Vývojeditovat
John Lasseter první zkušenosti s počítačovou animaci, byl při jeho práci jako animátor u Walta Disney Feature Animation, když se dva z jeho přátel mu ukázal světlo-cyklus scéna z Tron. Byl to zážitek otevírající oči, který Lassetera probudil k možnostem, které nabízí nové médium počítačem generované animace. Lasseter se pokusil postavit Brave Little Toaster jako plně počítačově animovaný film Disney, ale nápad byl odmítnut a Lasseter byl vyhozen. Poté pokračoval v práci v Lucasfilmu a v roce 1986 se stal zakládajícím členem Pixaru. V roce 1986 Pixar koupil podnikatel a Apple Inc. spoluzakladatel Steve Jobs. Ve společnosti Pixar vytvořil Lasseter krátké, počítačově animované filmy, aby předvedl schopnosti Pixar Image Computer. V roce 1988, Lasseter produkoval krátký film Tin Toy vyprávěn z pohledu hračky, odkazování Lasseter je láska klasických hraček. Získal Cenu Akademie 1988 za nejlepší animovaný krátký Film, první počítačem generovaný film, který tak učinil.
Tin Toy získal Disney pozornost, a nový tým Společnosti Walt Disney CEO Michael Eisner a předseda Jeffrey Katzenberg ve filmu divize—začala snaze získat Lasseter, aby se vrátil. Lasseter, vděčný za Práci o víře v něj, cítil nucen zůstat s Pixar, říká spoluzakladatel Ed Catmull, „můžu jít do Disney a být ředitelem, nebo můžu zůstat tady a dělat historii.“Katzenberg si uvědomil, že nemůže nalákat Lasseter zpět do Disney a proto nastavit plány do pohybu, aby inkoust produkční jednat s Pixar vytvořil film. Disney vždy natáčel všechny své filmy interně a odmítl to změnit. Ale když Tim Burton, který pracoval v Disney, chtěl odkoupit práva na noční Můru Před Vánoci, Disney dohodl což mu umožnilo, aby to jako Disney filmu mimo studio. To Pixarovi otevřelo dveře k natáčení jejich filmů mimo Disney.
obě strany byly ochotné. Catmull a kolegy Pixar spoluzakladatel Alvy Ray Smith měl dlouho chtěl vyrobit animovaný funkce, ale pouze tím, na počátku 1990 byly počítače, levné a dostatečně výkonné, aby to bylo možné. Kromě toho společnost Disney licencovala systém výroby počítačových animací Pixar (CAPS), což z něj učinilo největšího zákazníka pro počítače Pixar. Práce je zřejmé, Katzenberg, že i když Disney byl spokojený s Pixar, to nebylo obráceně: „chceme dělat film s tebou,“ řekl Jobs. „To by nás udělalo šťastnými.“Současně se Peter Schneider, prezident Walt Disney celovečerní animace, potenciálně zajímal o natočení celovečerního filmu s Pixarem. Když se Catmull, Smith a vedoucí animace Ralph Guggenheim setkali se Schneiderem v létě 1990, zjistili, že atmosféra je záhadná a sporná. Později se dozvěděli, že Katzenberg zamýšlel, že pokud by Disney natočil film s Pixarem, bylo by to mimo Schneiderovu kompetenci, což Schneidera zhoršilo. Po tomto prvním setkání šel kontingent Pixar domů s nízkými očekáváními a byl překvapen, když Katzenberg svolal další konferenci. Catmull, Smith a Guggenheim se připojili Bill Reeves( vedoucí výzkumu a vývoje animace), Jobs a Lasseter. Přinesli s sebou nápad na půlhodinový televizní speciál nazvaný Plechová Hračka Vánoce. Usoudili, že televizní program by byl rozumným způsobem, jak získat zkušenosti před řešením celovečerního filmu.
setkali se s Katzenbergem na konferenčním stole v budově týmu Disney ve studiích Walta Disneye v Burbanku. Catmull a Smith se domnívali, že by bylo obtížné udržet Katzenberg zájem o práci s firmou v průběhu času. Oni za to ještě více obtížné prodat Lasseter a junior animátoři na myšlence pracovat s Disney, který měl špatnou pověst, za to, jak zacházeli se svými animátory, a Katzenberg, kteří vybudovali pověst jako neschopný tyran. Katzenberg to na schůzce sám tvrdil: „každý si myslí, že jsem tyran. Jsem tyran. Ale většinou mám pravdu.“On nadhodil myšlenku o půl hodiny speciální a eyed Lasseter jako klíčové talenty v místnosti: „Johne, protože nebudete pracovat pro mě, chystám se, aby to fungovalo tímto způsobem.“Pozval šest návštěvníci setkávat se s animátory—“zeptejte se jich, vůbec nic“—a muži udělal, zjišťují, že všechny zálohované Katzenberg prohlášení. Lasseter cítil, že bude schopen spolupracovat s Disneym a obě společnosti zahájily jednání. Pixar byl v této době na pokraji bankrotu a potřeboval dohodu s Disney. Katzenberg trval na tom, aby Disney dostal práva na proprietární technologii Pixar pro výrobu 3D animace, ale Jobs odmítl. V jiném případě Jobs požadoval, aby Pixar měl částečné vlastnictví filmu a jeho postav, sdílení kontroly nad právy videa i pokračováním, ale Katzenberg odmítl. Disney a Pixar dosáhl dohody na smluvní podmínky v dohodě ze dne 3. Května 1991, a podepsána na začátku července. Nakonec dohoda stanovila, že Disney bude vlastnit obrázek a jeho postavy přímo, bude mít kreativní kontrolu a zaplatí Pixaru asi 12,5% příjmů z vstupenek. To měl možnost (ale ne povinnost) dělat Pixar další dva filmy a právo (s nebo bez Pixar) pokračování použití postavy ve filmu. Disney by také mohl film kdykoli zabít jen s malým trestem. Tato raná jednání se stala po mnoho let sporným bodem mezi Jobsem a Eisnerem.
byla dokončena dohoda o výrobě celovečerního filmu založeného na plechové hračce s pracovním názvem Toy Story a brzy poté byla zahájena výroba.
WritingEdit
původní léčba pro Toy Story, kterou vypracoval Lasseter, Andrew Stanton, a Pete Docter, měl jen málo společného s časem dokončení filmu. To spárované Tinny, one-man kapela z Tin Toy, s Woodym, břichomluvec figuríny, a poslal je na rozlehlé odyssey. Podle Katzenberga, Woody byl hlavní darebák, zneužívání jiné hračky, než se shromáždil proti němu; po Disney vedení viděl storyboardy, se vzdal tvůrčí kontrolu Pixar. Základní myšlenka Toy Story byla přítomna od prvního ošetření: že “ hračky hluboce chtějí, aby si s nimi děti hrály, a že tato touha pohání jejich naděje, obavy a činy.“Katzenberg cítil, původní byla léčba problematické a řekl Lasseter přetvořit Toy Story, jako spíš divná-pár buddy obrázek, a navrhl, že sledovat některé klasické buddy filmů, jako Defiant Ones a 48 Hodin., ve kterém jsou dvě postavy s různými postoji hozeny dohromady a musí se spojit. Lasseter, Stanton, a Docter se objevily na začátku září 1991 s druhou léčbu, a i když hlavní postavy byly ještě Plechový a figuríny, obrys poslední film začínal rýsovat.
skript prošel před finální verzí mnoha změnami. Lasseter se rozhodl, že Tinny byl „příliš zastaralý“; postava byla nejprve změněna na vojenskou akční postavu a poté dostala vesmírné téma. Tinny se změnil na Lunar Larry, pak Tempus z Morph a nakonec Buzz Lightyear (po astronautovi Buzzi Aldrinovi). Rakeťácký design byl modelován na oblecích, které nosili astronauti Apolla, stejně jako akční figurky G. I. Joe. Také zelené a fialové barevné schéma na obleku Lightyear bylo inspirováno Lasseterem a jeho manželkou Nancy, jejíž oblíbené barvy jsou zelené a fialové. Woody byl inspirován Casper přátelskou panenkou duchů, kterou měl Lasseter, když byl dítě; byl břichomluvec figurína s tažným řetězcem (odtud jméno Woody). To bylo, dokud návrhář postav Bud Luckey nenavrhl, že by Woody mohl být změněn na kovbojskou břichomluveckou figurínu. Lasseterovi se líbil kontrast mezi západními a sci-fi žánry a postava se okamžitě změnila. Nakonec, všechny břichomluvecké fiktivní aspekty postavy byly odstraněny, protože figurína vypadala „záludně a zle“. Nechali si však jméno Woody, aby vzdali hold západnímu herci Woodymu Strodeovi. Oddělení příběhu čerpalo inspiraci z filmů jako Midnight Run a The Odd Couple, a Lasseter promítal Hayao Miyazakiho hrad na obloze pro další vliv.
scénář Toy Story byl silně ovlivněn myšlenkami scenáristy Roberta Mckeeho. Členové Pixar příběh týmu—Lasseter, Stanton, Docter, a Joe Ranft—si byli vědomi, že většina z nich byli začátečníci na film v psaní. Žádný z nich neměl kromě Ranfta Žádný celovečerní příběh ani psaní kreditů na své jméno, který učil třídu příběhů v CalArts a udělal nějakou scénářovou práci. Seeking insight, Lasseter a Docter se zúčastnili třídenního semináře v Los Angeles, který poskytl McKee. Jeho principy, zakotvené v Aristotelova Poetika, diktoval, že postava se objevuje nejvíce realisticky a přesvědčivě z možností, že protagonista je v reakci na jeho problémy. Disney také jmenoval duo Joel Cohen a Alec Sokolow a, později, Joss Whedon, aby pomohli vyvinout scénář. Whedon zjistil, že scénář nefunguje, ale má skvělou strukturu. Dodal, charakter Rex a hledal klíčovou roli pro panenku Barbie, druhý přeměněn na Bo Peep jako Mattel nebude poznávací charakter. Whedon také re-visioned Buzz Rakeťák z pitomý, ale veselý a sebevědomý charakter akční postava, která si není vědoma, že je to hračka—zjevení, které mění filmu. Tým příběhu pokračoval v úpravě scénáře, když probíhala výroba. Mezi pozdní dodatky, bylo střetnutí mezi Buzz a Zmáčknout Hračky Cizinci v Pizza Planet, které vzešly z debaty s tucet režisérů, příběh umělci a animátoři od Disneyho.
CastingEdit
Katzenberg schválil scénář 19. ledna 1993, kdy mohl začít hlasový casting.
Lasseter vždy chtěl, aby Tom Hanks hrál postavu Woodyho. Lasseter tvrdil, že Hanks “ má schopnost přijímat emoce a přitahovat je. I když postava, jako ten ve své vlastní lize, je down-and-out a opovrženíhodný. Paul Newman, který následně přijal roli Doc Hudsona v jiném filmu Pixar, Cars, byl považován za roli Woodyho. Odhadnout, jak herec hlasu může fit s postavou, Lasseter půjčil společné Disney technika: živé vokální monolog od zavedených herec na splynutí herce hlas s výskytem nebo činností animovaný znak. Tento první testovací záznam pomocí hanksova hlasu od Turnera & Hooch přesvědčil Hankse, aby se k filmu přihlásil.
Billy Crystal byl osloven, aby hrál Buzz, a dostal svůj vlastní monolog, využívající dialog z doby, kdy Harry potkal Sally. Nicméně, odmítl roli, věřit, že film bude neúspěšný kvůli jeho animaci. Crystal toho litoval, když viděl film; následně přijal roli Mika Wazowského v jiném filmu Pixar, Monsters, Inc.. Kromě Crystal, Bill Murray, Chevy Chase a Jim Carrey byli také zvažováni pro roli Buzz. Lasseter převzal roli Tima Allena, který se objevil v Disney “ S Home Improvement, a přijal. Crystal později v rozhovoru uvedl, že by neměl pravdu jako Buzz, a že Allen byl v roli“ fantastický“.
Toy Story byl hanksův i Allenův první animovaný film a společně nahráli své linie, aby chemie a interakce jejich postav byly realistické.
Production shutdownEdit
každých pár týdnů, Lasseter a jeho tým ukázal Disney své nejnovější storyboardy nebo záběry. Pixar zapůsobil na Disneyho svou technickou inovací, ale přesvědčit Disneyho o spiknutí bylo obtížnější. Při každé z Pixarových prezentací ji Katzenberg roztrhal a rozdával podrobné komentáře a poznámky. Katzenberg chtěl především přidat“ více ostrosti “ ke dvěma hlavním postavám. Disney chtěl, aby film oslovil děti i dospělé, a požádali o přidání odkazů pro dospělé do filmu. Po mnoha kolech poznámek od Katzenberga a dalších vedoucích pracovníků Disney, shoda byla, že Woody byl zbaven téměř veškerého kouzla. Hanks, při nahrávání dialogu pro cívky příběhu, vykřikl v jednu chvíli, že postava byla blbec. Lasseter a jeho Pixar tým měl v první polovině filmu připraven na obrazovku, tak oni přinesli dolů do Burbank ukázat na Katzenberg a další Disney vedení na 19. listopadu, 1993—událost se později přezdívaná „Černý pátek Incident“. Výsledky byly katastrofální. Schneider—který, vzhledem k jeho neschopnosti zajistit dohodu s Pixar, nikdy nebyl zvláště zamilovaný do Katzenberg je představa, že cizinci dělají animace pro Disney—prohlásil, že nepořádek a nařídil, že výroba bude zastavena okamžitě. Katzenberg se zeptal kolegy Thomase Schumachera, proč jsou kotouče špatné. Schumacher odpověděl bez obalu, “ protože to už není jejich film.“; není to úplně film, který se John rozhodl natočit.“
Lasseter byl v rozpacích tím, co bylo na obrazovce, později připomenout, „byl To příběh naplněný nejvíce nešťastný, střední postavy, které jsem kdy viděl.“Požádal Disneyho o dva týdny, aby přepracoval scénář, a Katzenberg byl oporou. Lasseter, Stanton, Docter, a Ranft přednesené zprávy o přerušení výroby na výrobu posádky, z nichž mnozí opustili další pracovní místa pro práci na projektu. Posádka se přesunula k televizním reklamám, zatímco hlavní spisovatelé vypracovali nový scénář. Přestože se Lasseter pokusil udržet vysokou morálku tím, že zůstal navenek vztlakový, zastavení výroby bylo „velmi děsivým časem“, vzpomněl si manažer oddělení příběhu BZ Petroff. Katzenberg dal film pod křídla Walt Disney celovečerní animace. Tým Pixar byl potěšen, že jim tento krok dá otevřené dveře do poradenství od animačních veteránů Disney. Nicméně, Schneider, který chtěl vypnout výrobu úplně a oheň všechny nedávno najal animátory, i nadále, aby se dim pohled na projekt a šel Katzenberg hlavu, aby naléhala Eisner zrušit. Stanton ustoupil do malého, temný, kancelář bez oken, pravidelně se objevující s novými stránkami skriptů. On a další umělci příběhu pak nakreslili záběry na storyboardy. Whedon se vrátil do Pixaru na část vypnutí, aby pomohl s revizí, a skript byl revidován za dva týdny, jak jsem slíbil. Když Katzenberg a Schneider zastavili výrobu Toy Story, Jobs projekt financoval osobně. Jobs se nevložil do tvůrčího procesu, ale místo toho zvládl vztah s Disneym.
tým Pixar se vrátil s novým scénářem o tři měsíce později, přičemž postava Woodyho se změnila z tyranského šéfa Andyho hraček na jejich moudrého a starostlivého vůdce. Zahrnovalo také setkání zaměstnanců zaměřených na dospělé mezi hračkami spíše než diskusi o skupině mladistvých, která existovala v dřívějších návrzích. Postava Buzze Rakeťáka byla také změněna „aby bylo divákům jasnější, že si opravdu neuvědomuje, že je hračka“. Katzenberg a Schneider schválili nový přístup a do února 1994 byl film Zpět ve výrobě. Hlasoví herci se vrátili o měsíc později, aby zaznamenali své nové řádky. Při výrobě byla přijata, posádka rychle rostla z původní velikosti 24 až 110, včetně 27 animátoři, 22 technických ředitelů, a 61 dalších umělců a inženýrů. Pro srovnání, Lví král, vydaný v roce 1994, vyžadoval rozpočet 45 milionů dolarů a personál 800. V raném rozpočtovém procesu, Jobs toužil produkovat film co nejefektivněji, zapůsobil na Katzenberga se zaměřením na snižování nákladů. Navzdory tomu se výrobní rozpočet ve výši 17 milionů dolarů ukázal jako nedostatečný, zejména s ohledem na zásadní revizi, která byla nezbytná poté, co je Katzenberg tlačil, aby Woody byl příliš nervózní. Jobs požadoval více finančních prostředků na dokončení filmu a trval na tom, že Disney odpovídá za překročení nákladů. Katzenberg se zdráhal, ale Catmull byl schopen dosáhnout kompromisu.
AnimationEdit
—Tom Schumacher, Viceprezident pro Walt Disney Feature Animation
Nábor animátorů pro Toy Story byl čilý; magnet pro talent, ne průměrný plat, ale kouzlo, které se účastní první počítačem animovaný celovečerní. Lasseter řekl o výzvách počítačové animace: „museli jsme, aby věci vypadaly organičtěji. Musel být vytvořen každý list a stéblo trávy. Museli jsme dát světu smysl pro historii. Takže dveře jsou rozbité, podlahy mají oděrky.“Film začal animovanými storyboardy, které vedly animátory při vývoji postav. Na filmu pracovalo 27 animátorů, kteří k animaci postav použili 400 počítačových modelů. Každá postava byla nejprve vytvořena z hlíny nebo modelována z počítačem nakresleného diagramu, než dosáhla počítačově animovaného designu. Jakmile animátoři měli model, jeho artikulace a ovládání pohybu byly kódovány; to umožnilo každé postavě pohybovat se různými způsoby, jako je mluvení, chůze nebo skákání. Ze všech postav byl Woody nejsložitější, protože vyžadoval 723 ovládacích prvků pohybu, z toho 212 pro jeho obličej a 58 pro jeho ústa. První kus animace, 30sekundový test, byl dodán společnosti Disney v červnu 1992, kdy společnost požádala o vzorek toho, jak bude film vypadat. Lasseter chtěl zapůsobit Disney s několik věcí, které v testu, který nemůže být provedeno v tradiční, ručně kreslená animace, jako je Woody žlutá kostkovaná košile s červenými pruhy, odrazy v Buzz helmu a obtisky na jeho skafandr, nebo žaluzie stíny padající přes Andy do pokoje.
každý snímek ve filmu prošel rukama osmi různých týmů. Umělecké oddělení dalo každému záběru své barevné schéma a obecné osvětlení. Pod Craig Dobré, uspořádání oddělení pak umístěny modely v záběru, rámováno to nastavením umístění virtuální kamery, a naprogramovat jakýkoliv pohyb kamery. Aby se médium cítilo co nejvíce známé, snažili se zůstat v mezích toho, co by se dalo udělat v živém akčním filmu se skutečnými fotoaparáty, panenky, stativy, a jeřáby. V čele s režijními animátory Rich Quade a Ash Brannon, každý výstřel šel z rozvržení do oddělení animace. Lasseter se rozhodl proti Disneyho přístupu přiřadit animátora k práci na postavě v celém filmu, ale udělal určité výjimky ve scénách, kde si myslel, že hraní je obzvláště kritické. Animátoři použili program nabídky k nastavení každého znaku v požadované póze. Jakmile byla vytvořena sekvence ručně postavených pozic (nebo „klíčových snímků“), software postavený představuje pro snímky mezi nimi. Animátoři studovali videokazety herců, protože Lasseter odmítl automatickou synchronizaci rtů. Chcete-li synchronizovat ústa postav a výrazy obličeje s nahranými hlasy herců, animátoři strávili týden za osm sekund animace.
poté animátoři sestavili scény a vyvinuli nový storyboard s počítačově animovanými postavami. Poté přidali stínování, osvětlení, vizuální efekty a nakonec použili 300 počítačových procesorů k vykreslení filmu do jeho konečného návrhu. Pod vedením Toma Portera, stínovací tým použil rendermanův shaderový jazyk k vytvoření shader programů pro každý povrch modelu. Několik povrchů v Toy Story pochází ze skutečných objektů: shader pro záclonovou látku v Andyho pokoji použil skenování skutečné látky. Pod Galyn Susman a Sharon Calahan, tým osvětlení zorganizoval konečné osvětlení výstřelu po animaci a stínování. Každý dokončený snímek pak šel do renderování na „renderovací farmě“ 117 počítačů Sun Microsystems, které běžely 24 hodin denně. Hotová animace byla produkována rychlostí asi tři minuty týdně. V závislosti na složitosti trvalo vykreslení každého snímku od 45 minut do 30 hodin. Film si vyžádal 800 000 strojových hodin a celkem 114 240 snímků animace. Existuje více než 77 minut animace rozložené na 1 561 záběrů. Kamerový tým, za pomoci Davida Difrancesca, zaznamenal snímky na filmový materiál. , Aby se vešly 1.85:1 poměr stran, Toy Story byl vykreslen na 1,536 od 922 pixelů, přičemž každý z nich odpovídá zhruba čtvrt-palcový obrazovky oblasti na typické cinema screen. Během postprodukce byl film poslán do Skywalker Sound, kde byly zvukové efekty smíchány s hudebním skóre.
MusicEdit
Disney se zabýval Lasseterovým postojem k používání hudby. Na rozdíl od jiných filmů Disney času, Lasseter nechtěl film hudební, říká, že to je film o přátelství s „opravdové hračky“. Whedon později odhalil svůj souhlas, rčení, „byl by to opravdu špatný muzikál, protože je to kamarádský film.“. Je to o lidech, kteří si nepřiznají, co chtějí, natož o tom zpívat. … Buddy filmy jsou o sublimaci, děrování paže, “ Nenávidím tě. Není to o otevřených emocích. Disney však upřednostňoval hudební formát a tvrdil: „muzikály jsou naší orientací. Postavy, které pronikají do písně, jsou skvělou zkratkou. To bere část břemene z toho, co žádají.“Nakonec, Disney a Pixar dosáhl kompromisu: postavy v Příběhu Hraček by neměl proniknout do písně, ale film by se používat non-diegetické písní v průběhu akce, jako Absolvent, vyjádřit a zesílit emoce, které Buzz a Woody byl pocit. Disney a Lasseter, pak, poklepal Randy Newman skládat soundtrack.
O Newmanovi Lasseter řekl: „jeho písně jsou dojemné, vtipné a satirické a on by dodal emocionální oporu pro každou scénu.“Newman napsal pro film Tři originální písně a během jednoho dne vytvořil charakteristickou píseň filmu „you‘ ve Got a Friend in Me“. Soundtrack k Toy Story produkoval Walt Disney Records a byl vydán 22. listopadu 1995, týden vydání filmu. Upravený Toy Story je údajně kvůli Newmanovi a Garymu Rydstromovi na konci září 1995 za jejich závěrečnou práci na skóre a zvukovém designu.
Editace a pre-releaseEdit
To bylo obtížné pro členy posádky vnímat filmové kvality během výrobního procesu, kdy hotové záběry v rozptýlené kousky a postrádal prvky, jako je hudba a zvukový design. Někteří animátoři cítili, že film bude komerčně výrazným zklamáním, ale cítili, že animátoři a fanoušci animace by to považovali za zajímavé. Podle Lee Unkrich, jeden z redaktorů Toy Story, scény vystřižené z původní konečné úpravy vybavený Sid mučení Buzz a Woody násilně v jeho domě; Unkrich se rozhodl vystřihnout přímo do scény, kde Sid vyslýchá Woodyho, protože tvůrci filmu si mysleli, že diváci budou Buzze a Woodyho milovat. Další scéna, ve které se Woody pokusil upoutat Buzzovu pozornost, když uvízl v bedně, byl zkrácen, protože tvůrci cítili, že ztratí energii filmu. Schneider byl ohledně filmu optimistický, když se blížil k dokončení,a oznámil datum vydání Spojených států v listopadu, shodující se s víkendem díkůvzdání a začátkem zimní prázdnin.
Zdroje uvádějí, že Práce postrádá sebedůvěru ve filmu během jeho výroby, a on mluvil různých firem, od Hallmark Karty na Microsoft, o prodeji Pixar. Nicméně, jak film postupoval, Jobs, jako Schneider, stále více nadšený, pocit, že by mohl být na pokraji transformace filmového průmyslu. Když byly scény z filmu dokončeny, opakovaně je sledoval a nechal přátele, aby se podělili o svou novou vášeň. Jobs se rozhodl, že vydání Toy Story v listopadu bude příležitostí, aby společnost Pixar zveřejnila. Testovací publikum poblíž Anaheimu na konci července 1995 naznačilo potřebu vylepšení na poslední chvíli, což přidalo další tlak na již frenetické poslední týdny. Karty odpovědí od publika byly povzbudivé, ale nebyly na špici, přidání dalších otázek, jak diváci budou reagovat. Eisner, kteří se zúčastnili promítání, poté Lasseter řekl, že film musí skončit výstřelem Woodyho a Buzze dohromady. Film proto končí záběrem Andyho domu a zvukem nového štěněte; scéna se přiblíží na pár a ukazuje jejich ustarané tváře.