Introduction
Table Summary
| Early Renaissance ca. 1400-1500 |
High Renaissance ca. 1500-25 |
Late Renaissance ca. 1525-1600 |
|
| Italy | Masaccio, Botticelli | Leonardo, Raphael, Michelangelo | Titian |
| Low Countries | van Eyck | Bruegel | |
| Germany: Dürer | Spain: El Greco (mannerism) | ||
General Features
During the Renaissance, painters embraced classicism (simplicity, balance, clarity; see Western Aesthetics) and physical realism. Rané Renesance (v čele Florencie) byl formativní období tohoto přístupu; jinými slovy, bylo to raně Renesanční umělci, kteří původně vyvinuta a rafinované techniky, klasicismu a fyzikální realismus. Jakmile byl tento základ založen, vrchol klasicismu byl dosažen ve vrcholné renesanci (vedené Římem). Během Pozdní Renesance (které nemá žádný konkrétní vůdce, i když oba Florencie a Řím zůstal primární síly), těžkou rovnováhu a jednoduchost vrcholné Renesance byla uvolněná, ohlašovat Barokní éry.
hlavním kmenem pozdně renesančního umění byl manýrismus: záměrné hledání novosti a složitosti. V malířství, manýrismu následek narušení fyzické formy (např. protáhlé lidské anatomie), nepřirozené zbarvení a osvětlení, uspořádání postav ve složitých pózách, a poněkud nevyrovnaný, neklidný složení (oproti vyvážený, stabilní složení čistého klasicismu).23 manýrismus, který vedl společně Florencie a Řím, byl proto docela vymyšlený a umělý (tj. „vychovaný“), odtud jeho jméno. Ačkoli k tomuto hnutí patřila pouze část pozdně renesančních umělců, rysy manýrismu (a jeho naprostá ochota „porušovat pravidla“) byly velmi vlivné.
Hlavní Článek
nizozemí
Zatímco Itálie byla srdce Renesance, to nebyl sám, ve snaze o fyzicky realistické malby. Tato snaha byla také prováděna v nízkých zemích (region, který zhruba odpovídá moderní Belgii a Nizozemsku), ale z velmi odlišných důvodů. Italští umělci sledované fyzikální realismus, protože to bylo součástí klasicismu (tzn. byl použit v umění klasické antiky); především, chtějí oživit umění klasického Evropě a aplikovat ji do Křesťanské práce. Nízké Zemí malířů, na druhé straně, byli prostě vášnivý o přesné zachycení fyzického světa kolem nich.
klasicismus koneckonců vyžaduje pouze omezený stupeň fyzického realismu. V klasickém malířství jsou detaily zjednodušeny (např. prosté róby, řídké nastavení) tak, aby neodváděly pozornost od celkového pocitu rovnováhy, harmonie a jednoduchosti. Klasické dílo se primárně týká kompozice jako celku, nikoli jemných detailů. To lze pozorovat u klasických tváří (které mají idealizované, obecné rysy) a krajin (které jsou zobrazeny zjednodušeným, idealizovaným způsobem).
umělci z nízkých zemí, nespoutaní klasicismem, toužili malovat svět kolem sebe do náročných detailů. V důsledku toho se v renesančních nízkých zemích objevila jak žánrová malba (obrazy každodenního života), tak krajinomalba. (V následujícím období baroka se žánrová Malba a krajina konečně staly mainstreamovými formami západního umění.) Renesanční Itálie se naopak zabývala především vznešenými tématy (především biblickými, ale také klasickými a historickými), v nichž byly lidské postavy primárním zaměřením.F207
Tak se Renesance funkce dvou předních oblastí inovací v Západním malířství: Itálie a nizozemí. (V oblasti architektury a sochařství neznala Itálie žádného soupeře.) Jak renesance vycházela, vliv obou oblastí vyzařoval napříč kontinentem (viz difúze renesance).
Pohled
V souladu s „Renesanční člověk“ pověst pro všestrannost, dvě přední architekty Rané Renesance udělal zásadní příspěvek do světa výtvarného umění: Brunelleschi pracoval matematické zákony lineární perspektivy, a Alberti vyvinul praktický systém je aplikovat na obraz. Tento systém, který byl vylepšen po celou renesanci, nakonec umožnil vytvoření přesných trojrozměrných iluzí na plochých plochách. Stejně jako renesanční hnutí obecně, lineární perspektiva se postupně rozptýlila z Itálie přes západní Evropu.4,49
skutečně realistické perspektivy však nelze dosáhnout bez rozšíření lineární perspektivy s atmosférickou perspektivou (aka letecká perspektiva). Tento typ perspektivy diktuje, že jak se objekty stávají vzdálenějšími, stávají se méně ostře podrobnými a jejich barvy jsou chladnější a méně nasycené. (Termín „atmosférický“ uznává, že tyto účinky jsou způsobeny částečně vlhkostí a prachem v zemské atmosféře.) Využití atmosférické perspektivy v umění sahá až do starověku.50
raná renesance
ca. 1400-1500
zakladatel Renesančního malířství byl Masaccio, Giotto největší nástupce ve snaze o realistické perspektivy (tří-dimenzionální artikulace prostoru), modelování (trojrozměrné členění ploch, přes osvětlení/stínování), a emoce.2,8 jeho mistrovské dílo je Tribute Money, část nástěnné série v Brancacci Chapel, Florencie. Tato práce ukazuje, jak halo, pozůstatek středověkého umění, je přizpůsoben trojrozměrnému prostředí, jako by to byl pevný disk; svatozář by nakonec během renesance úplně zmizel, ačkoli někteří umělci jej upravili do realistického světla zářícího z hlavy postavy.43.
další přední malíř Rané Renesance byl Sandro Botticelli. Jeho dvě nejvýznamnější díla, Primavera a Zrození Venuše, mohou být nejslavnější ze všech raně renesančních obrazů.E33,F199
v Průběhu patnáctého století, Renesanční malířství rozptýlené po celé Itálii, s Benátkami vznikající jako vedoucí Renesanční centrum severní Itálie. Malíři, kteří pracovali v tomto městě (během renesance i mimo ni), jsou souhrnně označováni jako Benátská škola. Benátská školní malba má tendenci se vyznačovat teplými, zářivými barvami a silným osvětlením.29
Lineární vs. Malířská malba
tradiční renesanční malba v Itálii, která byla vedena Florencií a Římem, je typicky provedena v lineárním stylu. Umělec vytváří obraz v lineárním stylu vypracováním přesného náčrtu scény a poté malováním v barvách. Vzhledem k tomu, že barvy jsou úhledně obsaženy v liniích kresby (odtud termín „lineární“), objekty v malbě lineárního stylu mají ostře definované formy.
Benátská malba se naopak vyznačuje spíše malířským stylem.F429 v malířském stylu se umělec méně zajímá o obsah barev v liniích; volnost barvy má přednost před ostře definovanými formami. Navíc, zbarvení Benátské malby je typicky živé, zatímco u mainstreamové renesanční malby je zdrženlivější.
výběr stylu (lineární nebo malířský) ovlivňuje celkový dopad díla. V mainstreamovém italském malířství má oko tendenci být kresleno především formami (tj. liniemi a tvary, které definují objekty); v benátském malířství barevnými oblastmi. Z hlediska dosažení vyvážené klasické kompozice se tedy hlavní italský malíř zaměřil na aranžování forem, zatímco Benátský malíř se zaměřil na aranžování barevných oblastí.F248-50
rané nízké země malování
ca. 1400-1500
malba patnáctého století v oblasti nízkých zemí je označována jako raná malba nízkých zemí (nebo“ raně Vlámská „nebo“ raně nizozemská“). Brzy umělci z nízkých zemí vyvinuli moderní olejomalbu. Ve srovnání s vodou-založené barvy (dosud standardní typ), na bázi oleje barvy je snadnější k práci a pomalejší suché, což umělec mnohem jemnější stupeň kontroly (což bylo zásadní pro zachycení jemných detailů).10
kromě toho, zatímco barva na bázi vody je neprůhledná, olejová barva je průsvitná. Olejová barva může být proto vytvořena ve vrstvách a vytvářet lesklé, zářící barvy(protože světlo prochází vrstvami). To umožnilo barvám nebývalého jasu a sytosti (viz teorie barev), klíčové prvky vysoce realistické malby.D219,G288
Jan van Eyck, především z Počátku Nízké Zemí malířů, zdokonalil techniky přípravy a vrstvení olejových barev (pro kterého on byl nazván „otec olejomalba“). Po tomto triumfu se olej postupně stal standardním malířským médiem v celé Evropě. Gent oltářní obraz (na kterém Jan spolupracoval se svým bratrem) je považován za van Eyckovo největší dílo. (Oltářní obraz je soubor panelových maleb, které jsou umístěny za oltářem.)F179,G291,11,15,
Arnolfini Manželství je van Eycka, nejslavnější portrét. Oblečení páru, psí kabát a vzorovaný koberec dráždí oko svými jemně vykreslenými texturami. Mnoho objektů zahrnuty v obraze byly záměrně vysazeny zprostředkovat symbolické významy (viz interpretace), běžnou praxí v nizozemí umění.45
High Renaissance
ca. 1500-1525
High Renaissance painting was led by three artists: Leonardo, Michelangelo, and Raphael.17 zatímco kariéra Leonarda a Raphaela vrcholila a skončila vrcholnou renesancí, Michelangelova kariéra stoupala během vrcholné renesance a pokračovala až do pozdní renesance. Vliv manýrismu lze vidět v Michelangelových pozdějších dílech.
Leonardo da Vinci, jehož dochovaných děl je málo, se sídlem pyramidální kompozice jako standardní struktura Vysoké Renesanční obrazy (viz Vizuální Kompozice). Da Vinci propagoval tento typ kompozice v Virgin of the Rocks, jeho přední raná práce. Slavná Poslední večeře je nízko položené pyramidální dílo; tento obraz také dosahuje klasické rovnováhy emocionálně, kontrastem agitace učedníků s vyrovnaností Krista.25
od renesance bylo portrétování hlavním žánrem Západní malby. Nejvýznamnějším renesančním příkladem je Leonardova Mona Lisa, nejslavnější obraz všech dob.
Raphael je často považován za největší ze všech Renesančních malířů. Jeho především rané dílo je Madona Stehlík, zatímco jeho mistrovská díla jsou nástěnné malby zdobí čtyři pokoje (známý jako Stanze di Raffaello, nebo „Raphael pokoje“), v Apoštolském Paláci, oficiální bydliště papeže.26 primární mezi těmito nástěnnými malbami je škola v Aténách.
Michelangelo byl neochotný malíř, jako byl vždy považován za sochu jeho pravé poslání. Ten Doni Tondo je Michelangelo je pouze známo, panel, obraz, zatímco jeho nejlepší díla jsou nástěnné a stropní malby Sixtinské Kaple, další součást Apoštolského Paláce. Mezi hlavní patří devět scén tvorby na stropě, včetně Stvoření Adama, stejně jako nástěnná malba Posledního soudu na oltářní stěně.26,27
Dürer
Vedoucí regionů Západního malířství během Renesance byla Itálie a nizozemí; druhý stupeň sestával z Německa a Francie. Vynikající Renesanční postava tohoto „druhého stupně“, je německý umělec Albrecht Dürer, jehož kariéra leží především v období vrcholné Renesance. Dürer je často považován za největšího německého malíře, největšího renesančního umělce severní Evropy a největšího tiskaře všech dob.
Dürer pracoval dva druhy grafiky: dřevořezba a rytina.
Ve střednědobém dřevoryt, obraz je vytesán na tváři dřevěný blok; abych byl přesný, obraz je účinně zvýšena v reliéfní řezbou daleko materiálu kolem obrazu. Vyřezávaná plocha je pak potažena inkoustem a přitlačena k listu papíru, čímž se vytvoří tisk. Vynález dřevořezu v Evropě (dosažený v renesančním Německu) výrazně urychlil šíření západních uměleckých hnutí, protože nakonec umožnil rychlé šíření ilustrací po celém kontinentu.E43,F214
V umění rytiny (smyšlený brzy po dřevoryt), obrázek je poškrábaný na kovovou desku (nejlépe měděnou). Gravírování tak zaujímá opačný přístup k dřevorytu: samotný obraz je vyřezán do povrchu, což umožňuje mnohem jemnější stupeň kontroly. Vyřezávané čáry se pak naplní inkoustem (třením inkoustu přes desku, poté jej otřete) a papír se pevně přitlačí k povrchu desky.E43,F214, 51
tisk lze definovat jako „produkci obrazu nejprve vykreslením v nějakém materiálu a poté přenesením obrazu na povrch“. Po dřevořezba a rytina, širokou škálu grafiky techniky vyvinuté, včetně leptání (ve kterém obraz je zkorodované do kovové desky s kyselinou), litografie (ve kterém obraz je vypracován v mastné látky na rovný talíř; když deska je potažena a otřel, inkoust zůstává na tuk), a šablonování (v níž tisk je vytvořen třením inkoust přes šablonu; populární verze je sítotiskem, aka sítotisk tisk, ve kterém je inkoust třel přes papírové šablony umístěná na sítotisk).51
pozdní renesance
ca. 1525-1600
i Když manýrismu vzkvétal především ve Florencii a Řím, nejznámější ze všech manýristické malíři El Greco, největší španělský malíř Renesance.35 především Jeho práce, Pohřeb Hraběte Orgaz, funkce protáhlé postavy a vířící narušení prostoru, které dosahují fantastické, snový efekt.
Manýrismus měl pouze omezený vliv na Tiziana, největší ze všech Benátských malířů. Nanebevzetí Panny Marie je často považováno za jeho mistrovské dílo. Tizian obrazy předvést zářivé zbarvení a silné osvětlení Benátské školy.18
V šestnáctém století, Renesanční malířství vyzařované z Itálie po celé Evropě. Mnoho umělců severní Evropy reagovalo sloučením italské klasické kompozice s jemně podrobným realismem malířství nízkých zemí; toho Dürer dosáhl nejúspěšněji.
přesto se největší malíř šestnáctého století Pieter Bruegel (starší) rozhodl nepřijmout italské umění. Místo klasicky strukturovaných biblických scén Bruegel upřednostňoval kroniku každodenního života rolníků proti realistickým interiérům a krajinám.H804,15,38 Sedlák Svatba může být jeho nejslavnější dílo.