. Mere læsning klik Også her.

“fra sit studie i Cusco fangede Martinus Chambi ikke kun sin virkelighed: han blev en ægte generator af kultur langt ud over anekdoten om at være den første indfødte fotograf i historien.”Oscar Colorado Nates

“grov oversættelse: Fra sit atelier i Cusco fangede Martinus Chambi ikke kun sin virkelighed: han blev en ægte kulturgenerator langt ud over anekdoten om at være den første indfødte fotograf i historien.”Larsscar Colorado Nates

“min far var fortryllet af lys.”Julia Chambi

Julia Chambi er datter af Martrius, der fik sit arbejde anerkendt efter hans død.

# 12 Edvard S. Curtis (1868-1952)

Edvard Sheriff Curtis var en amerikansk fotograf og etnolog, hvis fokus var på det amerikanske Vesten (mange årtier før Avedon fotograferet) og specifikt på de oprindelige folk i dette område. Hans arbejde var indflydelsesrig i at vise disse mennesker som en forsvindende race.

fra århundredskiftet fotograferede han over 80 stammegrupper lige fra Inuit-folket i nord til Hopi-folket i sydvest. Han blev kendt som” Skyggefangeren ” og skabte portrætter af mange kendte oprindelige folk på den tid, herunder Geronimo, Red Cloud, Chief Joseph og mange andre.

han brugte et stort format se kamera, typisk for den tidsperiode, og en proces kaldet fotogravure samt sepia toning for at give sine billeder deres karakteristiske brune farve.

et af hans mål var at registrere så meget af hans fags traditionelle livsstil som muligt. Så ud over sine over 40.000 billeder lavede han også lydoptagelser, gennemførte samtaler og tog skriftlige noter for at bevare denne arv.

så hans krop af arbejde er ikke kun vigtigt som billeder, men som dokumentation af historien.

“Jeg vil få dem til at leve for evigt. Det er så stor en drøm, at jeg ikke kan se det hele.”Edvard S. Curtis

jeg vil få dem (amerikanske indianere) til at leve for evigt. Det er sådan en stor drøm, Jeg kan ikke se det hele-Edvard S. Curtis, PhotographerClick til kvidre

se flere af hans fantastiske portrætter på Edvard S. Curtis Galleri site. Bogen, som var kulminationen på hans arbejde, den nordamerikanske indianer, er en stor samling af fotografisk og historisk betydning. Det er på min egen ønskeliste!

konklusion

Nå, hvis du stadig er her, kudos, godt klaret! Jeg håber du nyder at lære mere om disse fantastiske fotografer og deres arbejde så meget som jeg gør.

Fotografiuddannelse er en løbende proces, det er en rejse, ikke en destination. Nogle gange, for at bevæge sig mere trygt ind i din egen fremtid, skal du dykke ind i fortiden. Hvad lærte du af disse ikoniske portrætfotografer i historien? Der er mange lektioner her, hvis du bare ser!

skål,