Pablo Picasso Životopis

Pablo Picasso (španělština, 1881-1973)

Procházet Pablo Picasso Katalog Raisonnés Online.

„Ještě Kubismu a Moderního umění nebyli buď vědecké nebo intelektuální; byly vizuální a přišel z očí a mysli jednoho z největších géniů v dějinách umění.“

Pablo Picasso je jako jeden z nejvlivnějších moderních umělců 20. století proslulý jako legendární umělecký mistr dodnes. Pablo Picasso, narozený 25. října 1881 ve španělské Malaze, byl zázračné dítě, které jako takové uznal jeho otec učitele umění,který ho dovedně vedl. Malé Museo de Picasso v Barceloně je věnováno především jeho raným dílům, mezi něž patří nápadně realistické ztvárnění odlitků antické sochy.

Picasso byl od začátku rebel a jako teenager začal navštěvovat barcelonské kavárny, kde se shromažďovali intelektuálové. Brzy odešel do Paříže, hlavního města umění, a nasákl díla Edouarda Maneta, Gustava Courbeta a Henriho de Toulouse-Lautrec, jejichž povrchní styl na něj velmi zapůsobil. Pak to bylo zpět do Španělska, návrat do Francie a znovu zpět do Španělska-to vše v letech 1899 až 1904.
než zasáhl Kubismus, prošel Picasso ohromným množstvím stylů-realismem – karikaturou,modrým obdobím a obdobím růží. Tyto odlišit styly jsou patrné v jedinečný originální díla, stejně jako Picasso keramiky, litografie, linorytu, a lepty, že on vytvořil později v jeho životě.

modré období pochází z let 1901 až 1904 a vyznačuje se převážně modrou paletou a zaměřuje se na vyvrhele, žebráky a prostitutky. Tehdy také vytvořil své první sochy. Nejvíce uštěpačný práce styl, La Vie (1903), v současné době se nachází v Cleveland Museum of Art, byl vytvořen na památku jeho přítele z dětství, španělský básník Carlos Casagemas, který spáchal sebevraždu. Obraz začal jako autoportrét, ale Picassovy rysy se staly rysy jeho ztraceného přítele. Kompozice je strnulá, prostor stlačený, gesta ztuhlá a tóny převážně modré.

období růží začalo kolem roku 1904, kdy se Picassova paleta rozjasnila a dominují jí růžové a béžové, lehké blues a růže. Jeho předměty jsou saltimbanques (cirkusáci), harlekýni a klauni, z nichž všichni se zdají být němí a podivně neaktivní. Jedním z předních děl tohoto období je rodina Saltimbanques (1905), v současné době ve Washingtonu, D. C. v Národní galerii, která zobrazuje skupinu cirkusových dělníků, kteří se zdají být odcizeni a neschopní spolu komunikovat, zasazeni do jednorozměrného prostoru.

V roce 1905, Picasso šel krátce do Holandska, a na jeho návratu do Paříže, jeho díla se na klasické aura s velké mužské a ženské postavy vidět čelně nebo odlišný profil, stejně jako v raném řeckém umění. Jeden z nejlepších příkladů tohoto stylu je v galerii Albright-Knox v Buffalu, NY, la Toilette (1906). Několik kusů v tomto novém klasickém stylu zakoupila Gertrude Steinová (mecenáška umění a spisovatelka) a její bratr Leo Stein.

S jeho průkopnické roce 1907 obraz avignonské Slečny Picasso, spolu s Georges Braque, vyvinula revoluční styl moderního umění, která vznikla v reakci na rychle se měnícím moderním světě: Kubismus. On zjednodušené a zkreslené údaje a objekty do geometrických rovin, často včetně prvků textu, a koláž v jeho pracích.

Picasso si během svého života užíval vytváření svého umění v mnoha různých uměleckých médiích a v pravý čas se stal mistrem v každém médiu. Z keramiky Picasso obrazy na litografií, leptů, a linorytu, všechny jeho práce jsou dokladem jeho umělecké dovednosti. Existují dokonce ručně podepsané Picasso tisky, které mají větší hodnotu než jedinečná originální díla.