nejvíce fyzické všech nástrojů, bubnů se může obrátit obyčejné číslo do powerhouse melodii. Zde je náš seznam 18 nejlepší bubnové písně – v žádném konkrétním pořadí – které stojí nad ostatními, pokud jde o naprostou bubnující úžasnost.

Led Zeppelin, ‚když se zlomí hráz‘

bubeník Led Zeppelin, John Bonham, je shuffle-maestro. S mnoha úžasnými písněmi pod opaskem, Bonham je známý jako strůjce tohoto kladiva písně. Ačkoli melodie je obal původně Memphis Minnie, Led Zeppelin obal je jedinečný. Aby byl rytmus výrazný, Bonham položil bicí soupravu na dno schodiště s mikrofonem překódovaným shora.

Beatles, „Come Together“

bubeník Beatles Ringo Starr je dokonalým příkladem toho, proč vynikající bubnování pochází od umělců, kteří vědí, jak cítit hudbu. Začal bubnovat ve věku 13, zatímco zotavuje z komplikací tuberkulózy, a později se stal známý pod přezdívkou ‚Ringo‘, aby to znělo víc jako kovboj. Ringo není šíleně rychlý kolem bicí soupravy jako mnoho jiných bubeníků na tomto seznamu, ale má jedinečný a rozpoznatelný styl. Beatles ‚Come Together‘ ukazuje, že jednoduchá forma se může stát ikonickou, když se to udělá správně.

The Meters,’Cissy Strut‘

s názvem jako Ziggy Modeliste, jak byste se nemohli připojit k funkové kapele?! Joseph“ Zigaboo „Modeliste se spojil s New Orleans R&B funk band v roce 1966. Rytmus, který vytváří s metry, stejně jako jeho jméno, je ztělesněním funku. Když uslyšíte ‚Cissy vzpěry,‘ je těžké, aby vykračovat po ulici, jak budete tančit na tento bicí rytmus. Zvuk je sofistikovaný, ale ne rychlý. Lidé mohou klepnout spolu s tímto rytmem snadno, na rozdíl od mnoha jiných rychlých, synkopovaných hitů v tomto seznamu. Vydáno v roce 1969, tato melodie byla dokonce uvedena do Síně slávy Grammy v roce 2011.

Metallica, ‚ One ‚

pro dokonalou bubnovací sílu nehledejte nic jiného než Lars Ulrich z Metallicy. Mnoho známých a populárních čísel kapely je těžkých, ale “ One “ začíná první polovinu skladby s menší intenzitou. Bubny nastavily scénu kulometným bubnovým rytmem. Během poslední minuty písně, Lars zavádí ostré, rychlé snare a kontrabas, které dělá zvuk celé skladby kultovní v nejlepším možným způsobem.

Kdo, Moje Generace‘

slavná rocková kapela s úžasnou bubeník, Který nabízí zvuk, který drží krok s čím dál více pokročilé skládání novějších verzích. Bubeník Keith Moon vytváří v mé generaci jednodušší bubenický rytmus. Uprostřed písně a mezi ostatními beaty jsou však stále složité a chaotické výplně. Vysoce energetický zvuk a výbušná zuřivost se staly mistrovským dílem. Kapela hrála „My Generation“ živě různými způsoby kvůli složitému rytmu. V televizním vystoupení například Moon přidal ke svému basovému bubnu střelný prach za kolosální explozi, která ve skutečnosti trvale poškodila sluch zpěváka Peta Townshenda.

AC / DC,’Back in Black‘

Phil Rudd z AC/DC vykazuje vynikající výkon a zdrženlivost ve stopách, jako je ‚ Back in Black. Mnoho bubeníků nedostatek disciplíny pro rychlý-chodil po hraní, ale Rudd hity bubny těžké chvíli, a pak se posadí na jiné časy, aby se doplňují, spíše než brát předscény z jeho spoluhráčů. Tenhle je dokonalým příkladem této dovednosti. Právě když si myslíte, že Rudd nemohl zasáhnout bicí tvrději, stáhne se zpět ve snaze nepřekonat píseň. Výsledek je vlivný a naprosto ikonický v rockové hudbě.

Slayer,’Raining Blood‘

zatímco někdy silný a jednoduchý práce dobře v rockových hymny, tento hit ukazuje, jak složitost může také spárovat s výkonem vytvořit populární číslo. Slayer Dave Lombardo je kovový bubeník, ale neobětuje pocit písně za to, že hraje tak rychle jako rychlost světla. V Slayer ‚Raining Blood,‘ drážka a rychlé bubny jsou dokonale vyvážené pro symetrii. Podpisová píseň je oblíbená pro spoluhráče a spisovatele Jeffa Hannemana a Kerry Kinga, kteří hrají také živě. Při hraní naživo, davy pravděpodobně viděly na jevišti „prší krev“ uprostřed doslovného deště krve.

U2,’Sunday Bloody Sunday‘

moderní U2 dnes nemusí být šíleně populární mezi hudebními fanoušky, ale jejich hit ‚Sunday Bloody Sunday‘ je emocionálně silná skladba. Pro tento, je to všechno o zjednodušujícím rytmu bubnu. Hudba je ódou na krvavý nedělní masakr, tak aby vyvolala emoce o události, bubeník Larry Mullen Jr. hraje pochod, který zní jako vojenský rytmus. Pochod je hozen v celé písni jako háček, a okamžitě se stává nejznámější částí celé skladby.

Krém, ‚Ropucha‘

Jedním z rock průmysl je první nadskupin, Krém byl vyroben z vysoce-standardní talent jako Jack Bruce, Eric Clapton a Ginger Baker. Bubeník Ginger Baker ukazuje svou vzácnou schopnost v sólu ropuchy. Je téměř plná jeho brilantně vrstvených skladeb, což je pro dnešní bubeníky neobvyklé, že se dokonce pokoušejí replikovat. Baker je bubnování je přesné, a sólo složitě a bez problémů se rozprostírá přes většinu píseň, přechod od snare-těžké, aby jel činel-centric kus, který přenáší posluchače přes píseň s vinutím bicí.

Led Zeppelin, ‚Moby Dick‘

další hit od bubeníka Led Zeppelin, Bonham byl opravdu hudební génius. Kombinoval folk, tlačenka, funk, a rock na bicí soupravě tak, aby žádný jiný hudebník nikdy nebyl schopen znovu vytvořit stejným způsobem. Možná to je důvod, proč autentické turné Led Zeppelin reunion nikdy neodpovídá očekáváním. Zatímco kytarista Jimmy Page, kytara práce by často dostat hodně pozornosti, píseň ‚Moby Dick‘ an epic drum solo, které dokonale shrnuje kouzlo za Bonham, a přesně to, proč žádný jiný bubeník může nahradit tato legenda. V živých vystoupeních v té době mohl Bonham hrát své již rozšířené 14minutové sólo někdy kolem 20 minut nebo více.

Jimi Hendrix Experience, „Oheň“

Zatímco tahle kapela je dobře-známý pro Jimi Hendrix je šílené kytarové práce, Jimi Hendrix Experience bubeník Mitch Mitchell produkuje tolik síly a energie, za hudbu. ‚Fire‘ je psychedelická rocková píseň s oduševnělým polyrhytmickým jazzovým bubnováním. Vydáno v roce 1967, Mitchell poskytuje nepřetržité rytmy a výplně. Hnací bubnování umožňuje Jimimu tkát kytaru dovnitř a ven z poznámek, vytváří působivou a ohromující melodii k poslechu.

Steely Dan, ‚ Aja ‚

pro kritiky éry, Steely Dan ‚ Aja ‚ byla píseň desetiletí. V řadě plné klavírních, tenorových saxofonů a overdriven kytarových sól dělá bicí sólo Steve Gadd z tohoto čísla 1977 něco zvláštního. Překvapivé je, že Steely Dan často nevytvářel hudbu s bubnovými sóly a výskyt umožňuje Gaddovi skutečně zářit. „Aja“ je jednou z prvních skladeb kapely, která přichází s bubnovým sólem. Začíná to stálým perkusním rytmem, který je nezapomenutelný, pak sekce bicích sólových nástrojů dokonale zvýrazní každý z ostatních nástrojů. Skočte kolem 4: 45 této 8minutové melodie a podívejte se na sólo bubnu.

Nástroj, ‚Klíšťata & Pijavice‘

předtím, Než Nástroj přišel s ‚Klíšťata & Pijavice‘ v roce 2001, bubeník Danny Crey byl již považován za jednoho z nejlepších bubeníků své generace. Mnoho lidí má pocit, jako Klíšťata & Pijavice‘ nesedí se zbytkem hudby na albu Lateralus. Tento však jasně ukazuje, že vážený bubeník rozšířil a zdokonalil své dovednosti těsně před provedením tohoto intenzivně složitého hitu. Styl nástroje se neustále mění. Zatímco Nástroje & Pijavice je naštvaný znějící melodie typické pro kapely, album sám proměnil Nástroj do progresivní rock z art a psychedelický rock území.

King Crimson, ’21. Století Schizoidní Muž‘

možná víte, King Crimson píseň ’21. Století Schizoidní Muž‘ z jeho funkce na Kanye West je roku 2010 singl s názvem ‚Power.’Nicméně, progressive rock number debutoval v roce 1969. Bubeník Michael Giles přináší komplexní styl bubnování na stůl, který je polyrytmický(ideální pro muže se schizoidní poruchou osobnosti). Zatímco posloucháte, všimněte si, jak bubnování mísí všechna divoká sóla, a rychlý čas se mění v Nový a jedinečný tok. Vypráví příběh a bubnování spojuje každý prvek.

Emerson Lake & Palmer, ‚Karn Evil 9‘

Emerson Lake & Palmer ‚Karn Evil 9‘ představuje epický drum track, která je neuvěřitelných 29 minut! Pochází z prog rockového alba „Brain Salad Surgery“ z roku 1973 a bubeník ELP Carl Palmer má spoustu času předvést své šílené dovednosti v tomto hitu. Skrz ‚Karn Evil 9,“ Palmer řídí kapelu tunami změn nálady a tempa, než se uvolní. Tak určitě, zdá se, že píseň neskončí. Ale kolik rockových čísel předvádí šílené schopnosti bubeníka téměř půl hodiny?!

Rush,’YYZ‘

Rush bubeník Neil Peart je nejlepší v technice a techničnosti. V „YYZ,“ Peart vytváří podivně znějící a naprosto jedinečný rytmus. Trať začíná rytmem vytvořeným pomocí kódu režimu pro YYZ, což je Kód kapely na místním mezinárodním letišti Toronto Pearson. Drumbeat (spolu s dalšími nástroji) se připojí, aby odpovídal YYZ Morseově abecedě, a píseň se komplikuje výplněmi a dalšími složitostmi. S tolika složitými zvuky, které se dějí najednou, Rush se neobtěžuje zpívat nad hudbou. V opačném případě mohou tlačit komplikaci přes vrchol.

Van Halen, ‚Hot for Teacher‘

rockové kapely Van Halen, složená ze sourozenců Eddie a Alex Van Halen, představovat kytaru a bicí inovace ve stejné míře. Eddie může získat spoustu uznání za svou kytarovou práci, ale jako „Hot For Teacher“ ukazuje, že Alex měl také spoustu triků v rukávech. V této inovativní písni se Alex předvádí místo toho, aby se uchýlil ke svému obvyklému pevnému rockovému základu. Chcete-li vytvořit vrstvený zvuk dvou bicích sad na začátku čísla, Alex navlékl čtyři basové bubny dohromady. Zvuk vybuchne jako ohňostroj, a pak se basový buben sníží, aby trochu zmírnil tón. „Hot For Teacher“ demonstruje jedinečný zvuk bubeníka a skutečné dovednosti při sladění jeho bratra, a to jak v jejich kreativitě, tak v rychlém tempu.

The White Stripes, ‚Seven Nation Army‘

je těžké uvěřit, Že Whitestripes Bubenice Meg White nechtěl hrát na bicí výhradně dokud se přidala až teď s ní ex-manžel Jack White. Začala hrát na popud sama pomocí přímočarého stylu. Dnes je‘ Seven Nation Army ‚ Opus kapely magnum. Má těžké bubnové sekce blízko začátku, a kapela manžel a manželka pokračovala v provádění rozšířené sólové verze bubnu během živých vystoupení, která ohromila davy.