Řecké divadelní historie se začala psát s festivaly ctít své bohy. Bůh, Dionýsos, byl poctěn festivalem nazvaným „City Dionysia“. V Aténách, během tohoto festivalu, muži hráli písně, aby přivítali Dionýsa. Hry byly představeny pouze na festivalu City Dionysia.

Atény byly hlavním centrem těchto divadelních tradic. Athéňané šířili tyto festivaly svým četným spojencům, aby podpořili společnou identitu.

na raných řeckých festivalech byli herci, režiséři a dramatici všichni stejná osoba. Po nějaké době mohli v každé hře hrát pouze tři herci. Později bylo povoleno hrát na jevišti několik nehovořících rolí. Vzhledem k omezenému počtu herců povolených na jevišti, sbor se vyvinul do velmi aktivní části řeckého divadla. Hudba byla často hrána během dodávky sborů jeho linek.

Panoramatický výhled na řecké divadlo v Epidauru.

tragédie, komedie a satyrové hry byly divadelní formy.

tragédie a komedie byly považovány za zcela oddělené žánry. Satyrské hry se zabývaly mytologickým tématem komickým způsobem. Aristotelova Poetika předkládá tezi o dokonalé struktuře tragédie.

Tragédie hraje

Thespis je považována za první řecký „herec“ a původce tragédie (což znamená „kozí píseň“, snad s odkazem na kozy obětovány, aby Dionýsa před výkony, nebo kozí kůže nosí umělci.) Je však jeho význam sporný a Thespis je někdy uveden až šestnáctý v chronologickém pořadí řeckých tragédií.

Aristotelova Poetika obsahuje nejstarší známou teorii o původu řeckého divadla. Říká, že tragédie se vyvinula z dithyrambů, písní zpívaných ve chvále Dionýsa na Dionýsii každý rok. Na dithyramby možná začali jako zběsilé improvizace, ale v 600 před naším LETOPOČTEM, básník Arion je připočítán s vyvíjením dithyramb do formalizovanou narativní zpívaný refrén.

tři známí dramatici řecké tragédie pátého století jsou Sofokles, Euripides a Aeschylus.

komedie hraje

komedie byla také důležitou součástí starověkého řeckého divadla. Komediální hry byly odvozeny od imitace, neexistují žádné stopy jeho původu. Aristophanes napsal většinu komediálních her. Z těchto 11 her přežilo-Lysistrata, vtipný příběh o silné ženě, která vede ženskou koalici k ukončení války v Řecku.

řecké divadlo

divadelní budovy byly nazývány divadlem. Divadla byla velká, venkovní stavby postavené na svazích kopců. Skládaly se ze tří hlavních prvků: orchestru, skene a publika.

Orchestra: velké kruhové nebo obdélníkové oblasti v centru části divadla, kde hra, tanec, náboženské obřady, herectví bral místo.

Skene: Velká obdélníková budova situovaná za orchestrem, sloužící jako zákulisí. Herci si mohli převléknout kostýmy a masky. Dříve byla skene stanem nebo chatou, později se stala trvalou kamennou stavbou. Tyto struktury byly někdy namalovány, aby sloužily jako kulisy.

z okruhu orchestru vycházelo publikum. Divadla byla původně postavena ve velkém měřítku, aby pojala velký počet lidí na jevišti, stejně jako velký počet lidí v publiku, až čtrnáct tisíc.

herectví

obsazení řecké hry v Dionýsii bylo složeno z amatérů, nikoli profesionálů (všichni muži).

Starověcí řečtí herci museli velkolepě gestikulovat, aby celé publikum vidělo a slyšelo příběh. Většina řeckých divadel však byla chytře postavena tak, aby přenášela i ten nejmenší zvuk na jakékoli sedadlo.

kostýmy a masky

herci byli tak daleko od publika, že bez pomoci přehnaných kostýmů a masek.

masky byly vyrobeny z lnu nebo korku, takže žádná nepřežila. Tragické masky provádí truchlivé nebo bolestivé výrazy, zatímco komické masky byly s úsměvem, nebo pošilhávání.

tvar masky zesílil hlas herce a usnadnil posluchačům slyšet jeho slova.