- OriginsEdit
- prvních letech (1967-1968)Upravit
- Postavit přes Aqualung (1969-1971)Upravit
- Progresivní rock (z let 1972-1976)Upravit
- Folk rock (1977-1979)Upravit
- „Velký Rozkol“ a elektronický rock (1980-1984)Upravit
- Anderson, Barre, Pegg and Perry: The „hard rock“ Tull (1987-1994) editovat
- kořeny k větvím a J-Tull.com: world music vlivy (1995-2000)Upravit
- Live album, světové turné a Jethro Tull Christmas Album (2001-2010)Upravit
- Anderson a Barre jdou sólo a konec Jethro Tull (2011-2012) editovat
- po Jethro Tull (2012-2017)Edit
- Padesáté výročí tour (2017–současnost)Editovat
OriginsEdit
Ian Anderson, Jeffrey Hammond a John Evan (původně Evans), kteří by se stali členy Jethro Tull, navštěvoval gymnázium spolu v Blackpool. Anderson se narodil v Dunfermline ve Skotsku a vyrostl v Edinburghu, než se přestěhoval do Blackpoolu v lednu 1960. Evans se stal fanouškem Beatles poté, co je viděl hrát „Love Me Do“ Na scéně Granada Television v 6: 30. Ačkoli byl dokonalým klavíristou, rozhodl se vzít bicí, protože to byl nástroj vystupující v sestavě Beatles. Anderson získal španělskou kytaru a naučil se ji hrát, a pár se rozhodl založit kapelu. Dvojice najala Hammonda na basu, který přinesl svou sbírku bluesových desek k poslechu.
skupina původně hrála jako tři kus v místních klubech a místech, než Evans se stal ovlivněn Georgie Fame a Zvířata a přešel na varhany, nábor bubeník Barrie Barlow a kytarista Mike Stephens z místní kapely the Atlantics. Do roku 1964 skupina přijala kytaristu Chrise Rileyho a vyvinula se v šestičlennou modrookou soulovou kapelu nazvanou John Evan Band (později John Evan Smash). Evans zkrátil své příjmení na „Evan“ na naléhání Hammonda, kdo si myslel, že to zní lépe a neobvykleji. Skupina přijala Johnnyho Taylora jako rezervačního agenta a hrála koncerty dále po severozápadní Anglii, hrát směs blues a motownu. Hammond následně opustil kapelu, aby šel na uměleckou školu. Krátce ho nahradil Derek Ward, poté Glenn Cornick. Riley také skončil a byl nahrazen Neilem Smithem. Skupina nahrála tři písně v Regent Sound Studios v Denmark Street v Londýně v dubnu 1967 a v červnu se objevila v Marquee Clubu.
v listopadu 1967 se kapela přestěhovala do londýnské oblasti a založila se v Lutonu. Podepsali řízení jednat s Terry Ellis a Chris Wright a nahradil Smith se kytarista Mick Abrahams, ale rychle si uvědomil, že podpora 6 kus kapela byla finančně nepraktický, a skupinu rozdělit. Anderson, Abrahams a Cornick se rozhodli zůstat spolu, nábor Abrahams‘ přítel Clive Bunker na bicí a stal Britskou bluesovou kapelu. Cornick si vzpomněl, že i když Evan odešel, kapela řekla, že je vítán, aby se znovu připojil později. Anderson sdílel přízemní byt s Cornickem ve velkém domě na vrcholu Studley Road v Lutonu, a pracoval jako čistič pro kino Luton Ritz, aby zaplatil nájemné. Podle Cornicka, „byli jsme tak chudí, že jsme každý večer sdíleli jednu plechovku dušeného masa nebo polévky.“.“
prvních letech (1967-1968)Upravit
Na první, nová kapela měla problém dostat se opakovat rezervace a vzali se mění jejich jméno často i nadále hrát za Londýnský klub obvodu, jména, která obsahovala „Námořnická Modrá“, „Ian Henderson‘ s Bag o‘ Nails“, a „Candy Coloured Rain“. Anderson si vzpomněl, že se podíval na plakát v klubu a dospěl k závěru, že jméno kapely, které nepoznal, bylo jeho. Názvy kapel často dodávali zaměstnanci jejich rezervačních agentů, z nichž jeden, nadšenec do historie, je nakonec po 18. století pokřtil „Jethro Tull“. Jméno se zaseklo, protože ho náhodou používali poprvé, když se manažer klubu líbil jejich show natolik, že je pozval k návratu. Nahráli relaci s producentem Derekem Lawrenceem, který vyústil v singl „Sunshine Day“. B-side „Aeroplane“ byla stará skladba kapely Johna Evana se smíchanými saxofony. To bylo propuštěno v únoru 1968 na MGM Records, miscredited na „Jethro Toe“. Anderson od té doby zpochybnil nesprávné pojmenování jako možný pokus producenta vyhnout se placení licenčních poplatků kapele. Běžnější verze, se jménem napsaným správně, je ve skutečnosti padělek vyrobený v New Yorku. Anderson se později setkal s Hammondem v Londýně a oba obnovili své přátelství, zatímco Anderson se přestěhoval do postele v Chelsea s Evanem. Hammond se stal předmětem několika písní, počínaje jejich dalším singlem „a Song for Jeffrey“.
Anderson měl velký kabát, jeho otec mu ho dal se slovy „raději si to vezměte. Bude to chladná zima“. Tento kabát, a o něco později na flétnu, se stal součástí jeho rané fáze obrazu. To bylo kolem tentokrát, že Anderson zakoupit flétnu poté, co se stal frustrovaný s jeho neschopnost hrát na kytaru, stejně jako Abrahams nebo Krém kytarista Eric Clapton, a proto, že jejich manažeři si myslel, že by měl zůstat kytarista rytmu, s Abrahams se stal přední chlap.
nechtěl jsem být jen další třetina-míra kytarista, který zněl, jako spoustu jiných třetích-kurz kytaristů. Chtěl jsem udělat něco, co bylo trochu výstřednější, proto přechod na jiný nástroj. Když Jethro Tull začal, myslím, že jsem hrál na flétnu asi dva týdny. Byla to rychlá křivka učení … doslova každou noc, kdy jsem šel na pódium, byla lekce flétny.
skupina je první zásadní zlom nastal v Národním Jazzovém a bluesovém Festivalu v Sunbury-on-Thames v srpnu 1968, kde kapela drew nadšené přijetí a pozitivní recenze v hudebním tisku. Kapela od té doby tvrdil, že úspěch v Sunbury byl výsledek jejich trvalé turné, které vygenerovala grassroots následujících kteří měli všichni shromáždili na festivalu a povzbudil zbytek publika. Cornick si vzpomněl, „od té chvíle, byli jsme velká kapela“.
skupina nahrála své první album, to bylo mezi červnem a srpnem 1968 a vyšlo v říjnu a dosáhlo čísla 10 v grafech. Kromě původní materiál, alba, včetně tradiční „Kočičí Veverka“, která zdůraznila, že Abrahams‘ blues-rockový styl, zatímco Rahsaan Roland Kirk-jazz napsal kus „Serenádu, aby Kukačka“ dal Anderson vitrína pro jeho rostoucí talent na flétnu. Celkový zvuk skupiny v této době popsal Anderson v nahrávce Mirror v roce 1968 jako „jakési progresivní blues s trochou jazzu“.
po vydání alba Abrahams v prosinci opustil kapelu a založil vlastní skupinu Blodwyn Pig. Pro jeho odchod bylo uvedeno několik důvodů. Abrahams slyšel, že Ellis chce, aby Anderson byl frontmanem a vůdcem skupiny, na jeho náklady, a uvědomil si, že je nepravděpodobné, že by měl většinový podíl na psaní písní. Dalšími uvedenými důvody bylo, že Abrahams byl bluesový purista, zatímco Anderson se chtěl rozdělit na jiné formy hudby, a že Abrahams nebyl ochoten cestovat do zahraničí nebo hrát více než tři noci v týdnu. Sám Abrahams popsal své důvody stručněji: „měl jsem plné zuby všech nesmyslů a chtěl jsem vytvořit kapelu jako Blodwyn Pig.“
skupina vyzkoušela několik náhrad za Abrahams. Prvním byl David O ‚ List, který nedávno opustil Nice. Po týdenní zkoušce se O ‚ list neukázal a ztratil kontakt se skupinou. Další volbou byl Mick Taylor, který skupinu odmítl, protože cítil, že jeho současný koncert s Bluesbreakers Johna Mayalla je lepší řešení. Poté oslovili Tonyho Iommiho, kytaristu pro Earth (brzy přejmenovaného na Black Sabbath). Iommi zapůsobil na tulla, když se jim země otevřela na výstavě v Birminghamu. Krátce se připojil k Jethro Tull, nicméně, cítil se blíže ke své staré kapele, po několika týdnech odešel a vrátil se do Birminghamu, aby se znovu připojil k zemi. Na Andersonovu žádost, Iommi souhlasil se stand-in s Jethro Tull v Rolling Stones Rock and Roll Circus na 11 prosinec. Skupina hrála „píseň pro Jeffreyho“, ale pouze Andersonův zpěv a flétna byly živé; zbytek byl napodoben na studiovou skladbu, který představoval Abrahamovu kytaru.
další volbou byl Martin Barre, který viděl kapelu vystupovat v Sunbury a byl vyzkoušen na stejném konkurzu jako Iommi. Barre zařídil druhý konkurz s Andersonem, který mu ukázal některé nové písně, které byly v různých stylů od blues byli nahrávání. Anderson byl ohromen barreovou technikou, a nabídl mu práci jako nový kytarista. Barre hrál svůj první koncert s Jethro Tull 30. prosince 1968 v Winter Gardens v Penzance.
Postavit přes Aqualung (1969-1971)Upravit
Po Barre připojil, skupina udělal pár ukazuje podporu Jimi Hendrix ve Skandinávii, pak se vydali na rozsáhlé turné po USA, podporující Led Zeppelin a Vanilla Fudge. Po přilákání podstatného živého pokračování, Ellis a Wright se zeptali Andersona, který se stal dominantním skladatelem, napsat hitový singl. Výsledkem byl „Living in the Past“, který dosáhl č. 3 v květnu na UK singles chart a č. 11 V USA, a vyústil v vystoupení na Top Of The Pops. Ačkoli jiné takzvané „vážné“ skupiny aktivně odolávaly vydávání samostatných singlů v době, kdy, Jethro Tull cítil, že hitový singl je pro skupinu pozitivním krokem, pokud ne jejich priorita.
další album bylo vstát, zaznamenané během dubna–Května a srpna roku 1969. To bylo propuštěno v září, a rychle dosáhl č. 1 v britských grafech, jediné album skupiny, aby tak učinily. Anderson se nyní etabloval jako vůdce skupiny a skladatel, a napsal veškerý materiál, kromě jeho jazzového přeskupení J. S. Bachova“Bourrée in e moll BWV 996 (pátá věta)“. Obal alba se rozvinul na fotografickou vložku kapely připojenou k obálkám jako vyskakovací kniha.
Okamžitě po uvolnění Postavit, skupina vyrazili na své první turné v USA, včetně vystoupení na Newport Jazz Festival. Barre si vzpomněl, “ byl to opravdu zlom pro Jethro Tull – pro všechno, čím jsme se měli stát, a pro všechno, co jsme měli inspirovat v ostatních.“.“Kapela byla pozvána, aby zahrála v Woodstock Festival, ale Anderson odmítl, bál se, že kapela bude trvale spojena s hnutím hippies a formované do jednoho typu zvuku.
dne 29. ledna 1970 se kapela opět objevila na BBC Top Of The Pops a předvedla „Witch‘ s Promise“. Evan se ke kapele vrátil počátkem roku 1970. Od rozpadu kapely John Evan zůstal v Londýně, žil s Andersonem a začal studovat hudbu na Londýnské univerzitě. Pár se moc neviděl kvůli rostoucí pracovní zátěži Jethro Tull, a Evan se zdráhal znovu se připojit kvůli jeho studiím,což mu umožnilo přístup do bezplatného studia. Hrál jako hudebník na dalším albu Benefit (1970), po kterém Anderson řekl, že potřebují někoho, kdo by hrál na klávesové části na turné. Jeho učitel ho nakonec přesvědčil, že je to dobrý nápad, a Evan se formálně připojil. Album dosáhlo Č. 4 ve velké BRITÁNII a Č. 11 v USA, a nechá skupinu, aby prodat ven 20.000-sedadlo arény, kterým se jako premier live act. V srpnu kapela zahrála jednomu ze svých největších diváků na festivalu Isle of Wight v roce 1970.
po vystoupení na Isle of Wight následovalo další americké turné, po kterém Cornick kapelu opustil. Chtěl se stýkat na turné, zatímco ostatní členové se stali více samotářskými a introvertními. Cornick řekl, že byl propuštěn Andersonem, zatímco oficiální webové stránky kapely uvedly, že byl“ pozván k odchodu “ Ellisem, ale dostal plnou podporu a povzbuzení k vytvoření vlastní kapely. Cornick následně založil Wild Turkey, kapelu, kterou o desetiletí později oživil pro konvence fanoušků Jethro Tull. Zemřel v srpnu 2014.
Anderson pozval Jeffreyho Hammonda, aby nahradil Cornicka a za tímto účelem koupil novou basu. Nicméně, Hammond nehrál na hudební nástroj od půjdu na uměleckou školu, krátce po jeho čas v the John Evan Band, a byl vybrán více pro jeho sociální kompatibilita s ostatními členy kapely, než pro jeho hudební dovednosti. Tato sestava nahrála Aqualung na konci roku 1970 a vydala jej v roce 1971. Album bylo rozděleno na dvě strany, s podtitulem „Aqualung“ a „My God“, a představoval Andersonovy názory na organizované náboženství. Nahrávání alba bylo problematické kvůli technickým problémům ve studiu a Hammondovým rezavým hudebním dovednostem. Na“ Locomotive Breath“, Anderson nahrál doprovodnou stopu sám, zpívat spolu s doprovodem hi-hat,který zbytek kapely nahrál později. Navzdory Anderson obavy, že to může být „příliš radikální“ ve srovnání s předchozí alba kapely, Aqualung byl první Jethro Tull album dosáhnout vrcholu deset v USA, vrcholit v Č. 7. Prodalo se jí přes milion kopií a v červenci 1971 jí RIAA vynesla zlatý disk.
Progresivní rock (z let 1972-1976)Upravit
Protože těžké cestovní plán a jeho přání trávit více času s rodinou, bubeník Bunkr opustil skupinu po Aqualung album v Květnu 1971 a byl nahrazen Barrie Barlow, kterého Anderson přejmenován na „Barriemore“. Barlow poprvé nahrál s kapelou pro pětistopé EP Life Is A Long Song. Až na Barre, sestava Jethro Tull nyní sestávala výhradně z bývalých členů kapely John Evan z Blackpoolu.
Anderson se stal naštvaný hudební kritici volají Aqualung koncepční album, které neměl v úmyslu, aby to bylo. Na skladbě“ škádlení“, která doprovází živé album Aqualung 2005 nahrané pro XM Satellite Radio, Anderson trval na tom, “ vždycky jsem v té době říkal, že to není koncepční album. Je to album pestré songs…in které tři nebo čtyři jsou tak trochu klíčové kousky pro album, ale to z něj nedělá koncepční album.“
V reakci na mnoho kritiků, kteří volali Aqualung koncepční album, Anderson se rozhodl „přijít s něčím, co je opravdu matkou všech koncept alba“. Stal ovlivněn Monty Python humor, a napsal suite, který v kombinaci komplexní hudební nápady se smyslem pro humor, dělat si legraci z kapely, své publikum a její kritici. Album, vydané v roce 1972, se stalo tlustým jako cihla, které bylo spoluautorem fiktivního školáka Geralda Bostocka. Skládala se z jedné skladby běžící přes 43 minut, rozdělené na dvě strany, což bylo neobvyklé pro rocková alba. Ačkoli hotové album bylo nepřetržitou hudbou, bylo napsáno a nahráno po etapách, s celou kapelou pomáhající s aranžemi. Thick as a Brick bylo první Tull album dosáhnout číslo jedna na (US) Billboard Pop Albums chart s následující rok a Passion Play je jediný další, aby tak učinily.
v roce 1972 také viděl vydání Žije v Minulosti, double-album remixovaná kompilace singlů, B-strany a vystřižených scén (včetně celý Život Je Dlouhá Píseň EP, která album uzavírá), s třetí stranou nahráno živě v roce 1970 v New Yorku v Carnegie Hall koncert dne 4. listopadu 1970. Album bylo úspěšné, protože to umožnilo novým fanouškům dohnat brzy nezadaní, zejména v USA, kde nebyli populární při počátečním vydání. New Musical Express nazval Jethro Tull jednou z „nejdůležitějších a nejúspěšnějších britských progresivních kapel 2. generace“.
V roce 1973, přičemž v daňovém exilu, kapela se pokusil vytvořit dvojalbum v Francie Château d’Hérouville studios, něco Rolling Stones a Elton John, mimo jiné dělali v té době, ale údajně byli spokojeni s kvalitou nahrávacího studia a opustil úsilí, následně zesměšňovat studio jako „Chateau d’Isaster“. Vrátili se do Anglie a Anderson udělal nějaké přepisování, než Jethro Tull rychle nahrál a vydal Passion Play (1973), další jednostopé koncepční album, s alegorickými texty zaměřenými na posmrtný život. Jako tlustý jako cihla, vášnivá hra obsahovala instrumentaci spíše neobvyklou v rockové hudbě. Album také vystupoval výstřední mezihra, „Příběh o Zajíci, Který Ztratil Brýle“, který byl spoluautorem (spolu s Andersonem a Evan) a vyprávěl basák Hammond. Hra Passion se prodávala dobře, ale získala obecně špatné recenze, včetně obzvláště zatracující recenze jeho živého vystoupení Chrisem welchem z Melody Maker.
I když popularita kapely u kritiků, začal ubývat kolem tohoto času, jejich popularita u veřejnosti zůstala silná, o čemž svědčí vysoké prodeje jejich následné album z roku 1974 je Válečné Dítě. Původně zamýšlel být společník kus pro film, dosáhl číslo dvě na US Billboard charts a získala nějaké kritiky, a produkoval rádio opor „Bungle in the Jungle“ (#12 na USA singles chart) a „Bruslení na Tenkém Ledě Nového Dne“. To také zahrnovalo krátkou akustickou píseň, „Only Solitaire“, široce myšlenka být zaměřena na L. A. Kritik rockové hudby Robert Hilburn, který napsal drsnou recenzi koncertů A Passion Play v Santa Monica Civic Auditorium. Anderson však uvedl, že píseň byla napsána před Hilburnovou recenzí a byla zaměřena na hudební kritiky obecně. War Child tour také představovalo ženské smyčcové kvarteto hrající spolu se skupinou na novém materiálu.
V roce 1975 vydala kapela Minstrel v Galerii, album, které připomínaly Aqualung (1971), že to kontrastovalo měkčí, akustické kytary založené na kousky s delší, více bombastické funguje hlavní hvězdou Barre je elektrická kytara. Psaný a zaznamenaný během Anderson je rozvod s první ženou Jennie Franks, album se vyznačuje výrazně více introspektivní tón, než jejich předchozí alba, a kritici ho dal smíšené recenze. V tomto okamžiku Jethro Tull byla udělena šesti RIAA zlaté desky za prodej Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), život v Minulosti (1972), A Passion Play (1973), a Minstrel v Galerii (1975). Na turné v roce 1975 se David Palmer, který byl dlouho aranžérem orchestru kapely, oficiálně připojil k pódiové show kapely na klávesách a syntezátorech. V únoru 1975 Jethro Tull vyprodal pět nocí na 20,000-sedadla Los Angeles Forum, pobízet Melody Maker spustit titulek “ Jethro-nyní největší kapela na světě?“Po turné basista Hammond opustil kapelu, aby se věnoval malování. Novým basistou se stal John Glascock, který dříve hrál s flamenco-rockovou kapelou Carmen, podpůrnou kapelou na předchozím turné Jethro Tull.
1976 ‚s Too Old to Rock‘ n ‚ Roll: Too Young To Die! bylo to další koncepční album, tentokrát o životě stárnoucího rockera. (Na živé verzi titulní skladby alba vydané o dva roky později Anderson popírá, že by píseň byla o sobě.) Glascock se na tomto albu poprvé objevil, kromě basových linií přispěl také harmonií a druhým vokálem. Palmer pokračoval v aranžování a nahrál jako host na dvě písně. Pro turné 1976 se Jethro Tull stal jednou z prvních kapel, které používaly obří promítací plátna pro větší stadionové show. I Když Příliš Starý… neprodával se stejně dobře jako ostatní alba 1970, kompilace m. u. z roku 1976 – To nejlepší z Jethro Tull, dosáhl platinové Album v USA a Zlatý rekord ve Velké Británii. Televizní speciál byl zaznamenán ukazuje vývoj koncepce alba v živé show s kapelou (plně oblečený v nejvíce rock-hard-jazyk-v-tvář, oblečení), ale program byl nikdy oficiálně vydána.
Folk rock (1977-1979)Upravit
V pozdní 1970, Jethro Tull vydala trio folk-rockových alb, Písně z Dřeva (1977), Těžké Koně (1978), a Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) bylo prvním albem Tull, které získalo obecně pozitivní recenze od vydání Living in the Past (1972).
skupina měla dlouhé vazby na folk rockeři Steeleye Span (Tull byli doprovodnou kapelou na Steeleye Span přední žena Maddy Prior v roce 1978 sólové album Ženy v Křídlech jako způsob, jak splatit ji za přispění vokálů na Příliš Starý na to Rock ‚n‘ Roll: Příliš Mladý na smrt! album) a s Fairport Convention (Fairport členové Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks a Ric Sanders všichni hráli s Tull na jednom místě nebo jiný, stejně jako lidové bubeník Gerry Conway, který se stal členem Fairport poté, co hrál s Tull). I když to není oficiálně považován za část folk rockové hnutí (která ve skutečnosti začala téměř před deseti lety s příchodem Fairport Convention), tam bylo jasně výměnu hudebních nápadů mezi Tull a folk rockeři. Do této doby, Anderson se přestěhoval na farmu v přírodě, a jeho nový venkovský životní styl byl jasně odráží v jeho psaní písní, stejně jako v titulní skladbě Heavy Horses (1978), chvalozpěv na točené koně.
skupina pokračovala v turné a v roce 1978 vydala živé dvojalbum s názvem Bursting Out, které bylo nahráno během evropského turné The Heavy Horses tour. Během AMERICKÉ části turné, John Glascock trpí zdravotními problémy a byl nahrazen Anderson je přítel a bývalý Stealers Wheel basista Tony Williams.
jejich třetí folk ovlivněné album, Stormwatch, vyšlo v roce 1979. Během natáčení alba, Glascock utrpěl velké zdravotní problémy související s otevřené operaci srdce z předchozího roku, takže Anderson hrál na basu na mnohem alba. Po vydání Stormwatch, vzhledem k Glascock pokračující zdravotní problémy, Fairport Convention baskytarista Dave Pegg byl najat pro následné turné, během kterého Glascock zemřela na srdeční komplikace v jeho domě v Anglii.
„Velký Rozkol“ a elektronický rock (1980-1984)Upravit
Po skončení Stormwatch turné na začátku roku 1980, Jethro Tull by podstoupit jeho největší line-up shuffle k dnešnímu dni, což vede k Barlow, Evan a Palmer všechny kapelu opouští. Různé příběhy byly uvedeny v průběhu let pro různé důvody kapely restrukturalizace, včetně Barlow byl deprimovaní a po Glascock smrti a že Evan a Palmer našel svou budoucnost v kapele být kalné s Anderson oznámil, že chce pracovat na sólové album. V roce 2008 klasický umělec dokument Jethro Tull: Jejich Plně Oprávněn Příběh, Barlow prohlašoval, že on opustil kapelu na vzájemné dohodě s Andersonem, zatímco Evan a Palmer oba připomněl, že zamítl dopisem poštou, bez předchozího kontaktu. Po jejich ukončení z Jethro Tull, Evan a Palmer krátce spolupracovali v klasické pop / rockové kapele Tallis. Jethro Tull zůstal s Andersonem (jediným původním členem), Martinem Barrem a Davem Peggem.
Tullovo první album 80. let mělo být prvním sólovým albem Iana Andersona. Anderson udržel Barre na elektrickou kytaru a Pegg na basu, zatímco přidávání Mark Craney na bicí, a speciální host klávesista/houslista Eddie Jobson (ex–Roxy Music, Frank Zappa, Zakřivené Vzduchu a velké BRITÁNII, z nichž poslední se otevřela pro několik pořadů na Tull Stormwatch tour). Zvýrazněno výrazným použitím syntezátorů, ostře kontrastoval se zavedeným „Tull sound“. Po tlaku Chrysalis Records, Anderson souhlasil s vydáním jako album Jethro Tull. S názvem A (převzato ze štítků na master tapes pro jeho vyřazené sólové album, označené jednoduše “ a „pro “ Anderson“), bylo vydáno v polovině roku 1980.
v souladu s náladou inovací kolem alba vytvořil Jethro Tull hudební video s názvem Slipstream. Čtyři inscenované a samostatně natáčel hudební videa jsou smíšené, s koncert, záběry z turné. Londýnské Hammersmith Odeon byl použit pro exteriérové scény, ale hlavní záznam koncertu byl skutečně z Amerického výkon v Los Angeles, v Los Angeles Sports Arena (jak je slyšet na Kouzlo Piper ROIO), natočeno v listopadu 1980. Video, vydané v roce 1981, režíroval David Mallet, který režíroval řadu hudebních videí, včetně průkopnického videa „Ashes to Ashes“ pro Davida Bowieho.
Jobson a Craney se po turné A vrátili ke své vlastní práci a Jethro Tull vstoupil do období otáčivých bubeníků: Gerry Conway, který odešel poté, rozhodování o tom, že nelze jeden nahradit Barlow, Phil Collins (jako fill-in pro nedávno zesnulou Gerry Conway, hrál s kapelou na první Princ Důvěru koncert v roce 1982), Paul Burgess (pro NÁS noze Broadsword and the Beast tour, a kteří odešli, aby se usadit se svou rodinou) a stálý bubeník Doane Perry.
1981 byl první rok ve své kariéře, že kapela neměla vydat album; nicméně, někteří nahrávání proběhlo (Anderson, Barre, Pegg, a Conway, s Anderson hraje na klávesy). Některé z těchto skladeb byly vydány na kompilaci Nightcap v roce 1993.
v roce 1982 se Peter-John Vettese připojil na klávesy a kapela se vrátila k poněkud lidovějšímu zvuku – i když se syntetizátory-pro The Broadsword and the Beast z roku 1982. Následné koncertní turné k albu bylo dobře navštěvováno a přehlídky představovaly to, co mělo být jedním z posledních odpustků skupiny v plné divadelnosti. Pódium bylo postaveno tak, aby připomínalo vikingskou loď a kapela hrála ve faux-středověké regalii.
Anderson sólové album, které bylo ve skutečnosti spolupráci Anderson-Vettese úsilí, se objevil v roce 1983, v podobě silně elektronických vejít do Světla. Stejně jako u pozdějších sólových snah Andersona a Barre, některé písně Walk into Light-například „Fly By Night“— „Made in England“ a „Different Germany“ – se později dostaly do živých setů Jethro Tull.
v roce 1984 vydal Jethro Tull Under Wraps, silně Elektronické album bez „živého“ bubeníka a místo toho, jako na Walk into Light, byl použit bicí stroj. Přestože byla kapela na zvuk údajně hrdá (Barre ho dokonce považoval za jednoho ze svých osobních favoritů), album nebylo dobře přijato. Video pro „Lap of Luxury“ se však podařilo získat mírnou rotaci na nově vlivném hudebním video kanálu MTV. V důsledku problémů s krkem Anderson vyvinul zpěv náročného materiálu Under Wraps na turné, Jethro Tull si dal tříletou přestávku. Vettese opustil kapelu po turné, naštvaný na kritiky za špatné recenze Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) a Under Wraps (1984). Během této přestávky, Anderson i nadále dohlížet na lososí farmě, kterou založil v roce 1978, i když jeden „Coronach“ byl propuštěn ve v. BRITÁNII v roce 1986 poté, co byl používán jako ústřední melodie pro Channel 4 televizní program s názvem „Krev Britské“.
Anderson, Barre, Pegg and Perry: The „hard rock“ Tull (1987-1994) editovat
Jethro Tull se vrátil v roce 1987 s Crest of a lump. S Vettese chybí (Anderson přispěl synth programování) a kapela spoléhá více těžce na Barre je elektrická kytara, než měli od začátku roku 1970, album byl kritický a komerční úspěch. Odstíny jejich dřívější elektronické výlety byly stále přítomny, nicméně, jak tři alba písně znovu použít bicí automat, s Doane Perry a Gerry Conway sdílení bubnu povinnosti na jiných tratích. Před turné Crest of a Knave se ke kapele připojil klávesista Don Airey (ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group).
skupina získala 1989 Grammy Award za nejlepší Hard Rock / metalový výkon vokální nebo instrumentální, porazil oblíbenou Metallicu a jejich …A spravedlnost pro všechny. Ocenění bylo obzvláště kontroverzní, protože mnozí nepovažovali Jethro Tull hard rock, mnohem méně heavy metal. Na radu jejich manažera, který jim řekl, že nemají šanci vyhrát, se slavnostního předávání cen nikdo z kapely nezúčastnil. V reakci na kritiku, kterou obdržel za ocenění, jejich označení, Kuklu, vzal reklamu v Britské hudební periodika s obrázkem flétnu ležící uprostřed hromadu železa a linky, „flétnu je těžký kov, nástroj“, se slovem „těžký“ vložena do věty, jako když se později toho. V reakci na otázku rozhovoru o kontroverzi, Ian Anderson vtipkoval, “ studna, někdy hrajeme naše mandolíny velmi hlasitě.“V 2007, vítězství byl jmenován jedním z deseti největších rozrušení v historii Grammy Entertainment Weekly, a zařadil #1 v EW 2017 výpis Grammy rozrušení. V roce 1992, kdy Metallica konečně vyhrál Grammy v kategorii, bubeník Lars Ulrich vtipkoval, „První věc, kterou musíme udělat, je děkujeme, že Jethro Tull za to, že se album tohoto roku“, hrají na cenu Grammy komentář od Paul Simon několik let předtím, než poděkovat Stevie Wonder pro stejnou věc.
styl Hřebenu Knave (1987) byl ve srovnání s Dire Straits, v části proto, že Anderson už se zdálo, že má hlasový rozsah jednou vlastnil a výhodné použít nižší registry, zatímco Martin Barre je kytarový zvuk zřejmě proudil k Mark Knopfler styl. Zejména dvě písně – „Farm on the Freeway“ a „Steel Monkey“ – dostaly těžké rozhlasové vysílání. Album také obsahovalo populární živou píseň „Budapest“, která zobrazuje zákulisní scénu s plachou místní ženskou kulisou. Ačkoli „Budapest“ byla nejdelší písní na tomto albu (za něco málo přes deset minut), „Mountain Men“ se v Evropě proslavil a zobrazoval scénu z druhé světové války v Africe. Ian Anderson uvedené bitvy o El Alamein a Falklandské Ostrovy, kreslení historické paralely úzkosti, že ženy zanechal jejich bojovník manželé mohou mít pocit:
zemřel v zákopech u El Alameinu,
zemřel na Falklandech v TELEVIZI
cestoval toto album s „Ne tak Docela celém Světě, Více Tady a Tam Tour“. Bylo to také poprvé v historii kapely, že měla na pódiu dva hráče na elektrickou kytaru, když Anderson, i když zřídka, hrál na rytmickou kytaru.
v roce 1988 byl pozoruhodný pro uvolnění 20 Let Jethro Tull, pěti-LP tématické sady (také vydáno jako tři CD, a jako zkrácený jediném CD verze na 20 Let Jethro Tull: Highlights) skládající se převážně z rarit a vystřižených scén z celé historie kapely, stejně jako řadu žít a remasterované skladby. Součástí byl i booklet s podrobným popisem historie kapely. Nyní mimo tisk, to se stalo sběratelskou položkou, ačkoli mnoho (ale ne všechny) outtakes byly zahrnuty jako bonusové skladby na remasterovaných vydáních studiových alb kapely.
v roce 1989 kapela vydala Rock Island, který se setkal s méně komerčním a kritickým úspěchem než Crest of a Knave (1987). Vedení-mimo trať, „Kissing Willie“, vystupoval oplzlý dvojsmysl texty a over-the-top heavy metalové riffy, které se zdálo, aby se satirický pohled na skupinu nedávných Grammy vyhrát. Doprovodné video písně zjistilo potíže s přijímáním airplay kvůli jeho sexuálním obrazům. Ačkoli Rock Island byl pro skupinu něco jako slečna, z alba se objevilo několik oblíbených fanoušků. „Big Riff a Mando“ odráží život na cestě pro neúnavně turné hudebníků, dávat ironický popis krádeže Barre ceněné mandolíny od starstruck ventilátoru. „Another Christmas Song“, pozitivní číslo oslavující humanitárního ducha prázdnin, vystupovalo proti napjaté a pochmurné náladě mnoha písní na albu a bylo dobře přijato na koncertech. Bylo znovu nahráno pro vydání vánočního alba Jethro Tull v roce 2003.
1991 ‚ s Catfish Rising bylo pevnější album než Rock Island (1989). Přesto, že je označen jako „návrat k hraní blues“, album vlastně je označen velkorysé použití mandolínu a akustickou kytaru a mnohem méně použití klávesnice než jakýkoli Tull album 80. let. Pozoruhodné skladby zahrnuty „Kameny na Cestě“, která zdůraznila, kostrbatý akustickou kytaru práci a hard-pokousaný texty o městského života a „still Loving you Tonight“, bluesový, low-key balada.
kořeny k větvím a J-Tull.com: world music vlivy (1995-2000)Upravit
Po další, semi-akustické 1992 tour (který zahrnoval Dave Mattacks, ale ne Andy Giddings, a který byl zdokumentován s Trochu Světla Hudbu, kapela je druhé oficiální živé album), Anderson se naučil, jak hrát na flétnu (po jeho dcera, která vzala flétnu tříd ve škole, zjistila, že její otec často používají špatný prstoklad) a začal psát písně, které silně vystupoval world music vliv. Nicméně, první Tull zprávy obsahující „naprogramovány“ flétna byla v roce 1993 25th Anniversary Box Set, který, stejně jako remixy klasických písní a nevydaný živý materiál, součástí celé CD staré písně od kapely celou kariéru zaznamenal aktuální line-up, a v roce 1993 Skleničku kompilační album obsahující nevydaný studiový materiál (především z sešrotována pre-A Passion Play album), s více flétnu díly re-zaznamenaný.
Před záznamem 1995 Kořenů do Větví album, dlouholetý baskytarista Dave Pegg opustil kapelu, které se chtějí soustředit na to, Fairport Convention a není zájem o svět-hudební směr kapely vybral. Doane Perry (návrat kapely na plný úvazek bubeník) naverboval svého přítele a široce respektován zasedání baskytarista Steve Bailey zaplnit mezeru: Ian Anderson, v pořadí, se vzdal kontroly rytmu oddíl opatření na záznam, takže je zcela na Bailey a Perry. Přes jeho studiové příspěvky, nicméně, Bailey se ke kapele nepřipojil, a Peggovým formálním nahrazením basisty Jethro Tull byl Jonathan Noyce.
Kořeny Větví (1995) a v roce 1999 je J-Tull Dot Com byly méně rock-založené, než Hřebenu Knave (1987) nebo Catfish Rising (1991). Písně na těchto albech odrážejí hudební vlivy desetiletí vystupování po celém světě. V písních jako „Out Of The Noise“ a „Hot Mango Flush“ Anderson maluje živé obrazy pouličních scén třetího světa. Tyto alba odráží Anderson smiřovali s tím, že starý rocker, s písněmi jako zamyšlený „Další Harry ‚ s Bar“, „Wicked Windows“ (meditace na brýle na čtení), a nevrlý „Zraněné, Staré a Zrádný“.
Live album, světové turné a Jethro Tull Christmas Album (2001-2010)Upravit
V lednu 2002, původní sestava kapely (včetně Anderson, Abrahams, Cornickem a Bunkr) se sešel na jedné z hospody výkon v Anglii, který byl natočen pro zařazení do Žít s Minulostí DVD. Bylo to poprvé a poprvé, co spolu původní čtyři členové hráli od roku 1968, stejně jako jediný případ, kdy se bývalá sestava Tull znovu spojila.
2003 viděl vydání Jethro Tull Christmas Album, sbírka tradiční Vánoční písně spolu s staré a nové Vánoční písně napsal Jethro Tull. Je to poslední studiové album této kapely. To se stalo největším komerčním úspěchem kapely od 1987 Crest of a Knave. V roce 2005 vyšlo živé dvojalbum i DVD Ian Anderson s názvem Ian Anderson hraje orchestrální Jethro Tull. Kromě toho bylo v roce 2005 vydáno DVD s názvem Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 a živé album Aqualung Live (nahrané v roce 2004).
2006 viděl vydání dual box set DVD sběratelská Edice, obsahující dvě Dvd—Nic Není Jednoduché: Live at the Isle of Wight 1970 a Žít s Minulostí. Basista Jon Noyce opustil kapelu v březnu 2006. Klávesista Andrew Giddings kapelu opustil v červenci 2006 s odvoláním na neustálé turné, které neumožňovalo dostatek času pro rodinu. Nahradili je David Goodier a John O ‚ Hara. V následujícím roce vyšlo The Best of Acoustic Jethro Tull, 24-písňová sada akustických vystoupení Tull a Iana Andersona převzatých z různých alb. Zahrnuty jsou nová živá akustická verze „One Brown Mouse“ a živé vystoupení tradiční písně (připisované Jindřichu VIII), „zábava s dobrou společností“.
v září 2007 vydal Jethro Tull CD / DVD Live at Montreux 2003. Koncert byl nahrán 4. července 2003 a představoval mimo jiné „Fat Man“, „With You There to Help Me“ a „Hunting Girl“, s nejdelší nezměněnou sestavou: Anderson, Barre, Perry, Noyce a Giddings.
v únoru 2010 byla kapela oceněna cenou Heritage Award od PRS za hudbu. Pamětní deska byla vztyčena na katolickém kostele v Blackpoolu, kde kapela odehrála svůj vůbec první koncert.
Anderson a Barre jdou sólo a konec Jethro Tull (2011-2012) editovat
2011 označil 40.výročí Aqualung (1971). Nové vydání bylo vydáno s novým remixem alba (Steven Wilson z Porcupine Tree) a zahrnovalo DVD a nevydané písně.
během rozhovorů v listopadu 2011 Martin Barre uvedl, že neexistují žádné současné plány pro budoucí práci Jethro Tull. V roce 2012 se Barre shromáždil a cestoval se skupinou, označovanou jako nový den Martina Barreho, který zahrnoval Jonathana Noyce, který hrál převážně Tull materiál. V 2015, Barre uvedl: „Je důležité, aby si lidé uvědomili, že už nikdy nebude Jethro Tull. K dispozici budou dvě sólové kapely: Ian Anderson Band a Martin Barre Band, a long may they exist, a long may they enjoy playing music. Nejsem pedant. Vždycky nerad slyším, “ Ach, Opustil jsi Jethro Tull.“Opravdu jsem to neudělal. Ian chtěl Jethro Tull dokončit, chtěl kapelu úplně zastavit.“
po Jethro Tull (2012-2017)Edit
30. Ledna 2012 Anderson oznámil prostřednictvím webové stránky Jethro Tull, že tlustý jako cihla 2: Co se stalo s Geraldem Bostockem?, pokračování Thick as a Brick, bude vydáno 2.dubna 2012. To bylo nahráno Anderson a Ian Anderson Touring Band. Tato sestava vystoupila i na následujícím turné. Skupina zahrnovala dva bývalé členy Jethro Tull, baskytarista David Goodier a klávesista John O ‚Hara, a kytarista Florian Opahle, bubeník Scott Hammond, a další zpěvák Ryan O‘ Donnell. Tlustý jako Cihla 2 měl svou světovou premiéru na 14. dubna 2012 v Perth Concert Hall, Skotsko, velká BRITÁNIE, odstartoval očekává, že 18-měsíční turné podporující původní i nová alba.
V listopadu 2013 Anderson prostřednictvím webu Jethro Tull oznámil, že v dubnu 2014 vyjde nové album Homo Erraticus („The Wandering Man“). Následovat budou turné po Velké Británii a USA, během nichž se bude album hrát v plném rozsahu. Homo Erraticus bude prog-rockové koncepční album, které, podle Anderson, „kroniky divné představy o jeden Ernest T. Parritt, jak je zachycen nyní ve středním věku Gerald Bostock, poté výlet do Mathew Bunter je Stará Knihovna Knihkupectví v Linwell vesnice. Bostock a Bunter narazil na tento zaprášený, nepublikovaný rukopis, napsaný místní amatérský historik Ernest T. Parritt, (1873-1928), a právo Homo Britanicus Erraticus.“Like Thick as a Brick 2, Homo Erraticus je účtován jako sólové album Iana Andersona.
V dubnu 2014 rozhovor po vydání Anderson sólové album Homo Erraticus, Anderson oznámil, že od tohoto bodu na, bude uvolnění všech jeho hudbu pod svým vlastním jménem. Anderson uvedl, že Tull „druh přišel víceméně do konce během posledních 10 let nebo tak nějak“, a uvedl jeho preference „v mých soumraku let, používat své vlastní jméno z větší části je skladatel prakticky všech Tull písní a hudby od roku 1968“. V poznámkách k vložce Anderson vysvětluje, že bude i nadále působit pod svým vlastním jménem.
2015 viděl Anderson turné s Ian Anderson Turné Kapely a projektu Jethro Tull – Rocková Opera; lyricky modifikované Tull repertoár a nové rockové písně o jmenovec kapely Jethro Tull, spolu s propracovaným video produkce na jevišti. Na turné se poprvé objevila zpěvačka Islanďanka Unnur Birna Björnsdóttir, která hraje také na housle. Turné 2016 navštívilo Evropu, Austrálii a USA. V roce 2017 Anderson cestoval pod názvem „Jethro Tull Ian Anderson“.
Padesáté výročí tour (2017–současnost)Editovat
V září 2017 Anderson oznámila plány na turné u příležitosti padesátého výročí To Bylo, a nové studiové album v roce 2018. V sestavě kapely jsou Anderson, Hammond, Opahle, O ‚ Hara a Goodier (všichni hudebníci Andersonovy sólové kapely od roku 2012), přičemž Barre v sestavě chybí.
na 2 leden 2018, Ian Anderson publikoval Nový rok příspěvek na jethrotull.com, včetně snímku Andersona s titulkem “ IA ve studiu pracuje na novém albu k vydání v březnu 2019. Pššššššššššš! drž to v tajnosti…“
Na 1. června 2018, Parlophone Records vydala nový (50-track) kariéra kolekce slaví kapela 50. výročí představovat všech 21 alb Tull, pojmenovanou 50 na 50. V poznámkách brožury 50 pro 50 se říká, že nové album naplánované na rok 2019 bude sólovým záznamem Iana Andersona a nikoli novým albem Jethro Tull.
V listopadu 2019 „Ian Anderson a Jethro Tull kapela“ oznámil Prog Let Tour s 11 data v celé velké BRITÁNII v září a říjnu roku 2020, ale tento byl následně odložen kvůli COVID-19 pandemie. Kytara povinnosti bude zpracována nových členských Joe Parrish, s Opahle kapelu opouští na konci roku 2019 se zaměřit na výrobní práce a jeho rodina.