Marketing sebe a svou práci,

Na otázku, kterou jsem nejčastěji kladené umělci, kteří chtějí prodat své vlastní práce je, „Jak mám dostat, aby lidé věděli, že dělám umění v první řadě?“To je dobrá otázka, protože prvním krokem k tomu, aby lidé viděli (a nakonec si koupili) vaši práci, je dát jim vědět, že je třeba vidět práci.

Podporovat sebe na sociálních médiích

v Těchto dnech, nejvíce zřejmý způsob, jak dát lidem vědět, že dělat umění je podporovat své praxi na sociální média. Je to zdarma k použití, poměrně snadné zjistit, a může začít okamžitě pracovat na radaru lidí. Znám spoustu umělců, kteří se nikdy předtím v galerii neukázali, ale kteří byli schopni generovat podnikání pouze prostřednictvím svého účtu Instagram.

osobně raději sleduji účty sociálních médií, které odrážejí jedinečnou osobnost umělce a které se necítí jen jako mřížka obrazů. S více ležérní přístup na své sociální média příspěvky budou také můžete být jen vy, a zmírní strach, že budete muset vytvořit obrázek o sociálních médií, že to není pravda, kdo skutečně jste.

kromě pouhého zveřejňování vašich uměleckých děl existuje spousta způsobů, jak přivést publikum sociálních médií do záhybu vaší praxe. Pevně věřím, že všechno umění-příbuzné může (a měl by) být zveřejněny, zda je to formální hodnocení vaší práce, událost, leták o připravované přehlídce skupiny, nebo upřímný snap od svého staršího crit.

vcítit se tam,

Zatímco sociální média je úžasné pro dosažení velké publikum se rychle, další účinný způsob, jak dát své práce na radaru, je fyzicky dát si tam. To znamená, že i sociální, jak si můžete být, a vždy představujeme sami sebe jako umělce v první řadě—a to i v případě, že platíte účty do čekací tabulky, zvedat telefony, nebo čtyři vyučovací doplněk kurzy na místní community college.

jde o to, že jste svým vlastním nejlepším obchodníkem. Jednoduše nechat lidi vědět, že děláte práci, povede k otázkám o tom, co to je, a kde to lze vidět. To zase vytváří příležitost pozvat někoho do vašeho studia, aby viděl, co děláte.

Poznámka redakce: Další tipy na propagaci vlastního umění naleznete v příručce kreativní osoby k promyšlené propagaci.

představení dostupných děl na vašem webu

mít webové stránky k prezentaci vaší práce (zejména vaší dostupné práce) je také nutností. Nepotřebujete, aby to bylo fantazie, jen faktické. Osobně, když jsem se rozhodl hledat webové stránky umělce, jsem připraven se pustit do podnikání. Chci vidět jasně označené fotografie jednotlivých děl, aktuální životopis, jakýkoli relevantní tisk a stručné prohlášení, které shrnuje jejich praxi. Podle mého názoru, nejlepší umělec webové stránky jsou snadno procházet nebo klepněte na tlačítko prostřednictvím, takže zájem divák může procházet mezi umělecká díla bez problémů.

dokumentování vaší práce

Pokud nemáte dobrý fotoaparát a nemůžete pořizovat skvělé snímky své práce, najděte někoho, kdo může. Musíte odolat pokušení dokumentovat svou práci pouze pomocí fotoaparátu smartphonu. Pokud si nemůžete dovolit profesionálního fotografa pro každý kus, který uděláte—a mnoho umělců nemůže-obchodovat. Zeptejte se přítele fotografa, jestli vymění dokumentaci vaší práce za kus nebo dva. Existuje spousta kreativních způsobů, jak si pomoci, které nemusí stát spoustu peněz.

Pokud je některé z vašich děl obtížné fotografovat, ujistěte se, že na vašem webu je k dispozici spousta detailních záběrů, aby divák mohl získat představu o povrchu díla a celkové kompozici. Zahrňte také fotografie z více úhlů. Pokud je vaším cílem je, aby se lidé o své umění prostřednictvím obrazů, které potřebují, aby dělat dobrou práci představí díla, ve všech jeho nuancí slávu.

ještě jedna poznámka k dokumentaci: vždy se ujistěte, že každé umělecké dílo bylo vyfotografováno, než opustí vaše studio. Kdo ví, co se stane s vaší kariérou za 10 let, a co to jedno konkrétní umělecké dílo bude znamenat. Po řádku, možná budete potřebovat dokumentaci díla pro vaši první retrospektivu muzea. Nebo, možná už nikdy neuvidíte práci, protože sběratel ji nenechá opustit svůj dům. Ať tak či onak, budete chtít obrázek v souboru pro váš katalog raisonné.

prodej umění přímo prostřednictvím vašeho webu

nejjednodušší způsob, jak zpřístupnit svou práci potenciálním kupcům na vašem webu, je jednoduché prohlášení jako: „pro dotazy týkající se nákupu uměleckého díla mě prosím kontaktujte na adrese .“Za tímto účelem se vždy ujistěte, že Vaše kontaktní informace jsou jasné, aktuální a snadno dostupné na vašem webu. Pokud vás někdo najde online a začne se zajímat o koupi díla, nepřidávejte do procesu tření pohřbením vaší e-mailové adresy.

Pokud chcete získat fantazie, můžete se rozhodnout prodat svou práci prostřednictvím internetového obchodu. To je trochu složitější nastavit, a pokud máte v plánu nechat zákazníky platit za díla přímo přes vaše webové stránky, budete skončit rozdávání procento svého zisku na platebních procesorů, jako je PayPal nebo Náměstí. Nicméně, umožňuje návštěvníkům webových stránek nakupovat bez přímého e-mailu má své výhody. Pro jednoho, podrobně dostupných děl a jejich ceny v on-line obchodě, zájem kupujících umožňuje snadno zjistit, které z vašich díla jsou na prodej, a získat pocit, vaše ceny, bez rozpaků, e-mailem informovat. Ať tak či onak, při navrhování svých webových stránek nezapomeňte oddělit svůj obchod od dokumentace vaší práce, aby se váš web necítil jako digitální garážový prodej.

mít internetový obchod věnovaný prodeji levnějších položek (jako jsou edice ,tisky, ziny, špendlíky, trička nebo plakáty) může také pomoci dostat vaše jméno na svět. Mnohem více lidí si může koupit $ 5 zin než $ 500 obraz, po všem.

Poznámka redakce: další tipy na to, co může být web umělce, si přečtěte esej na téma Laurel Schwulst.

Jak se cena vašeho umění

Ve světě umění, cena je nastavena s velmi flexibilní vzorec výstava historie, předchozí prodej, velikost pracovat, a vaše náklady. Pomáhá však vědět, že opravdu neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak ocenit vaši práci.

jako obecné pravidlo pro prodej jako začínajícího umělce udržujte díla ve svém internetovém obchodě levná. Lidé budou mnohem více nakloněn utratit $50 na 10-by-10-palcový kreslení než na $1,000, 40-by-40-palcový obraz, zvlášť když jsem je viděl v osobě první.

jak se vy a vaše práce vyvíjíte z undergrad na grad school a dále, vaše ceny by se měly pomalu zvyšovat. Jakmile jste mimo školu-nebo pokud jste nikdy nechodili do školy – jste pracující umělec, a vaše ceny to mohou odrážet. Čím více vystavujete a čím více lidí kupujete, tím více můžete zvýšit své ceny,ale znovu to udělejte velmi postupně.

jakmile začnete více prodávat, buďte připraveni být flexibilní. Například, pokud máte 10 40-by-40-palcové obrazy na prodej za $ 1,000 každý, a někdo chce koupit dva, nabízí značnou slevu (možná $1,500 pro oba) může pomoci uzavřít dohodu. I jako galerista, říkám každý umělec pracuji s tím bude zaručena 10% sleva pro sběratele koupi jednoho práci, 15% sleva pro ty, zájem o koupi dvou děl, a 20% slevu pro sběratele zájem o koupi tří nebo více. A i tento vzorec je flexibilní v závislosti na kolektoru a práci.

nakonec zvažte své náklady-včetně nákladů na váš čas. Je-li každý nový výkres stojí 20 dolarů, aby se kvůli materiálům, a trvá pár dní svého času na výrobu ,pak $ 50 cenový bod zjevně nedává smysl.

může být obtížné rozhodnout o cenách, takže promluvte se svými přáteli, požádejte prodejce umění nebo profesory, které znáte, o jejich tipy a promluvte si s ostatními, kteří sami provedli prodej. Dalším dobrým způsobem, jak získat představu o tom, jak by měla být vaše práce oceněna, je přímý výzkum cen jiných umělců, jejichž úroveň práce a zkušeností je srovnatelná s vaší. Můžete to udělat procházením dostupných děl na jejich webových stránkách (pokud jejich stránky uvádějí ceny), nebo když jste na jejich galerii, požádejte o zobrazení ceníku. Pokuste se zjistit, jak se zdá, že tito umělci dělají s prodejem, a použijte to jako základ pro plánování vlastních cen.

při prodeji vaší práce s pomocí poradce

Art advisors mohou pracovat pro jednotlivce, rodinu nebo společnost, aby jim pomohli vybudovat uměleckou sbírku. Často se to stane, když je sběratel příliš zaneprázdněn, aby viděl mnoho představení, navštěvoval studio nebo hledal nové umělce sám. Pokud je to případ, sběratelé mohou hledat důvěryhodného odborníka poradit a vzdělávat je a pomoci jim najít up-a-nadcházející umělci pracovat. Banky, hotely, nemocnice, a restaurace patří mezi řadu podniků, které často spolupracují s poradci při shromažďování uměleckých děl nákupem přímo od umělců.

Pokud doufáte, že budete pracovat s uměleckým poradcem, nejdůležitější věcí, kterou musíte udělat, je, aby vaše práce byla co nejvíce objevitelná. To je místo, kde správný hashtag na sociálních médiích může být skutečným přínosem. Při více než jedné příležitosti jsem hledal Instagram pro konkrétního klienta nebo poradce pomocí značek #abstractpainting #sculpture #outdoorscultpure atd. Takže vězte, že pokud ji postavíte a správně ji označíte/propagujete, přijdou. Dodatečně, když jste na světě na vernisážích a jiných uměleckých akcích, pravděpodobně se setkáte s uměleckými poradci, protože jít na tyto typy akcí je velkou součástí jejich práce. Pokud se setkáte s uměleckým poradcem, mít po ruce vizitku s jednoduchými kontaktními informacemi (jméno, Telefon, E-mail, Web) jim umožní rychle prohledat váš web a zjistit, zda některá z vašich prací může mít smysl pro jejich klienty.

Pokud vám poradce nabídne pomoc při prodeji vaší práce, ujistěte se, že rozumíte podmínkám předem. Mnoho poradců dostane zaplaceno svými klienty (sběratel), ale někteří budou mít procento z prodeje (obvykle mezi 10% -20%). To vše je průmyslový standard, ale je nutné, abyste to pochopili dříve, než bude vaše práce nabídnuta k prodeji. Nikdy nechcete být na místě, kde se sběratel snaží pokročit s nákupem vaší práce, a stále se snažíte vyjednat finanční aspekty dohody.

Na práci s galerií

Při práci přímo s galerií, vědět, že budete muset rozdělit zisky z prodeje. Obecně platí, že galerie bude trvat asi 50% prodejní ceny díla. I když se může zdát šílené rozdávat polovinu svých peněz, galerie budou moci dostat vaši práci k většímu publiku, než budete moci oslovit sami. Mohou být také schopni prodat kresbu, kterou byste vyprodali ze svého studia za $ 200 za $ 2,000, protože znají zájmy svých klientů nejlépe a mohou vám pomoci poskytnout důvěryhodnost vaší praxi.

Když máte možnost pracovat s galerií pro skupinovou show, veletrh umění nebo prostřednictvím internetového obchodu galerie, ujistěte se, že máte všechny podrobnosti o vztahu písemně. Zeptejte se jich, pro zásilky dohody, která zahrnuje cenu, že se bude seznam své práce k prodeji na, dobu, budou mít vaše práce na zásilce, podmínky prodeje, a jak případné slevy budou sdíleny. Pokud je dílo prodáno galerií, měli byste také očekávat, že obdržíte formulář s informacemi kupujícího, abyste jej mohli zaznamenat ve svých vlastních souborech. Podívejte se na „dokumentaci“ níže (v cenové sekci), dále prozkoumat, co by mělo být na každé zásilky smlouvy nebo faktury.

Poznámka redakce: Více k tomuto tématu naleznete v příručce, Jak pracovat s galeriemi a sběrateli jako nově vznikajícím umělcem.

Na provizích, úvěry, a dar-dávat

Provize

Pokud jste někdy žádal, aby dělat komisí (například portrét sběratele, pes, sochy v konkrétním místě, nebo výkon pro sběratele, svatba, atd.), první věc, kterou udělat, je ujistit se, že podmínky jsou psány dolů a souhlasil. Budete se také chtít ujistit, že jakmile je práce zahájena, záloha nemůže být vrácena, a že jakmile je práce dokončena, práce nemůže být vrácena, pokud se sběrateli nelíbí.

jakmile je podepsána smlouva o provizi, měli byste vždy požadovat 50% zálohu z konečné prodejní ceny. Podle mého názoru to není obchodovatelné. V podmínkách by mělo být také uvedeno, že pokud je provize zrušena, změněna atd., záloha je nevratná. A i když je možné změnit rozsah provize, zatímco probíhá, ujistěte se, že vaše smlouva uvádí, že jakékoli změny by mohly mít za následek účtování dalších peněz sběratele na pokrytí vašeho času a dalších výdajů.

půjčky

často se umělecké přehlídky mohou konat v hotelových pokojích, kavárnách, bankovních lobby nebo v domech přátel. V těchto případech nemusí být obrovská příležitost k prodeji, protože je to spíše kurátorský podnik. Ale kdo ví, co se může stát! Kdykoli budete půjčku vaši práci—ať už je to pro příležitostné show u kamaráda pop-up store, nebo o něco více založena—ujistěte se, že jste získat nebo poskytnout zásilky dohody. Tato dohoda by měla vždy podrobně délky úvěru, a (by obchodní příležitost vzniknout) podrobnosti o tom, jak transakce může pracovat. Například, bude přítel, který pořádá show ve svém obývacím pokoji, mít procento z prodeje, pokud jejich spolubydlící koupí vaši práci?

dárky

svou práci můžete darovat komukoli, koho chcete, dokonce i institucím(i když neexistuje žádná záruka, že ji vezmou). Často, neziskové organizace, kulturní instituce, nebo přátelé budou hledat umělce, aby darovali díla pro své fundraisery a výhody. To je skvělý způsob, jak dostat své jméno a práci vidět větší kolektor, báze a získat peníze na věc vám záleží. A můžete odepsat hodnotu práce, když děláte své daně. Pokud uděláte dárek své práce pro jednu z těchto příležitostí, vždy se pokuste vyjednat lístek nebo dva na akci, protože to je obvykle skvělá příležitost k síti.

s čímkoli, co opouští studio, budete chtít mít správnou papírovou stopu a dokumentaci (myslím: vysoce kvalitní fotografie) kusu nebo kusů. A dokonce i s dárky budete chtít vést záznamy o transakci. Vaše kariéra bude za pět, 10 nebo 15 let na jiném místě a čím více informací máte k dispozici o tom, kdo má vaše díla, tím lépe.

prodej vašeho umění prostřednictvím online platforem

kromě vytváření vlastního internetového obchodu existuje mnoho dalších způsobů, jak prodat své umění online. Od Diletantského po Etsy, pádlo 8 deviantnímu umění, existuje nepřeberné množství platforem, které mohou pomoci předvést vaši práci širší komunitě.

Některé weby vyžadují, že vaše práce je již prokázáno, prostřednictvím galerie nebo veletrh (jako Diletantský), zatímco jiní (jako Pádlo 8) jsou obecně hledají děl umělců s názvem uznání, takže se mohou snadněji nabízet své publikum.

Jak vážíte své možnosti, vězte, že každá platforma bude mít svůj vlastní model nákladů a / nebo provizí, takže proveďte svůj výzkum a získejte představu o výhodách/nevýhodách každého webu. Tyto dny, vypadá to, že téměř každý online prodejce ponoří špičku do světa umění, tak jak děláte svůj výzkum, možná budete chtít také vyzkoušet možnosti na netradičních platformách, jako je Ebay a Amazon. Nalezení správné online platformy je o výběru prostoru, který vyhovuje potřebám vás a vaší práce, a o rozpoznání, kde bude nejjednodušší najít lidi, kteří mají rádi (a kteří chtějí koupit) vaše umění.

i když se nejedná o prodejní platformy, online registry umělců jsou dalším typem platformy, která vám může pomoci vést sběratele k vám. Bílé sloupce má, pravděpodobně, nejznámější registr. Obvykle budete muset použít a musí být schváleny, aby být součástí registru, ale mnoho uměleckém světě lidé používají tyto seznamy k nalezení nové práce, a že jsem byl dobrý zahájení půdu pro řadu velkých umělců. Osobně jsem na těchto stránkách objevil umělce, které jsem pak v galerii zastupoval.

na získání zaplaceno

jeden jste udělali všechny self-propagace, studio návštěvy, a e-mailem tam a zpět a vy jste konečně provedli prodej (!), dalším krokem je získání peněz. Mělo by být samozřejmé, že byste nikdy neměli odevzdat umělecké dílo, aniž byste obdrželi platbu v plné výši. Jakmile kontrola vymazána, pak byste měli dostat kus zabalené a připraven jít. Samozřejmě můžete také požádat o platbu přes Venmo, PayPal nebo cokoli, co vám nejlépe vyhovuje. To je ta snadná část! Než se to stane, ale nezapomeňte mít všechny následující na místě při uzavření prodeje.

Dokumentaci prodej & faktura

Pro vaše záznamy, kdykoli uděláte prodej, budete chtít vytvořit fakturu, která jasně detaily, co byl zakoupen, kolik bylo zaplaceno, zda byla nebo nebyla sleva, a podmínky prodeje. Je to vždy dobrý nápad dát „žádné náhrady, žádné se vrací“ na faktuře, a stanovit, kolik kusu bylo v hodnotě versus kolik to prodává za (například, v případě, že maloobchodní hodnota byla 1000 dolarů, ale to bylo koupeno za 600 dolarů, a upozorňuje, 40% sleva zajišťuje, že dokumentovány hodnota práce zůstává na $1,000).

ve faktuře byste měli také zahrnout sekci autorských práv. Je to proto, že pokud se sběratel někdy rozhodne zveřejnit obrázek vaší práce nebo ji vystavit na výstavě, budete chtít dostat řádný kredit. Sekce autorských práv může být stejně jednoduchá jako popis názvu díla, data vytvoření a vašeho jména. Pokud si však chcete být jisti, že obraz vaší práce neskončí na tašce nebo tričku bez vašeho výslovného svolení (a aniž byste Vám snížili zisky!), budete také chtít zahrnout prohlášení o právech. Trochu Online sleuthing vám pomůže najít nějaký konzervovaný jazyk, který se cítí jako správné množství ochrany autorských práv pro vás a vaše umělecká díla.

je také dobré zahrnout krátkou větu nebo dvě o tom, že si můžete půjčit zpět dílo pro budoucí výstavu nebo retrospektivu.

konečně, mnoho galerií obsahuje na svých fakturách „právo na první odmítnutí“. To chrání vás a vaše umělecká díla a umožňuje prodávajícímu—v tomto případě, vy-koupit zpět dílo, pokud se někdy dostane do bodu, kdy chce sběratel prodat.

před uzavřením prodeje by obě strany měly podepsat kopii faktury pro vaše osobní záznamy.

Ve shrnutí…

Celkově prodej umělecké dílo je o vytváření dobré komunikační dovednosti a trpělivost. Vcítit se tam jako umělec je prvním krokem. Trávit čas v galeriích, open studios, a další související události vám pomohou vytvořit si jako člen komunity a vést k představování, studio návštěvy, a nakonec, prodeje.

poslední věc, kterou je třeba mít na paměti: i když teď nikdo nekupuje vaše umění, není důvod, proč nebudou za rok, nebo dokonce za měsíc nebo dva. Dělat spojení, a aby se vaše společenství informováni o všem, co se děje s vámi a vaší praxi. Dejte lidem vědět, že vaše práce je na prodej a kde/jak ji mohou sbírat. A jak budete i nadále rozvíjet své řešení-utěsnění dovednosti, klást otázky, nebojte se f*ck up, a být flexibilní. Každý sběratel, umělec, přítel, galerie umění, nezávislá kurátorka, nebo umění poradce bude pracovat odlišně na základě jejich vlastní individuální potřeby, a nejlepší způsob, jak s nimi pracovat, je třeba předem a transparentní o své vlastní potřeby.

nyní se vraťte do studia a začněte vytvářet sítě!