den berømte fotograf Ansel Adams drænet farven fra livet med stor effekt. Hans sort-hvide fotografier af berømte landskaber som Yosemite National Park er blevet set af millioner, gengivet på kalendere og plakater, og anerkendt af præsidenter som afgørende for bevaringsindsatsen. Hvis du er nysgerrig efter at lære mere om Adams (som blev født på denne dag i 1902), tag et kig på nogle af disse mindre kendte fakta om både hans liv og hans livs arbejde.
- et jordskælv brød hans næse.
- han ønskede oprindeligt at være koncertpianist.
- et granittopmøde gjorde ham berømt.
- hans arbejde optrådte på en kaffekande.
- han vig ikke væk fra kritik af Anden Verdenskrig.
- han blev præsenteret med frihedsmedaljen.
- han “lemlæstede” nogle af sine egne negativer.
- han havde problemer med et par præsidenter.
- han så ikke nogen økonomiske belønninger før sent i livet.
- han havde for mange fotos til at udskrive.
et jordskælv brød hans næse.
født i San Francisco til Charles og Olive Adams den 20.februar 1902 var Ansel bare 4 år gammel, da San Francisco blev ramt af det store jordskælv i 1906. Under en efterskælv, han mistede sin balance og faldt ansigt-først ind i en havemur, bryde hans næse. Skaden var så alvorlig, at det ville blive et bemærkelsesværdigt træk ved Ansels ansigt. Mellem hans næse—hvilket forårsagede ham mange problemer socialt—og en foragt for den formaliserede uddannelse, han modtog, valgte Adams til sidst at blive undervist hjemme af sin far og tante, før han fik et “legitimerende eksamensbevis” og dimitterede med en cirka ottende klasse uddannelse.
han ønskede oprindeligt at være koncertpianist.
Adams var et ensomt barn, der studerede hjemme og vandrede stier alene. Han begyndte at øve klaver i en alder af 12, og ved 18, Han besluttede, at han ville gøre det til et erhverv og begyndte en vej til at blive koncertpianist. I løbet af 1920 ‘ erne vækkede Adams hyppige besøg i Sierra Nevada-regionen imidlertid interesse for fotografering. Efter at have bidraget med billeder til Sierra Club-nyhedsbrevet og åbnet en enmandsudstilling i 1928 besluttede han i 1930 at gøre fotografering til sin fuldtidskarriere.
et granittopmøde gjorde ham berømt.
da han blev mere interesseret i fotografiske sysler, fik Adams hjælp fra Albert Bender, en kunstbeskytter i San Francisco, der fortalte Adams, at han ville hjælpe ham med at cirkulere en portefølje af sit arbejde. Et af de sidste billeder, der var nødvendige for at færdiggøre sampler, var af Half Dome, et rent granittopmøde i Yosemite, der strækker sig 5000 fod over dalen. I April 1927 klatrede Adams til en klippeklippe kendt som Dykkerbrættet og formåede at få det skud, han ønskede. Billedet, monolit, ansigtet på Half Dome, blev et af hans mest kendte værker.
hans arbejde optrådte på en kaffekande.
Adams accepterede ofte kommercielt arbejde for at subsidiere hans mere kreative sysler og forsøgte at finde en balance mellem at betale regninger og opnå tilfredshed fra hans miljøbevidsthedsambitioner. I 1969 licenserede Hill Brothers Coffee Company Vintermorgen, Yosemite Valley for deres 3 pund kaffedåser. Containerne kan bringe op til $1500, når de kommer på auktion.
han vig ikke væk fra kritik af Anden Verdenskrig.
selvom Adams er bedst kendt for sin naturfotografering, trak udbruddet af Anden Verdenskrig øjet til et helt andet emne. Han fotograferede begravelseslejren ved Mansanar, et af mange sådanne steder, der tilbageholdt japansk-amerikanere, der skildrede deres fordomsfulde behandling i hænderne på den amerikanske regering, mens de blev tvunget til at eksistere i krigsfokuseringscentre. Adams donerede samlingen, som omfattede mere end 200 fotografier, til Library of Congress i 1965 og skrev, at “formålet med mit arbejde var at vise, hvordan disse mennesker, der led under en stor uretfærdighed og tab af ejendom, virksomheder og erhverv, havde overvundet følelsen af nederlag og dispair ved at opbygge for sig selv et vitalt samfund i et tørt (men storslået) miljø … Alt i alt synes jeg, at denne samling er et vigtigt historisk dokument, og jeg stoler på, at den kan bruges godt.”
han blev præsenteret med frihedsmedaljen.
samlet set var Adams kunst et kæmpe portræt af bevaringsindsats, der havde til formål at afsløre skønheden i nationale vartegn og værdien i at bevare dem for fremtidige generationer. I 1980 præsident Jimmy Carter gav ham Præsidentens Frihedsmedalje, den højeste ære, der blev tildelt civile, for at anerkende hans indsats på vegne af miljømæssige årsager. Carter kaldte Adams en ” national institution.”
han “lemlæstede” nogle af sine egne negativer.
div for at vække interesse for hans portfolio vi bogsamling i 1974 begrænsede Adams med vilje antallet af kopier, der var tilgængelige ved reklame, som ikke flere reproduktioner nogensinde kunne blive ramt af de originale negativer—han havde kørt dem på tværs af en check-annulleringsenhed og ødelagt dem. Adams beklagede senere beslutningen og skrev i sin selvbiografi, at “negativer aldrig med vilje skulle ødelægges.”
han havde problemer med et par præsidenter.
Adams politiske synspunkter om miljøbeskyttelse var indlejret i stoffet i hans identitet. Da politikerne ikke var enige, havde han ikke noget problem med at slå hoveder. Adams nægtede at tage et præsidentportræt af Richard Nikson på grund af Niksons modvilje mod at støtte offentlige lande. Efter at have mødt Ronald Reagan i 1983 udtrykte Adams uinteresse i enhver yderligere kommunikation og fortalte det amerikanske udenrigsministerium, at præsidenten ikke havde nogen “grundlæggende interesse eller viden i miljøet.”En tidligere udveksling med Playboy var mere skæring: “jeg hader Reagan,” sagde Adams.
han så ikke nogen økonomiske belønninger før sent i livet.
“professionel naturfotograf” blev ikke betragtet som et lukrativt Kald, da Adams var viet til sit håndværk. Det var først i 1970 ‘ erne, da en medarbejder rådede ham til at stoppe med at sælge udskrifter og fokusere på sine bogsamlinger, at Adams blev økonomisk solvent.
han havde for mange fotos til at udskrive.
a Adams døde i 1984, undrede kuratorer for hans omfattende 40.000-plus fotoarkiver sig over, at fotografen aldrig fandt tid til at udskrive mange billeder, de anså for at være mesterværker. Tusinder af portrætter og Farvebilleder blev gemt i skobokse, hvor nogle senere optrådte i samlinger af hans arbejde. Adams, en perfektionist, insisterede på at udvikle og udsætte udskrifter selv. Han havde taget så mange fotos, at der simpelthen ikke havde været nok timer på dagen til at behandle dem alle.