The power of rock and roll je neustále úžasný proces. Ačkoli je to Bob Dylan, kdo je nejdůležitější postavou rokenrolu; a přestože jsou to Rolling Stones, kteří jsou ztělesněním Rokenrolové kapely; přesto jsou to naši chlapci. Beatles, kteří jsou dokonalým produktem a výsledkem všeho, co rock and roll znamená A zahrnuje.

nikdy to nebylo tak jasně patrné jako na jejich novém dvojalbumu. Beatles (Apple SWBO 101). Ať už je nebo není, je to nejlepší album, jaké kdy vydali, a pouze Beatles jsou schopni udělat lepší. Buď jste na to hip, nebo ne.

dopad je tak ohromující, že jeden z nápadů LP je obsahovat každá část dochované Západní hudbu přes všeobjímající médium, rock and roll, že takové kategorické a absolutní výroky jsou naprosto nezbytné. Jen trochu bližší pohled ukazuje, že je mnohem promyšlenější, sebevědomý, domýšlivý, organizovaný a strukturovaný, koherentní a úplné, další perfektní album, než Sgt. Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band.

Sgt. Pepper aplikoval koncept symfonie na rock and roll a přidal rock and rollu neuvěřitelný (a brzy nadužívaný) rozměr. Nic nemohlo být ambicióznější než současné vydání: Beatles je historie a syntéza západní hudby. A to je samozřejmě to, co rock and roll je, a to je to, co Beatles jsou.

Rock and roll, první úspěšný umění McLuhan věku, je série rostoucí hybridy hudebních stylů, počínaje jeho základní hybridní country a western hudby a černá Americká hudba (blues, chcete-li). Toto spojení představuje vzdáleně uskutečněné manželství hudby Anglie a Afriky, jin a jang, který by mohl být nekonečně rozšířen.

nejen původ rock and roll, ale také krátká historie může být viděn jako série hybridizations, neustále se měnící styly a módní výstřelky, jako je rock asimiluje všechny myslitelné hudební styl (folk, blues, soul, Indické, klasické, psychedelický, balady, country), a to nejen nedávný proces, ale ten, který jde zpět k Drifters, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, a tak dále. Rock and roll dlouhověkost je jeho schopnost asimilovat energii a styl všech těchto hudebních tradic. Rock and roll najednou existuje a neexistuje; to je důvod, proč termín „rock and roll“ je nejlepší výraz, co máme, jako to znamená, že nic, a tak vše — —a to je docela možné, že hudební a mystické tajemství z nejvíce ohromující populární hudby na světě.

pokusem o takový grandiózní projekt s takovou rozvahou a upřímností se stali extrémně zranitelnými. Tam není o přetvářce, že „naši kluci“ od Hard Day ‚ s Night, ani převlek Sgt. Pepper Band; je na každé úrovni vysvětlení a pochopení toho, kdo a co jsou Beatles.

jako obvykle se osobní poctivost setkává s útokem. (Tajemství je, že nevinnost je nezranitelná a ti, kteří spěchají příliš rychle na zabití, jsou sami mrtví.) Na úrovni hudební neznalosti jsem četl úplně první recenzi této desky, která se objevila; bylo to v New York Times. V asi 250 slovech“ kritik “ odmítl album jako ani tak dobré jako LP Big Brother Cheap Thrills, ani jako nadcházející album Blood, Sweat and Tears. O tomto recenzentovi přijdete pouze s jednou ze dvou odpovědí: je buď hluchý, nebo zlý.

Ti, kteří napadli Beatles pro jejich singl „Revoluce“, by měla být stanovena s dobrým párem sluchátek pro poslech na Straně Čtyři, kde téma jeden se provádí ve dvou různých verzích, ta s nejvíce dopad. A pokud zpráva není dostatečně jasná, “ revoluce ne. 9 „následuje“ Dobrou noc.“

říkat, že Beatles jsou vinni z nějaké revoluční kacířství, je absurdní; jsou naprosto věrní své identitě, jak se vyvíjela v posledních šesti letech. Tyto písně nepopírají svůj vlastní“ politický “ dopad nebo touhy, pouze naznačují směr pro ně.

Rock and roll se skutečně stal stylem a prostředkem pro změnu systému. Ale jednou z částí systému, který se má změnit, je“ politika „a to je politika“ Nové levice“. Pro krásně organizovanou hudební konkrétní verzi „revoluce“ není vyžadováno žádné slovní uznání.“Dobrá sada sluchátek by měla doručit zprávu těm, které jsme dosud dokázali dosáhnout. Možná by pro ně toto album bylo dobrým dárkem, “ s láskou ode mě k tobě.“.“

Pokud jde o Beatles, je těžké pochopit, co budou dělat dál. Takového úspěchu jako jejich předchozí alba a úspěch všech ostatních v této oblasti, ať už originálních umělců nebo dobré napodobovací ty, úspěch je založen na jejich schopnost přinést tyto ostatní tradice na rock and roll (a ne naopak, jako nevyhnutelné excesy „folk-rock“, „raga rock“ a „acid-rock“), a to zejména v případě, Dylan, rolling Stones, Beatles a v menší míře i všechny ostatní dobré skupiny v rock and roll, schopnost udržovat svou vlastní identitu jako rock and roll a jako Beatles, nebo jako Bob Dylan nebo Rolling Stones, a tak dále.

to Znamená, že Beatles si mohou bezpečně dovolit být eklektický, záměrně půjčky a přijetím jakéhokoli vnějšího vlivu nebo myšlenka nebo emoce, protože jejich vlastní hudební schopnosti a osobní/duchovní/umělecké identity je tak silná, že se jim to jednoznačně jejich, a jednoznačně the Beatles. Jsou tak dobří, že nejen rozšiřují idiom, ale jsou také schopni proniknout a posunout je dále.

„zpět v SSSR“, první skladba tohoto alba, je samozřejmě dokonalým příkladem toho všeho: není to jen imitace (pouze v částech) Beach Boys, ale imitace Beach Boys napodobující Chucka Berryho. To je stěží originální koncept nebo věc: jen v posledních několika měsících jsme byli zaplaveni hovořit o „vrácení se zpět k rock and roll,“ tak moc, že myšlenka (nejprve vyjádřil na stránkách Rolling Stone) je nyní únavné. protože to je, jako všechny ostatní povrchní změny ve stylu rock and roll, ten, který se brzy stane vybledlým, nadměrně používaný a unavený.

V posledních několika měsících jsme viděli želvy dělat bitvu kapel a Frank Zappa a matky s jejich Rubenem a tryskami. Želvy byly schopny přinést to (museli schopnost parodie, ale ne talent dělat něco nového, s starém stylu) a Matky byli schopni pracovat v přísně vymezené oblasti, s jejich obvyklé těžkopádné satirization, self-limiting proces.

je to všechno otevřené Beatles. Bylo by příliš jednoduché říci, že „zpět v SSSR“ je parodie, protože funguje na více úrovních: je to skvělý současný rock and roll a skvělý výkon; je to také vynikající komentář k USA S. R., bít každý vhled – “ zlato, odpojte telefon.“Kromě parodie je to také píseň Beatles.

píseň je nepochybně výsledkem Paul McCartney tři cesty do Spojených Států v roce 1968 před albem byla vyrobena (není včetně čtyřdenní návštěvu New Yorku letos v listopadu poté, co album bylo provedeno). Je to perfektní úvodní píseň pro tuto sadu. Následuje cesta hudbou USA (SR).

od této chvíle je velká část materiálu z Indie, písně “ Beatles se vrátili po jejich pobytu u stolu Maharishi. „Dear Prudence“ je o dívce, kterou Beatles potkali při meditaci v Indii. Beatles se ji vždy snažili přimět, aby vyšla ze svého pokoje hrát, a to je o ní.

„pohled přes skleněnou cibuli“ je samozřejmě Beatles na téma Beatles. Co mohou mít pocit, o lidech, kteří píší o své písně a číst věci do nich, to má nepochybně ovlivnila jim užírá jejich základy a vždy nutit, že introspekce a to druhý myslel. A tak tady je píseň pro všechny, kteří se snaží přijít na to — nebojte se, John vám to říká přímo tady, zatímco válí další joint.

součástí fenomenálního talentu Beatles je jejich schopnost skládat hudbu, která sama o sobě nese stejné poselství a náladu jako texty. Texty a hudba nejen říkají totéž, ale také se dokonale doplňují. To přichází také s vědomím, že rock and roll je hudba, ne literatura, a že hudba je nejdůležitějším aspektem.

„Obladi Oblada“, kde berou jednu ze známých Calypso melodií a rytmů, je dokonalým příkladem. A není to jen calypso, ale rock and roll calypso s elektrickou basou a bubny. Zábavná hudba pro zábavnou píseň o zábavě. Kdo potřebuje odpovědi? Ne Molly nebo Desmond Jones, jsou manželé s diamantovým prstenem a dětmi a trochu “ Obladi Oblada.“Vše, co potřebujete, je Obladi Oblada.

„Wild Honey Pie“ dělá pěkný Hold psychedelické hudbě a spojeneckým formám.

„Bungalow Bill,“ režim sobotu odpoledne dětské pořady, je to hold kočka Beatles setkali v Marrákeš, Američan tiger hunter („All American kulka v čele saské matka syn“), který tam byl v doprovodu své matky. Šel na lov, a tato píseň nemohla dát Američana do lepšího kontextu, s jeho kresleným seriálem morálka zabíjení.

„While My Guitar Gently Weeps“ je jednou z nejlepších písní George Harrisona. Existuje řada zajímavých věcí: podobnost nálady s „Bluejay Way“ připomíná Kalifornii, jednoduchý Baja California beat, zasněná slova Los Angeles haze, organické tempo lapování kolem každé místnosti, jako by v neviditelných vlnách.

Harrisonův obvyklý styl, v textech, byl mírně sebestředný a kazatelský přístup, který zde máme znovu. Nelze si představit, že by to byla píseň o konkrétní osobě nebo incidentu, spíše obecný soubor incidentů, zpráva, jako kázání, neosobně zaměřená na všechny.

A tato píseň hovoří na ještě další úrovni, velmi přímý titulu: je kytarista, píseň o jeho kytara, jak a proč a co to je, že hraje. Hudba napodobuje lineární, souvislou linii hlavního kytaristy. Je zajímavé poznamenat, že píseň začíná klavírem napodobujícím zvuk elektrické kytary hrající silně španělskou olověnou linii dlouho předtím, než kytara zvedne vedení. Jsem ochoten vsadit něco podstatného, že hlavním kytaristou tohoto střihu je Eric Clapton, další involuce kruhové logiky, na které je tato píseň tak skvěle postavena jako hudební kousek.

název „Štěstí Je Teplá Zbraň,“ pochází z reklamy John přečíst v Americké pušky časopis. Díky tomu je tato skladba prvním bratrancem “ revoluce.“Tři jeho části; přestávka do nádherného 1954 C-Am-F-G stylu rock and roll, s vhodným“ Bang Bang, choo, choo.“Co můžete říci o této písni, kromě toho, co je zřejmé?

součástí úspěchu Beatles je jejich schopnost učinit vše, co dělají, srozumitelným a přijatelným pro všechny posluchače. Člověk nemusí mít znaleckého známého, aby kopal, co dělá a co říká. Druhá polovina nechat rock and roll Hudba být vnímavý každé jiné formy a stylu hudby, je, že rock and roll musí být dokonale otevřený a přístupný každému posluchači, splnění požadavku, co to je – – populární umění.

Paul na celém albu demonstruje svůj neuvěřitelný talent jako jeden z nejplodnějších a nejprofesionálnějších skladatelů na světě. Je trapné, jak dobrý je, a trapné, jak dokáže vytáhnout perfektní melodii a uspořádání v jakémkoli žánru, na který byste chtěli myslet.

jen to pojmenujte a Paul to udělá, jako například love song o psovi ve stylu Gilberta a Sullivana, s trochou ragtime, trochou baroka. „Martho, má drahá,“ o Paulově anglickém ovčákovi stejného jména, s chlupatými hříčkami („když se ocitnete v tom tlustém“) a všechno. A samozřejmě funguje na úrovni skladby a také jako neodmyslitelně dobrá píseň, která stojí plně na vlastních zásluhách.

„Blackbird“ je jednou z těch krásných písní Paula McCartneyho, ve kterých je jin-jang lásky tak dokonale zapadá: radost a smutek, vždy to ironie chuť smutku a melancholie v textu a v drobné poznámky a akordy, melodie (pamatujte – „Včera,“ „Eleanor Rigby“, „Dobrý Den, Sluníčko,“ prominentně mezi mnoha. Ironií je to mnohem silnější.

Není to jen ironie: tyto písně a „Blackbird“ sdílet další vlastnosti-jednoduchost a sparseness přístrojového vybavení (i s řetězci), aby jim proniknout rychle a univerzálně. Ten se provádí výhradně s akustickou kytarou. A samozřejmě je tu text: „vezměte tyto potopené oči a naučte se vidět; Celý život jste jen čekali, až bude tento okamžik Volný.“

„Rocky Raccoon“ je další z těch McCartneyho offhand tour-de-force. Paul je tak neuvěřitelně všestranný nejen jako spisovatel, ale také jako zpěvák a hudebník. Kopat vokální zpěv, salonu, sálu klavír; pak perfektní frázování, artikulace, nezřetelná (jako ve výrazu „dostanu ten chlapec…“). Píseň je tak zábavná a přesto kopat text: „střílet nohy svého soupeře.“Nejen zabít, ale zmrzačit. A tak proč tato píseň vychází tak vtipně? Smrt je vtipná.

„I Will“ je prostě další romantická balada z Pavlova pera. On používá každý k dispozici hudební zařízení a klišé k dispozici-melodie, měřicí, uspořádání, harmonie, všechno … a on udělá něco zcela originální, zcela příjemné, zcela profesionální.

Když Paul songwriting stejně snadno, jako někteří lidé dělat křížovky (a to je nechci říci, že je prostořeký, nebo neopatrný, protože Paul se nechal zobrazit jeho absolutní profesionální schopnost s písní do bodu, že to může jen být viděn jako forma osobní poctivost), John písně jsou trýznivé osobní prohlášení. Jsou bolestivé slyšet.

„Julia“ je píseň jeho matce, kterou John viděl zabitou při autonehodě, když mu bylo 14 let. Je to nejvíce emocionálně odhalující kus na albu. Celý svět byl svědkem osobního života Beatles a zdá se, že nahrávací album je nejvhodnějším místem pro takové poselství, zpívané, zpívané pro jeho matku. A jako vždy, John je chráněn svou nevinností.

„jsem Tak Unavený“ začíná ve stylu pozdní noční jazzový zpěvák („zajímalo by mě, měl bych vstát a opravit sám drink“), pokud ne, opět jeden z mnoha raných stylů rock and roll s těmito elegantně umístěna elektrická kytara kotlety. A znovu, používá to pouze jako základnu, vzletový bod, který pokračuje ve zcela moderním, extrémně silné sbory: „Víš, dal bych ti všechno, co mám pro trochu klidu,“ kde všechno-aranžmá, zpěv, nástroje, melodie-dokonale evokuje agónii prosby.

David Dalton říká této písně: „To mi připomíná, jak mnoho změn John prošel od doby, kdy byl baculatá drzá vůdce Fab Four. Ježíš Kristus, seržant Pepper vedoucí dětskou křížovou výpravu přes Disneyland: cesta do Indie jako oběti vlastní propagandy; Apple, citadel of Mammon… I před dvěma lety, obraz Lennon jako mučedník by se zdálo absurdní, ale jako jeho zkušební přístupy, vychrtlá duchovní John stěží rozpoznatelné jako jeho bývalý self objeví. Tato metamorfóza se odehrála jen za cenu neuvěřitelného množství energie a zdá se, že únava této písně padá jako tíha gravitace.“

další písně na straně dvě zahrnují jednu od George A druhou od Ringa. George „Piggies“ je úžasná volba následovat „Blackbird“ s takovou opačnou náladou a zprávou; „Blackbird“ tak povzbudivý,“ Piggies „tak samolibý (i když přesný:“ to, co potřebují, je zatraceně dobrý úder“). Ha! Pro srovnání, jak „Prasátka“ a Ringo je polka, „Don‘ t Pass Me By“ (věřit Ringo najít C&W hudbu z jakékoliv kultury) jsou slabý materiál proti některé z vynikající čísla, i když na jejich vlastní, jsou naprosto boží.

přináší však dva zajímavé body: ani Paulova téměř geniální schopnost s poznámkami, ani Johnův rock a valivá hrana poctivosti nejsou pro Beatles sine qua non. Chuť a pocit správnosti v jejich hudbě, výběr dokonalého hudebního prostředí, absolutně správný nástroj, jsou stejně důležité.

druhým je, že v této nové sadě není téměř žádný pokus být ničím jiným než tím, čím Beatles ve skutečnosti jsou: John, Paul, George a Ringo. Čtyři různí lidé, každý s písněmi, styly a schopnostmi. Už nejsou kapelou Sgt. Pepper ‚ s Lonely Hearts Club a je možné, že už nejsou Beatles.

Když se sejdou, je to „proč to neuděláme na silnici“, což – – ať už to zní jakkoli – – není nic jiného než výkřik Beatles field. Toto je jedno z mnoha pozorování, které je třeba o tomto albu učinit. Je to zároveň jejich nejjednodušší (obyčejný bílý kryt) a přesto nejsložitější úsilí k dnešnímu dni.

někdo udělá práci a možná přijde se seznamem starých a nových rock and roll písní a stylů, na kterých má být každá z těchto skladeb založena. „Narozeniny“ může být Hendrix nebo Cream, možná i Larry Williams. Jde o to, že to je, jako „Helter Skelter“ a „Každý má co Skrývat“, stejně, všechny tyto, nejlepší tradiční a moderní prvky v rock and roll jasně jsou zalité do Beatles. Aspekt „hard rocku“ Beatles je často přehlížen a opomíjen, často záměrně ve snaze přimět je, aby byli něčím, čím nejsou. Jsou přece rokenrolovou kapelou a umějí to. Straight rock je jedním z jejich nejzajímavějších a nejzralejších materiálů. (Neřežou však to nejlepší z kamenů nebo z Who).

Pokud se „Narozeniny“, je založena na, řekněme, guitar licks, Jimi Hendrixem nebo Claptonem, to trvá, co je nejlepší z ní a používá je ve své vlastní módní, perfektně do kontextu a připojil se něco nového v rock and roll záznam zvuku, který je v tomto případě je kolísavý zvuk klavíru, získané pomocí úniku z původní klavírní skladby na prázdné trati jako poslední si pro mix.

V „Každý má co Skrývat Kromě Mě a Mé Opice,“ všechny staré prvky Beatles jsou přivedeni zpět, až do dnešního dne, včetně použití všechny staré módy a úmluv v takovém osvěžujícím novým způsobem.

vezměte strukturu písně, například: je založen na staré i-IV-v dvanáctibar progrese v přístupu, ale ve skutečnosti nikdy dělat starou věc. Od IV jdou do VII. když se poté vrátí do V, vezmou nejneobvyklejším způsobem-zvukem a melodií – – aby se vrátili k I. používají také ty staré harmonické tóny Beatle. (Pro srovnání, nastavte tuto píseň proti tomu, co Steppenwolf je nyní populární v tom se stejným materiálem).

„Helter Skelter“ je opět tradiční i moderní-a vynikající. Kytarové linie za titulními slovy, skladba rytmické kytary vrstvící celou píseň přesně použitým fuzztonem, a Paulův nádherný vokál. Pane, to je zpěvák! Nemůžeš sedět v klidu. Není divu, že máte na prstech puchýře.

Jako zcela otevřené oči umělci, citlivý, stejně jako všechny ostatní v McLuhanville, jsou samozřejmě chytil a reflexní v jejich hudba, co se děje kolem nich, a to zejména v posledních scén, které byly přes.

mnoho z těchto písní-ne-li drtivá většina z nich-byly napsány, zatímco Beatles byli s Maharishi. „Everybody‘ s Got Something to Hide “ je jistě odrazem toho ve svém textu. „Sexy Sadie“ je Maharishi. Harmonie a další vokální linky jsou vynikající, zejména „s“.“Texty a vokální podání jsou tak upřímné a přesto tak sarkastické. John je pořád John.

“ možná jsi milenec, ale nejsi tanečník.“Jaká volba pro další skladbu.

Další velmi záměrnou parodií je“ yer Blues“, Píseň, která v dnešní době odstraňuje většinu tohoto nesmyslu „blues revival“ z Velké Británie. S výjimkou Erica Claptona, skupina Jeffa Becka, a možná jeden nebo dva dosud neznámí jednotlivci, Beatles jsou v tom prostě lepší. A to je tak absurdní.

Na varhany riff na konci poslední refrén tak dokonale vypráví celý příběh; je založen na velmi nudné a opakující se styl těchto nových blues hudebníci, kteří budou bušit sakra z nějaké průměrné změnit nebo krátký riff, jako kdyby to je riff, který má je, aby tyto neuvěřitelné výšky pocit a styl.

Beatles to samozřejmě dělají zajímavým, protože je tak stylisticky v kontextu s dílem, ve kterém je nastaven. Totéž s úvodním textem “ Ano, jsem osamělý, Chci zemřít.“Linka“ black cloud crossed my mind „je ve frázování a obsahu parodie na „black cat crossed my path“, a přesto dobrá linie sama o sobě a jako součást této písně.

Když na chvíli zapomeneme na parodii, je to velmi dobré moderní rock and roll blues. Vykopejte řádky „moje matka byla z nebe/můj otec byl ze země / ale já jsem z vesmíru/a víte, co to stojí za to.“

Dostat se zpátky na zprávu (i v názvu), tady je Pan Dalton opět na anglické bluesové scéně:

„módní transvestity anglické bluesové scéně: Domýšlivý a absurdní z kontextu; kreslení pokoj blues zpěváci vytvořili kult blues hraničící s intelektuální snobství a purismus. Je těžké si představit něco více absurdní: anglická blues fanoušci fanaticky odsuzovat skupinu pro přidání rohy, bojuje proti lámání v publiku na Clapton Blues Festival. Pan Jones je prý Dylanův příšerný portrét lidového puristy s jeho intelektuálním zavěšením, který nedokázal přijmout drzé komerční síly rokenrolu. Bluesový purista, který se dívá dolů na soulovou hudbu jako na oslabenou komerční formu, je jen Pan. Jones v ovčí bundě.“

Pokud budete mít některý z těchto písní a opravdu se s ním dolů, kde každý kus dokonalosti a řemeslné zpracování je vysvětlit a pochopit plně (a to je vždy jen tak dobrý, a vždy ještě lepší, když budete dělat), co říkáš o tom, že jedna písnička je jako pravda pro ostatní.

„revoluce č. 1“ je texturou a podstatou lepší kus než singl, i když ten byl lepší jako singl. „Č. 1″ nese zprávu snadněji a úspěšněji. Rohy na konci jsou plyn, a dokonce, myslím, trochu“ Daytripper “ od George na levém sluchátku.

„Honey Pie“ je další z těch dokonalých evokací celého muzikálu, které chápou podstatu tak jemně, že by mohly být stejně dobré jako originál. Lovin ‚ rýmy: bláznivý-líný, tragický-magic frantic-Atlantic. Takové nálady a epochy dokáže nejen znovu vytvořit svou melodií, slovy, aranžemi, instrumentací, ale i hlasem. Ve všech těchto oblastech je stejně odborník.

„Zlato“, je také sofistikovanější verzi „Až mi bude 64“ jen jako „Savoy Truffle“ je sofistikovanější pohled na „Lucy na Obloze S Diamanty“ a „Zpět v SSSR,“ sofistikovanější „Sgt.Pepper.“Je nepravděpodobné, že „s trochou pomoci od mých přátel“ bude někdy zakončena jako píseň pro Ringo. Otázkou je, zda jsou to lepší písničky. Jsem nakloněn si to myslet, ale řekne to jen známost času a stejně na tom nezáleží.

Pokud se jedná o slabší skladby, jsou to jediné nedostatky této sady alb. Je to relativně malý bod, a při delším pohledu, téměř irelevantní. Žádné kreativní osoby v historii nebyly schopny sladit svou vlastní brilanci s absolutní konzistencí.

„Cry Baby Cry“, mě nejprve zasáhne jako vyhazovač, ale další známý říká toto: další špičková píseň Beatles. Pokaždé, když zkoumají a otevírají nové možnosti a kombinace. Pokaždé, když je nutí pracovat.

tolik faktorů vstupuje do úspěchu Beatles v tom, co dělají. Některé z nich byly dotčeny. Kromě všeho jiného, jsou to vynikající hudebníci (ringovo bubnování na tomto LP je jeho nejlepší, a mezi nejlepší, aby se slyšel na rock and roll záznam; George ‚ s vede, jsou neustále dobře umístěné, dobře napsané a dobře zahrané). Vidíme je všechny v jejich různých silných stránkách na tomto záznamu.

Stručně řečeno, je to nová deska Beatles a splňuje všechna naše očekávání. Obecně by se dalo říci, že tato nová verze (excellent) stojí ve stejném vztahu k seržantovi Pepperovi (incredible) jako Revolver (excellent) k Rubber Soul (incredible). A to znamená, že ten další by měl být neuvěřitelný.

Dobrou noc. Spi sladce.

chtěl bych uznat svou vděčnost Davidu Daltonovi za jeho myšlenky a myšlenky na Beatles.