pro lidi je příliš snadné říci, že nemohou kreslit, když je pravda, že ještě nepřišli na nejlepší způsob, jak se vyjádřit.

každý se může naučit kreslit a trik je najít styl kreslení a rozvíjet ho.

práce s osobním stylem odstraňuje tlak srovnání s vrstevníky. Umožňuje větší sebevyjádření a kreativitu, která vyvolává radost a touhu stavět na vašich úspěších.

ale kde začít? Jak najdete svůj vlastní styl kreslení?

neexistuje žádný správný nebo špatný způsob kreslení.

než se podíváme na to, jak to udělat, je důležité, abychom diskutovali o mylných představách o „správném“ způsobu kreslení. Příliš často se začínající umělci ve třídách odrazují, protože jejich způsob vytváření obrazu není v očích učitele správný.

neexistuje jediný způsob, jak nakreslit jednu položku. Mělo by se jednat o nalezení linií a metod, které vyjadřují to, co vidíte a cítíte.

například pokud nakreslíte jablko V Zátiší. Nemusí to vypadat jako ostatní, je to vaše vnímání toho jablka.

Jak tedy najdete svůj styl kreslení?

Stručně řečeno, najdete svůj styl kreslení v čase as pokusem a omylem. Tento proces vyžaduje čas a nejlepší způsob, jak najít svůj styl, je experimentovat, vyzkoušet různé techniky, napodobovat umělce, které obdivujete a inspirujete se. Studujte umělecká díla a s praxí a průzkumem začnete vytvářet originální dílo, které ostatní mohou okamžitě říct, že je vaše.

ale pro podrobnější odpověď a vedení si přečtěte.

Najděte umělce, kterého obdivujete a který vás inspiruje

není nic špatného na inspiraci jinými umělci. Ve skutečnosti někteří z velkých mistrů citují práci druhých před nimi.

učíme se z myšlenek a technik druhých, studujeme je, učíme se je replikovat a pak máme schopnost vyvíjet se, když získáme větší důvěru.

možná existuje umělec, který vám vždy vynikal při návštěvě velkých galerií nebo na online uměleckém webu.

Pokud jste někdy zjistili, že žasnete nad tvary postav nebo plynulými liniemi krajiny, může to být skvělý výchozí bod.

při výběru správného umělce a uměleckého díla zvažte následující důležité otázky.

1. proč chcete napodobit dílo tohoto umělce ve srovnání s jinými umělci?
2. co s vámi práce dělá na emocionální úrovni a jak to souvisí s vaším studiem?
3. na co konkrétně se v rámci jejich práce chcete zaměřit?

Studijní proč se vám líbí konkrétní kreslení

řekněme, že se chcete naučit kreslit, protože máte rádi práci Picasso nebo jiní v Kubistické hnutí. Nestačí říci, že Picasso vytvořil nesouvislé nebo abstraktní tváře.

Budete také potřebovat lepší představu o tom, jak tyto funkce dohromady a vytvoření image. Jediný způsob, jak to udělat, je studovat umělecká díla.

nedívejte se jen na celý obrázek. Jděte hlouběji a podívejte se na čáry a formy. Rychle se dozvíte více o díle a možná získáte hlubší emocionální reakci.

oba mohou podpořit vaši práci, když přijdete napodobit umělce ve svých vlastních studiích.

podívejte se na řadu prací – ideálně online i offline.

je snadné se fixovat na konkrétní obraz slavného umělce. Například, můžete milovat Van Gogh Sunflower, ale nejste tak obeznámeni s jinými pracemi.

čím více kusů studujete, tím snazší je vidět vzory, tahy štětcem a způsob, jakým umělec vytváří své obrazy.

následně je snazší pokusit se kopírovat jejich přístup a učit se od nich.

můžete najít širokou škálu nápadů tím, že půjdete online a provedete vyhledávání obrázků. Muzea a Galerie mohou mít na svých webových stránkách také mnoho obrázků, které inspirují diváky.

Není však nic jako vidět skutečnou věc. Můžete získat lepší představu o tvorbě uměleckých děl, když ji vidíte ve skutečnosti v galerii.

napodobte styl kreslení

pak je čas dát něco na papír. Nezáleží na tom, jaký nástroj používáte, pokud je to to, s čím jste nejpohodlnější.

stále se můžete naučit kreslit krásné postavy v Degasově malbě perem, tužkou, dřevěným uhlím nebo pastelem.

tužka je dobrá pro začátečníky, jak můžete to vymazat. Ale, ti, kteří mají trochu předchozí zkušenosti, si mohou užít robustnější barevné linie olejového pastelu.

Pokud se více věnujete digitálnímu umění, musíte investovat do kreslicího tabletu a koupit si umělecký software.

Ať tak či onak, musíte se pokusit replikovat to, co vidíte a jak to bylo vytvořeno ve vaší vlastní knize, svým vlastním způsobem. To byl způsob, jakým jsem začal rozvíjet svůj vlastní styl kreslení anime.

později v práci.

Doodle a skici

není třeba kopírovat celý obraz. Pro začátek to může být pro začátečníka ohromující výzva.

je lepší se zaměřit na klíčovou oblast a vytvořit náčrtky. To je zvláště užitečné, pokud existuje určitý prvek něčí práce, kterou oceníte.

možná se vám líbí způsob, jakým Alfred Munnings nakreslil svého koně, ale zbytek kresby se tak nezajímá. Teď se soustřeď na replikaci těch koní.

Přepněte z napodobování kresby na vytváření vlastních čmáranic a skic.

Jakmile budete mít více důvěry, práce s umělci, které inspirují vás, pak můžete podívat na přenos těchto dovedností do jiných výtvorů.

nyní byste měli mít lepší představu o tom, jak zacházet s perem nebo tužkou vytvořit řádky, které chcete.

tento tok kreativního vyjádření by měl začít přicházet přirozeněji. Když se tedy obrátíte na jiné předměty, můžete vytvořit vyobrazení, která předvedou jak váš nově nalezený styl, tak vaši inspiraci.

skvělým výchozím bodem je práce z fotografií.

fotografie vám konzistentní obraz stejným způsobem jako umělecké dílo v knize nebo online. Ale pak můžete přidat své vlastní interpretace, abyste zjistili, jak nakreslit scénu, spíše než spoléhat na vliv vybraného umělce.

Fotografie z vaší vlastní sbírky, nebo Google vyhledávání obrázků by měl poskytnout obrovský výběr.

můžete začít zjišťovat, že máte přirozenou schopnost kreslit zvířata ve zvoleném stylu kreslení. Nebo možná máte skvělý způsob práce s obrazy zátiší, portréty nebo krajinou.

časem můžete tento zájem zaměřit a vytvořit originální práci na téma, které dále rozvíjí váš styl.

jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je pracovat spíše ze skutečné věci než z fotografií.

jakmile budete mít lepší úroveň konzistence s novým stylem kresby, preferovaným předmětem a nejlepšími materiály, můžete prozkoumat dále.

můžete studovat zvířata, lidi, objekty a scény a jak se přizpůsobují.

větší uznání subjektu, jak ho vidíte a prožíváte, pak může umožnit více emocí a výrazu.

nakreslete neustále a důsledně

požadovaným přínosem kreslení v tomto bodě je proces a poučení získané ze zkušeností. To je důvod, proč je tak důležité pokračovat v kreslení, i když nejste tak spokojeni s jednou relací jako s jinou.

čím více cvičíte, tím více se naučíte, a to zahrnuje učení se z chyb.

může být dokonce užitečné vyhradit si každý večer určitý čas na studium vašeho řemesla. Čekání na inspiraci k zásahu nefunguje, když potřebujete pravidelné úsilí k vývoji.

Povolit pro pokračující vývoj a hrát si s nápady

Tato myšlenka evoluce je důležité, protože nechcete, aby se na vytváření stejný druh práce, jako když jste začali.

v průběhu času můžete narazit na okamžiky a šťastné malé nehody, kdy se obraz změní. Možná najdete nějakou plynulost nebo nový způsob zobrazení funkce, se kterou jste spokojeni.

poznamenejte si, co se vám líbí a proč.

použijte tato pozorování, abyste se svými novými kousky nasměrovali trochu jiným směrem. Nebojte se pokazit nebo vytvořit něco, co byste nikomu jinému neukázali, jen abyste se vyhnuli rozpakům.

je také důležité, abyste se příliš nestarali o dokončení obrázků. Nehrajete si s těmito nápady, abyste vytvořili dokonalý hotový obraz.

můžete vytvořit dojem scény nebo se zaměřit na malou funkci, se kterou jste bojovali.

tyto malé studie, jakkoli hrubé, mohou poskytnout malou jiskru inspirace nebo vybudovat vaši důvěru, když nápad funguje.

Udržujte skicář pro všechny vaše experimenty a nápady

osobní skicář na téma je skvělý nástroj. Jedná se o více než poskytnutí spousty prázdných stránek pro nové nápady a pokusy o zachycení zvoleného stylu a obrázků.

je také dobré použít skicář jako někde, kde si můžete zapsat své myšlenky a nápady.

Anotujte studie a dokonce i nejmenší doodle, abyste ukázali, co se vám líbí a na čem chcete dále pracovat.

tyto poznámky vám pomohou vyjádřit představy o vaší práci a záměrech, které nemusí projít v obraze.

vázaná kniha také zajišťuje, že se všechny tyto obrázky stanou sbírkou. Stránky můžete převrátit od 1. dne až do současnosti a zjistit, jak daleko jste přišli.

můžete vytvořit cestu k ohlédnutí za tím, že mapuje váš pokrok od vašich pokusů napodobit inspirativního umělce, přes váš vývoj a zaměření na nápady, až po vaši současnou práci.

můžete listovat a vidět veškerý dosažený pokrok a dát si trochu důvěry.

v budoucích letech, kdy budete cítit potřebu změny směru, si můžete tuto cestu připomenout a jak se můžete snadno znovu objevit.

Čas ukáže tvůj styl kreslení

Za první měsíc nebo tak, můžete mít pocit, jako když děláte něco víc, než jen kopírování práce jiných umělců.

to může být odrazující, když vše, co chcete udělat, je ukázat nějakou individualitu. Tyto okamžiky však v průběhu času udeří, protože zlepšíte své schopnosti pomocí nástrojů pro kreslení a získáte větší důvěru.

pomalu začnete vidět posun v tom, jak kreslíte, který se vzdaluje od původního umělce a stává se trochu jedinečnějším, trochu více jako váš způsob kreslení.

také není opravdu konečná linie s uměním. Není to tak, že máte nějaký velký konečný projekt nebo termín, do kterého musíte pracovat, a pak jste hotovi.

vždy najdete nové nápady a témata k prozkoumání. Vždy je třeba vyzkoušet něco nového, a to znamená stav neustálého vývoje.

žádný umělec by se nikdy neměl bát tlačit a experimentovat, i když to nejde podle plánu.

Závěr

stručně řečeno, zatímco vaše vlastní osobní styl kreslení se může zdát mimo dosah, teď je tam venku.

Pokud máte trpělivost a odhodlání, aby se zavázaly své řemeslo, stejně jako schopnost nechat experimentovat, zjistíte, že vaše práce vyvíjí.

začněte pracovat z práce slavného umělce, kterého obdivujete, abyste dostali míč do pohybu.

Hrajte si s jejich styly a obrázky a přemýšlejte o tom, proč je chcete napodobit.

s časem si můžete ve svém skicáři zaznamenat vše, co se dozvíte o svých hrdinech, sobě a svém umění.

nechte tuto knihu růst studiemi, čmáranicemi a nedokončenou prací, jak se zdokonalujete ve své identitě. A co je nejdůležitější, nikdy nepřestávejte hrát a nikdy Nepodceňujte svůj potenciál.