Neil McCalmont
Poslední v McCalmont je Seznam Série

Žánr: Symfonické Básně — orchestrální dílo založené na vyprávění
Bodování: Orchestr
Éra: Pozdní 19. století / Impresionistické
Délka: c. 10 minut
poznáte to? Úvodní flétnové sólo je základem klasické hudby
doporučené nahrávky: Charlese Muncha a Boston Symphony Orchestra, nebo Bernard Haitink a Royal Concertgebouw Orchestra

Skladatel Claude Debussy (1862-1918). Debussy byl mávnutím kouzelného proutku západní hudby střetávající se s tradicí už jako student. Mnoho z jeho profesorů považovalo jeho raná díla za příliš disonantní a experimentální. Ačkoli ho učenci do značné míry spojují s impresionistickým hnutím ve výtvarném umění, Debussy odmítl termín pro svou vlastní hudbu. Skladatel se vypracoval z bohémského životního stylu a stal se významnou kulturní osobností a předním francouzským hudebníkem své doby a získal několik vyznamenání od vlády své země. Debussyho hudba je proslulá zejména svými průkopnickými harmoniemi. Může to znít nadpozemsky a mysticky. Měl také pevný zájem o hudbu jiných kultur, zejména Jávský gamelan.

dílo: Prelude to the Afternoon of a Faun je považováno za Debussyho přelomové dílo. Skladatel našel inspiraci pro kus od Stéphane Mallarmé revoluční symbolistní báseň, faunově Odpoledni, ve kterém fauna, který se probouzí z odpoledního šlofíka muse na jeho romantické známosti s nymf. Debussy o své skladbě hovořil jako o “ velmi volné ilustraci Mallarméovy krásné básně.“

mezi nejdůležitější aspekty práce patří její inovativní harmonie a forma. Často skáče na nečekané zvuky, ale Debussyho psaní plyne přirozeně. Faunovo odpoledne je ve volné formě, a úvodní melodie (hraje na flétnu) putuje a vyvíjí nový materiál. Orchestrace, také, je jedinečný pro svou dobu, zvýraznění barvy každého nástroje a jedinečné zvukové vlastnosti. Klasifikovat skladbu jako symfonickou báseň je problematické, také, protože hudba nenásleduje žádné konkrétní vyprávění. Debussy byl skladatel, který věděl, jak se rozejít s tradicí.

osobní poznámky: Ačkoli Debussy možná odmítl termín „impresionista“, aby popsal svou vlastní hudbu, zjistil jsem, že jeho díla mají mnoho spojení s vizuálním uměním té doby. Faun evokuje rozlehlost ne nepodobnou velké krajinomalbě. Jeho živé barvy a nádherné sluchové efekty — jako harfa glissandos a svůdné bobtnání strun — připomínají pocit světla impresionistů. Kus neustále odchází a proudí a je redolent mystické a magické atmosféry. Nakonec se záhadně vzdaluje, jak to začalo.

Zábavná fakta:

• kus byl v režii Vaslav Nijinsky, který kreslil kritiku pro sexuálně explicitní gesto.
• jeden posluchač na premiéře věřil, že když dílo začalo, bylo to jen zahřívání orchestru, aby začala skutečná hudba.
• Debussyho osobní život byl naplněn turbulencemi a milostnými záležitostmi.
• jeden kritik uvedl: „Debussyho hudba je nejděsivější druh odpadu. Pochybuje někdo na chvíli, že by Debussy nenapsal takové chaotické, nesmyslné, kakofonní, negramatické věci, kdyby dokázal vymyslet melodii?“

Další Poslech:

• La Mer, také Debussy
• klavírní dílo Fryderyka Chopina
• „Předehru a Proměna“ z Tristana a Isoldy Richarda Wagnera
• La Valse od Maurice Ravela

Zveřejněné na ClevelandClassical.com 30. srpna 2016.

Klikněte zde pro tisknutelnou kopii tohoto článku

vraťte se na titulní stránku.