Moje Daily Art Zobrazení další den představoval jeden z největších Amerických Realista, umělec Edward Hopper roce 1927 malba Automat a podívali jsme se na téma osamělosti a izolace v městském prostředí. Dnes představuji obraz, který možná Hoppera ovlivnil. Má mnoho titulů, ale nakonec v roce 1893 byl obraz jednoduše nazýván L ‚ Absinthe. Namaloval ji v roce 1876 francouzský malíř a sochař a jeden ze zakladatelů impresionismu Edgar Degas.

Degas se narodil jako Hilaire-Germain-Edgar De Gas. Narodil se v Paříži v roce 1834 a byl jedním z pěti dětí Augustina a Célestine De Gas. Jeho otec byl bankéř a Edgar byl vychován v mírně bohatém rodinném prostředí. Po smrti své matky, když mu bylo pět let, byl vychován společně jeho otcem a dědečkem. Začal školní život ve věku jedenácti let a přibližně v této době upustil od používání okázalého hláskování příjmení pro příjmení, které je nyní známo, Degas. Školní docházku ukončil v devatenácti letech a získal maturitu z literatury. Když opustil školu, zaregistroval se jako copyista v Louvru. Jeho otec však plánoval, že jeho syn bude studovat práva a zapsal ho na Právnickou fakultu na pařížské univerzitě. Edgar byl velmi polovičatý ohledně volby kariéry svého otce a se studiem neuspěl. Vždy se zajímal o umění a v dospívání se chtěl nakonec stát slavným malířem historie a malovat obrazy zobrazující velké momenty v historii. Tento umělecký žánr dosáhl ve Francii obrovské popularity v
devatenáctém století. V roce 1855 se setkal s velkým francouzským neoklasicistním malířem Ingresem, který byl jeho idolem a který nabídl Degasovi radu, na kterou nikdy nezapomněl:

„..Kreslit čáry, mladý muži, a ještě více řádků,
jak ze života a z paměti, a budete stát se dobrým umělcem…“

zapsal na École des Beaux-Arts a o rok později se vydal do Itálie, kde zůstal po dobu tří let, část z tohoto času strávil žije se svou tetou v Neapoli.
během této doby studoval díla velkých italských renesančních malířů, jako jsou Michelangelo, Raphael a Titian. V roce 1859 se vrátil do Francie a přestěhoval se do pařížského ateliéru. Jeho malířský žánr se pomalu měnil z malířského dějepisu na jednoho z malířů současných předmětů. On byl stále kopírování obrazů v Louvru, a to byl řekl, že v roce 1864, zatímco pracuje na kopii Velazquez je portrét, který potkal jiného umělce, který vykonává stejnou práci. Umělcem byl Édouard Manet, který byl klíčovou postavou přechodu od realismu k impresionismu a který měl Degase ovlivnit.

jeho malířská kariéra byla dočasně zastavena na dva roky vypuknutím francouzsko-pruské války v roce 1870. Degas narukoval do Národní gardy a jeho vojenské povinnosti mu daly málo času na malování. S koncem války v polovině roku 1871 skončil jeho vojenský život a příští rok odešel do New Orleans, kde žil jeho bratr René a další příbuzní. Následující rok se vrátil do Paříže, ale bohužel v roce 1874 jeho otec zemřel. Pečlivé prozkoumání jeho pozůstalosti ukázal, že jeho bratr René nahromadil obrovské dluhy a Degas, kteří chtějí zachovat dobré jméno rodiny, měl trochu jinou možnost, než prodat svůj dům a velké množství jeho umění pracovat na obsluhu dluhu. Mají vždy žil relativně bohaté existence, v němž jeho umění byl především koníček a pro své vlastní potěšení, Degas najednou zjistil, že malovat obrazy prodávat a tím, dát jídlo na jeho stole. Historici umění věří, že to bylo během této doby, že Degas produkoval některé z jeho největších děl.

To bylo také v tomto období jeho života, které Degas přišel spolu se skupinou podobně smýšlejících umělců a společně dali na samostatných výstav svých uměleckých děl. První z jejich výstav se konala v roce 1874 a byla nazvána impresionistickou výstavou. Degasovi se však nelíbilo označení „impresionisté“, které média připojila k jeho skupině malířů. Degas byl vedoucím světlem v této skupině a ukázal se jako skvělý organizátor.

Jeho finanční situace se zlepšila tím, že tentokrát prostřednictvím prodeje svého umění a vypěstoval vášeň pro sbírání uměleckých děl starých Mistrů jako El Greco, stejně jako díla jeho současníků, Manet, Pissarro a Cézanne. Bohužel, s věkem přišla jeho nespokojenost se životem obecně. Stal se frustrovaný a nespokojený se životem a stal se velmi hádavý a jeho přátelé ho začali opouštět. O Degasově konfrontačním chování a ztrátě svých přátel Renoir jednou poznamenal:

“ … jaký byl tvor, ten Degas! Všichni jeho přátelé ho museli opustit; Byl jsem jedním z posledních, ale ani já jsem nemohl zůstat až do konce… “

Degas se nikdy neoženil ani neměl děti. V mnoha ohledech měl jen
své umění a ztratil to v posledních několika letech svého života, když jeho zrak
začal selhávat. Zemřel v Paříži v roce 1917 ve věku 83 let.

a tak k obrazu, L ‚ Absinthe. Vidíme dvě postavy, jednu muže, druhou ženu sedící u stolu před kavárnou. Jsou umístěny napravo od středu obrazu, který byl stylem, který Degas často upřednostňoval. Muž v klobouku vypadá ošuntěle, skoro jako tramp. Jeho pohled je pryč od ženy a je upevněn na něco z plátna, napravo od obrázku. Žena má také klobouk a je oblečená formálněji než muž. Hledí dopředu s prázdným výrazem, ruce visí bezvládně dolů po boku. Na stole před ní vidíme sklenici naplněnou zelenou tekutinou-absint. Je to tento nápoj, který propůjčuje jeho jméno obrazu. Tento nápoj se stal velmi populární ve Francii kolem roku 1850 a stal se obecně známý jako královna jedů nebo la fée verte (zelená víla). Je to nápoj na bázi anýzu vyrobený z pelyňkové byliny, který je vysoce toxický a extrémně návykový. Může mít obsah alkoholu až 80 procent objemových, což je dvojnásobek oproti lihovinám, které Dnes kupujeme. Byla to droga posledního dne. Jeden kritik to odsoudil slovy:

„…… absint z vás dělá blázna a zločince, vyvolává epilepsii a tuberkulózu a zabil tisíce Francouzů. Dělá to divoké zvíře člověka, mučedník ženy, a Zvrhlík dítěte, dezorganizuje a ničí rodinu a ohrožuje budoucnost země….“

v některých ohledech ačkoli tento obraz zobrazuje dva lidi sedící u jednoho stolu, tématem je osamělost a sociální izolace a důsledky. Tam je vzduch Pustiny o muže a ženu, jak se dívat do vesmíru. Degas nás zve, abychom se připojili k těmto štamgastům v této kavárně. Podívejte se, jak sedí vedle sebe, ale mezi nimi není žádný kontakt. Neexistuje žádný animovaný rozhovor mezi nimi. Degas nám ukazuje, že můžete být spolu, ale stále sami. Možná mohou získat trochu pohodlí ze své individuální osamělosti.

sedí se svým absintem před sebou. Je se svou černou kávou, pravděpodobně se snaží působit proti účinkům příliš velkého absintu. V mé mysli je pocit izolace
prostupující z této práce. V tomto případě může být izolace způsobena skutečností, že tento pár jsou těžkými pijáky, a proto se společnosti vyhýbají. I když se jedná o kavárenskou scénu, obraz by mohl být klasifikován jako portrét, protože muž i žena byli umělci známí. Žena, oblečená jako prostitutka, byla slavná francouzská herečka Ellen Andrée, který na základě mnoha Impresionistických umělců a muž byl Marcellin Desboutin, malíř a rytec, kdo dávají přednost Bohémský životní styl. Degas chtěl, aby jeho dva modely představují jako absint závislých v přední části své oblíbené kavárně Café de la Nouvelle-Práci, která byla se nachází v Place Pigalle v Paříži. Bylo to oblíbené místo setkání Degase a impresionistických malířských přátel, jako jsou Manet a van Gogh, a toto kuriózní místo setkání existovalo až do roku 2004.

obraz, který nyní visí v Musée d ‚ Orsay, byl poprvé vystaven v roce 1876, ale nebyl kritiky dobře přijat. Pro ně to bylo „ošklivé a nechutné“. V roce 1892, když to přišlo na aukci v Christie je hodně byl pozdraven s „boos a syčení“! Pro
mnoho kritiků byl obraz považován za ránu morálce. Anglický pohledu francouzského umění s vážnou podezření na jeho morálky a raději obrazy, které byly morálně povznášející a začleněna morální ponaučení. George Moore irský spisovatel a umělecký kritik té doby popsal ženu v obraze:

“ … Co děvka … “

a samotného obrazu kriticky pronesl:

„….příběh není příjemný, ale je to lekce….“

Zábavně jakmile obraz byl vystaven Ellen Andrée se stal větší než život postavy a succès de scandale, což jen potvrzuje, že není tam žádná taková věc jako špatnou publicitu. Francouzská vláda v té době zaujala mnohem temnější pohled na obraz a rozruch, který z něj povstal. Pokusili se utlumit kontroverzi tím, že řekli, že zelený nápoj na stole v kavárně je prostě zelený čaj!!!