říkají to Hallyu, korejská vlna: představa, že jihokorejský pop kultura se rozrostla do popředí, aby se stal hlavní hnací silou globální kultury, vidět ve všem, od korejské dramata na Netflix korejských péče o pleť režimy dominující kosmetickém průmyslu, aby lahodné korejské tacos na své oblíbené místní nabídce. A v srdci Hallyu je stále rostoucí popularita K-pop-short, samozřejmě, pro korejskou popovou hudbu.

K-pop se stal skutečně globální jev, a to díky jeho charakteristické směs návykové melodie, slick choreografie a výrobní hodnoty, a nekonečný průvod atraktivní jihokorejských umělců, kteří tráví roky v náročných studio systémů učení se zpívat a tančit v synchronizované dokonalosti.

Hallyu buduje již dvě desetiletí, ale zejména K-pop je v posledních pěti až 10 letech stále více viditelný pro globální publikum. Jihokorejští umělci mají hit na Billboard Hot 100 chart nejméně osm krát od Wonder Girls první rozluštil v roce 2009 s jejich crossover hit „Nikdo“ — vydáno ve čtyřech různých jazycích, včetně angličtiny — a vývozu K-pop se nafoukl Jižní Korea je hudební průmysl impozantní 5 miliard dolarů průmyslu.

Nyní, s Jižní Koreou hosting 2018 Olympijských her Zimy v Pyeongchang ve chvíli, extrémně zvýšené geopolitické napětí, K-pop vzala na zcela nový druh společensko-politického významu, jako je Jižní Korea hrdě se zobrazí jeho nejznámější vývozní před světem.

Co Zimní Olympiády otevírání a zavírání obřady nám řekl o K-pop (a naopak)

Během zahájení olympiády 9. února 2018, sportovci pochodovali v Průvodu Národů za doprovodu vybrané skupiny K-pop hity, každý hraje do obrazu Jižní Korea chce prezentovat právě teď: jeden ze země, která je plně integrovanou součástí globální kultury.

přehlídka písní národů má všechny významné mezinárodní a digitální přítomnosti a každá propaguje mezikulturní plynulost K-popu. Dvakrát to „Rád“ je obrovská rána pro skupiny, a nedávno to udělali na 100 milionů zhlédnutí na YouTube rychleji, než jakýkoli jiný song od K-pop dívčí skupina. (Video prominentně představuje dívky na zábavném exkurzi do Vancouveru a propaguje myšlenku, že jsou doma po celém světě.) Velký Třesk je „Fantastic Baby“ byl jedním z prvních K-pop hity zásahů v Americké kultuře a byl vystupoval v Glee je K-pop epizoda spolu s „Gangnam Style“, který také hrál během Průvodu Národů.

Psy je všudypřítomné 2012 hit je součástí potrhlá komedie a část bystrozraký satira, vyrobený hudebník, který je součástí vlna jihokorejských hudebníků, kteří studovali na Amerických hudebních školách. „Gangnam Style“ strávil pět let navršení více než 3 miliardy zhlédnutí na YouTube, panující jako nejsledovanějším videem v platformě historii, než byl sesazen v roce 2017.

Jako celek, tyto písně a umělci ukazují nám, že K-pop hvězdy, může aplikace excel na vše, od zpěvu, komedie rap tanec společenský komentář. A jejich zábavu, singable melodie, aby bylo jasné, že jihokorejský hudební průmysl má k dokonalosti pop výrobní stroje do šumivé montážní linky neskutečně chytlavé melodie zpívané neskutečně talentovaných lidí do směšně křiklavé videa. Když Red Velvet zpívat, „Vsadím se, že chceš (vsadím se, že jsi chtěl) tanec, jako je to“ v jejich singl „Red Chuť,“ posílají do světa zprávu, že Jižní Korea je moderní, ale zdravé, pestré, příjemné a zábavné.

a na závěrečných ceremoniích olympijských her jsme viděli živá vystoupení dalších dvou ikon K-popu: sólový umělec CL, dříve člen dívčí skupiny powerhouse 2NE1, a nadnárodní skupina Exo. Vzhled CL byl důkazem jejího úspěchu v dosažení jednoho ze svatých grails pro K-Pop-přechod do americké slávy, nebo alespoň na Billboard Hot 100. CL přistál na seznamu dvakrát od roku 2015.

Exo je mezitím pravděpodobně jedním ze dvou nebo tří největších úspěchů K-popu. Kapela se perfektně hodila na olympijské hry-jsou vícejazyčné a byly vytvořeny se záměrem vystupovat v mandarínštině a japonštině, stejně jako v Jižní Koreji. A několik let bylo Exo rozděleno do dvou podskupin, z nichž jedna vystupovala hlavně v Koreji a jedna hlavně v Číně. To vše je skvělou volbou sloužit jako symbolický přechod mezi národy, jako je Tokio dostane připraven hostit Letní Olympijské hry 2020, následovaný Peking hostit Zimní Olympijské hry v roce 2022.

v seznamu živých vystoupení na olympijských hrách prominentně chyběla nejoblíbenější K-popová kapela ve vesmíru: BTS. BTS se stal nesporný NÁS jev v roce 2017, se dvěma písněmi bít Billboard Hot 100, velký výkon na American Music Awards, silvestrovské představení na Times Square, a remix jejich poslední singl, „Mic Pokles,“ provádí Steve Aoki. Pokud je to možné připisovat bodu zvratu „vlny“, které se zdá být nekonečné, BTS by mohlo být; rozhodně se zdá, že všechny-boys zašlo tak daleko, že jihokorejský kapela může jít, pokud jde o průniku do Americké kultury — se v poslední době objevili na obálce Amerického časopisu Billboard. Ale zatímco kapela chyběla na olympijských hrách, jejich píseň “ DNA “ – druhá z jejich dvojice hitů 2017-hrála alespoň během zahajovacích ceremoniálů, hodně k radosti fanoušků.

nic z toho není náhodné. K-pop se stal mezinárodní tváří Jižní Koreje díky extrémně regimentovanému, koordinovaný výrobní systém. Více než jakékoli jiné mezinárodní hudební průmysl, K-pop byl strategicky navržen tak, aby škůdce helicoverpa zea jeho cestu do vašeho mozku — a povýšit Jižní Koreji a její kultury na světové scéně.

jak jsme se sem dostali? Díky kombinaci globální politické změny, důvtipný corporatization a správu médií, a sakra hodně talentu, který zemi přes velmi silný slávě mlýn.

K-pop začala v roce 1992 s jedním elektrický hip-hop výkon

K-pop, jak ho známe, nebude existovat bez demokracie a televizi — konkrétně Jižní Koreje reformace demokratické vlády v roce 1987, s doprovodným modernizace a zesvětlení cenzury, a vliv této změny měl na televizi.

Před vytvořením národa Šesté Republice, byly tam jen dva vysílacích sítí v zemi, a jsou do značné míry ovládány co hudba jihokorejci poslouchat; zpěváci a hudebníci nebyli mnohem více, než nástroje z sítí. Televize seznámily veřejnost s hudebními hvězdami především prostřednictvím víkendových hudebních talentových show. Rádio existovalo, ale stejně jako televizní sítě bylo pod přísnou státní kontrolou. Nezávislá hudební produkce ve skutečnosti neexistovala, a rocková hudba byla kontroverzní a podléhala zákazu; hudebníci a písně byly primárně představen veřejnosti prostřednictvím televizní talentové show, a rádio sloužil jako trochu víc, než dceřiné společnosti platformu pro baviči, kteří uspěli na víkend do TV soutěží.

Před liberalizace Jižní korejská média v pozdních 80. letech, hudba produkován vysílacích sítí byl primárně buď pomalé balady nebo „cval,“ Lawrence Welk-ish fúze tradiční hudby s popovou normy. Po roce 1987 se však rozhlasové vysílání v zemi rychle rozšířilo a Jihokorejci byli častěji vystaveni více odrůdám hudby mimo zemi, včetně současné americké hudby.

Ale TELEVIZE byla stále v zemi dominantní, centralizované formě média: v roce 1992, národní TELEVIZNÍ sítě pronikla nad 99 procent jihokorejských domácnostech, a sledovanost byla nejvyšší o víkendech, kdy talent show se konala. Tyto televizní talentové show byly zásadní pro představení hudebních skupin Jihokorejskému publiku; stále mají obrovský kulturní dopad a zůstávají jediným největším faktorem úspěchu jihokorejské kapely.

jak upozorňuje editorka Moonrok Hannah Waitt ve své vynikající sérii o historii k-popu, K-pop je neobvyklý jako žánr, protože má definitivní datum zahájení, díky kapele Seo Taiji a Boys. Seo Taiji byl dříve členem jihokorejské heavy metalové kapely Sinawe, který byl sám krátký, ale velmi vlivnou součástí vývoje korejské rockové hudby na konci 80.let. Poté, co se kapela rozešla, on se obrátil k hip-hopu a přijati dva hvězdné jihokorejská tanečnice, Yang Hyun-suk a Lee Juno, aby se k němu připojili jako zálohy ve skupině daboval Seo Taiji a Chlapci. 11. dubna 1992 předvedli svůj singl „Nan Arayo (vím)“ na talentové show:

nejen, že chlapci nevyhráli talentovou show,ale porotci dali kapele nejnižší skóre večera. Ale bezprostředně poté, co píseň debutovala, „já Vím,“ šel na vrchol Jižní Koreje, dvouhra grafy pro záznam-senzační 17 týdnů, což by stát více než 15 let jako nejdelší Ne. 1 pruh v historii země.

„I Know“ představovalo poprvé, kdy se moderní americká popová hudba spojila s jihokorejskou kulturou. Seo Taiji a chlapci byli inovátoři, kteří zpochybnili normy týkající se hudebních stylů, témat písní, Módy a cenzury. Zpívali o úzkosti dospívajících a sociálním tlaku na úspěch v vyčerpávajícím vzdělávacím systému, a trval na vytvoření vlastní hudby a psaní vlastních písní mimo vyrobené síťové prostředí.

v době, kdy Seo Taiji a Chlapci oficiálně rozpuštěna v roce 1996 změnili Jižní Korea je hudební výkon a krajiny, dláždit cestu pro další umělce, aby bylo ještě více experimentální a rozbít ještě více hranice — a pro hudební studia, aby se rychle krok a převzít, tvořící celé nové studio systém od zbytků vysílání-střed systém.

mezi lety 1995 a 1998 se objevila tři hudební studia powerhouse: SM Entertainment (často označovaná jako SM Town) v roce 1995; JYP Entertainment v roce 1997; a YG Entertainment v roce 1998, vytvořil jeden z členů Seo Taiji a chlapci, Yang Hyun-suk. Spolu, tato studia začala záměrně kultivovat to, co by se stalo známým jako idolové skupiny.

první idol skupiny v Jižní Koreji se objevil na scéně v roce 1996, kdy SM zakladatel Lee Soo-man vytvořil skupinu s názvem H. O. T sestavením pět zpěváků a tanečníků, kteří reprezentovali to, co on věřil, že dospívající chtěl vidět, od moderního pop skupiny.

H. O. T. společné rysy s dnešní idol skupin: kombinace zpěv, tanec, rapování, a různorodými osobnostmi spojené s hudbou. V roce 1999, byla kapela vybrána, aby provést v hlavní benefiční koncert s Michaelem Jacksonem, z části proto, že jejich potenciál, aby se stal mezinárodní popové hvězdy — údaj o tom, že i v 90. letech, průmysl byl naladěn na K-pop je potenciál pro globální úspěch.

tento potenciál může být viděn v studios touží podpora vícejazyčných umělci jako BoA, kdo dělal její veřejný debut ve věku 13 v roce 2000 a v následujících letech se stal jedním z South Korea je nejlepší známý vývoz díky zbrusu postaven na syrové talent a multikulturní pozitivity.

po celou dobu, K-pop jako celek budoval svou vlastní značku, jeden založený na flash, styl, a spoustu kvality.

neptejte se, co dělá píseň K-pop. Zeptejte se, co dělá umělce K-popu.

Tam jsou tři věci, které se K-pop tak viditelné a jedinečné přispěvatelem do oblasti pop music: mimořádně kvalitní výkon (hlavně tanec), extrémně leštěný estetické, a „in-house“ metoda produkční studio, které chrlí hudební hity tak, jak montážních linek chrlit auta.

Ne píseň víc, dokonale ztělesňuje tyto vlastnosti než Dívky‘ Generace z roku 2009 hit „Gee,“ breakout úspěch, který přišel ve chvíli, kdy se K-pop se začíná otáčet mezinárodně vzhledem k počtu posledních milník hitů — zejména Velký Třesk je „Haru Haru,“ Wonder Girls‘ „Nikdo,“ a Brown Eyed Girls‘ „Abrakadabra.““Páni“ bylo virové internet vlezlej song, dostat se ven z typických K-pop fanoušek prostory a uvedení Girls‘ Generation na dostřel z NÁS slávu.

kombinace drzé, barevné koncepce, chytrý choreografie, roztomilé dívky, a chytlavé písničky dělá „Gee“ typický K-pop song: je To zábava, infekční, a nezapomenutelný — a to bylo všechno, ale algoritmicky produkován studio stroj odpovědné za poskytování dokonalý zpěv, dokonalé tanec, perfektní videa, a perfektní zábavy. Pak-devět členů z Girls‘ Generation byly továrny-sestaveny do obrazu-ideální muž-pohled-ready panenky, které vidíte v písně hudební videa přes extrémní studio dohled a roky tvrdé práce, každá žena — v kombinaci 52 let odborné přípravy v celkové, začátek v jejich dětství.

prostřednictvím vysoce konkurenčních konkurzů, počínaje věky 10 na 12, hudební studia indukují talentované děti do režimu K-pop. Děti navštěvují speciální školy, kde absolvují specializované lekce zpěvu a tance; naučí se moderovat své veřejné chování a připravovat se na život popové hvězdy; tráví hodiny v každodenních zkouškách a vystupují na víkendových hudebních show I ve speciálních skupinových představeních. Prostřednictvím těchto představení, lucky kids mohou získat fanoušky ještě předtím, než oficiálně „debutují“.“A když jsou dost staří, pokud jsou opravdu jedním z mála šťastlivců, studia je umístí do idolové skupiny nebo je občas uvedou jako sólový umělec.

Jakmile idol skupiny byl vyškolen k dokonalosti, studia generovat pop písně pro ně, na trhu je, dát je na TV, pošlete je na turné, a určit, kdy budou další, aby jejich „comeback“ — termín, který obvykle signalizuje kapely nejnovější vydání alba, obecně doprovázen obrovskou slávou, speciální TELEVIZNÍ vystoupení, a zcela nový tematický koncept.

kvůli kontrole, kterou vykonávají nad svými umělci, jsou Jihokorejská hudební studia přímo zodpovědná za formování globálního obrazu k-popu jako žánru. Ale průmysl je notoricky vykořisťovatelské, a studio život je vysilující natolik, že mohou snadno přejít na zneužívající; umělci jsou pravidelně podepsal dlouhodobé smlouvy, známé jako „otrocké smlouvy“, když jsou ještě děti, které úzce diktovat své vlastní chování, milostný život, a veřejné chování.

studia jsou také živnou půdou pro dravé chování a obtěžování ze strany vedoucích ateliérů. V posledních letech, zvyšující se pozornost veřejnosti k těmto problémům vedla ke změně; v roce 2017, více studia dohodli na významné smlouvy reformy. Ještě pořád, jak odhalila nedávná sebevražda umělce Shinee Kim Jong-hyun, tlaky studiové kultury jsou zřídka zveřejněny a mohou si vážně vybírat daň na těch, kteří vyrůstají v systému.

přes to všechno, klášterní život hvězdy K-popu je vyhledáván tisíci jihokorejských dospívajících a preteens – natolik, že v Jižní Koreji a New Yorku se často konají konkurzy na skautské děti pro studiové programy.

kromě studiových konkurzů se v posledních několika letech objevila vlna nových televizních konkurzů, což dává neznámým šanci být objeveni a budovat fanouškovskou základnu. Často nazývané idol show nebo survival show, tyto konkurz show jsou srovnatelné s American Idol a X-Factor. Konkurenty na tyto pořady může dělat to velký na vlastní pěst, nebo být seskupeny up — jako nedávno debutoval skupiny JBJ (zkratka pro fan-daboval přezdívku „Jen Radostné“), skládající se z chlapců, kteří soutěžili v talentové show Produkovat 101 Season 2 poslední rok a pak ho dát do dočasné skupiny po fanoušků začala vyrábět kompozitní Instagram fotografie je všechny dohromady. Kapela má pouze sedmiměsíční smlouvu; užijte si to, dokud to trvá!

Tyto TELEVIZE-sponzorované idol ukazuje způsobil vytlačení ze studia, které je vidět, že produkuje nezralé talent — a, samozřejmě, řezání do studia zisky. Je to proto, že úspěch skupiny K-pop je přímo spojen s jejími živými televizními vystoupeními. Dnes tam jsou četné talent show, spolu s mnoha více různých pořadů a známé graf TV odpočítávání ukazuje jako Inkigayo a M Odpočítávání, který faktor na to, jak úspěšný — a proto solventní — K-pop idol, nebo idol skupina je viděn být. Vítězství víkendové hudební show nebo týdenního odpočítávání grafu zůstává jedním z nejvyšších vyznamenání, které může umělec nebo hudební skupina dosáhnout v jihokorejském hudebním průmyslu.

Protože tato závislost na živá představení, píseň výkonnosti prvky — jak snadné je zpívat živě, jak je to snadné pro publikum zvednout a zpívat spolu s, dopad jeho choreografie, jeho kostýmy — to všechno jsou rozhodující pro jeho úspěch. Skupiny běžně jít all-out pro jejich vystoupení: svědek mimoškolní učení provést celou bubnovou sekvenci pro živá vystoupení svého singlu “ Bang!“stejně jako téměř každé živé vystoupení zde zmíněné.

veškerý tento důraz na živá vystoupení činí fanoušky mimořádně aktivní součástí zážitku. K-pop fanoušci mají k dokonalosti umění ventilátor chorál, ve kterém fanoušci v živé studio publikum a živá vystoupení bude křičet alternativní ventilátor zpěvy, přes hudební intra k písním, a někdy jako protipól k refrény, jako projev jednoty a podpory.

Tato kolektivita pomohla zajistit, že K-pop základnu fanoušků doma i v zahraničí jsou naprosto masivní a intenzivní do té míry, že je těžké přehánět. Fanoušci intenzivně podporují své oblíbené členy skupiny a mnoho fanoušků se snaží zajistit, aby jejich oblíbené idoly vypadaly a oblékaly část světových umělců. K-Con, největší americká konvence K-popu, v průběhu let exponenciálně rostla a nyní zahrnuje Los Angeles i New York.

(existují také anti-fanoušci, kteří se zaměřují na členy kapely-nejvíce notoricky známý anti, který se pokusil otrávit člena DBSK v roce 2006. Ale čím méně se o nich říká, tím lépe.)

dalo by se očekávat, že tváří v tvář tomuto vnějšímu tlaku by skupiny K-pop byly do značné míry nefunkční nepořádek. Místo toho, moderní K-pop se zdá být bezproblémové, nádherný, dobře promazaný stroj — kompletní s několika do očí bijící rozpory, které dělají to více fascinující.

moderní K-pop je svazek barevných rozporů

ačkoli se vládní cenzura jihokorejské hudby postupem času uvolnila, stále existuje, stejně jako průmyslová autocenzura v reakci na řadu kontroverzních témat. Jihokorejské sociální mores stigmatizovat vše, co od sexuální odkazy a narážky na odkazy na drogy a alkohol — stejně jako skutečné nezákonné chování idolů — a řešení všech těchto předmětů může způsobit, že píseň být svévolně vyloučen z rozhlasové hry a vysílání. Písně zabývající se vážná témata, nebo ožehavé otázky jsou do značné míry tabu, queer identita je obecně řešena jen jako podtext, a texty jsou obvykle drhla dolů načechraný fráze. Tematicky je to často okouzlující a nevinné, hraničící s adolescentem.

navzdory těmto omezením se K-pop postupem času rozrostl ve své nuanci a sofistikovanosti díky umělcům a studiím, kteří často riskovali cenzuru nebo se spoléhali na vizuální podněty a podtext, aby vyplnili mezery.

případ: v roce 2000 hit „Dospělých Obřad“ od zpěváka a herce Park Ji-yoon, která znamenala první K-pop hit úspěšně aplikován dospělé sexuality do poměrně neškodné texty, což představuje významnou výzvu pro stávající zobrazení ženskosti v Jižní korejské pop kultury.

Ženy K-popu jsou obvykle zobrazovány jako tradiční verze ženskosti. To se obvykle projevuje v jedné z několika témat: roztomilý, stydlivý, školačky, kteří zpívají o závratné drtí; s vědomím, zmocnit ženy, které potřebují „oppa“ (silný starší mužská postava), aby splnily své fantazie; nebo vědět, zmocněné ženy, které odmítají validaci mužů, i když studio krejčí členy skupiny pro konzumaci dospělých mužů.

idol skupina je obraz často mění z jednoho alba na další, prochází celkovou vizuální a tonální opravy zavést nový koncept. Nicméně, existuje několik dívčích skupin — 2NE1 a f(x) na jaře nejvíce snadno na mysl—, které byly uváděny na trh jako lámání pryč od tohoto pohlaví-centric režimu výkonu; jsou zabaleny jako rebelové a mavericks bez ohledu na to, co jejich album, i když pracují v rámci studia kultury.

Přesto ženy K-pop jsou také stále vyrábějící self-aware videa, které orientovat své vlastní vztahy těchto přísných sankcí. Svědek Sunmi, bývalý člen Wonder Girls, strhává svůj vlastní pečlivě kultivovaný veřejný obraz ve svém nedávném singlu „Heroine,“ píseň o ženě, která přežila neúspěšný vztah. Ve videu, Sunmi se fyzicky transformuje, stále silnější a vzdornější, když čelí kameře a nakonec čelí billboardu sebe sama.

Pokud se písně pro ženy v K-popu rozpadají podél rozdělení“ panna/zralá žena“, písně pro muže mají tendenci se rozpadat podél linie „špatný chlapec/sofistikovaný muž“. Občas se i rozkládají v tu samou písničku — jako Blok B je „Jackpot“, video pro který vidí kapely vystupují jako velmi různorodé členy odpadlík cirkusu, který spojuje unést herečka Kim Sae-ron do života veselá hédonismu.

Mužský herecký výkon skupiny je obecně povolen širší rozsah témat než K-pop žen: BTS zejména zpívá o vážné problémy, jako je teen sociální tlaky, zatímco mnohé jiné kapely mají širokou škálu narativních koncepcí. Ale mužští baviči se konat pravděpodobně i více náročné fyzické a technické normy, než jejich ženské protějšky, s přesností choreografie — jako Rychlost-Heely taneční rutiny níže — je obrovská část lákadlem pro mužské idol skupiny:

Pokud vás zajímá, zda co-ed kapely koexistovat v těchto studiu kultur, odpověď je, opravdu ne. Většinu času, co-ed skupiny mají tendenci být jedna z dvojic členů z různých kapel, pro jeden nebo dva singly, nebo novinka akty, které jsou rychle rozděleny do genderové podskupin. Nejslavnější aktuální co-ed kapela je pravděpodobně bratr-sestra duo Akdong Musician, dvojice roztomilé děti, kdo ji vytvořil velký na konkurz ukázat; a dokonce i oni se rozešli hodně spárovat s jinými zpěváky. (Viz klip „Hi Suhyun“ výše, který obsahuje Lee Hi a sesterskou polovinu AM, Lee Su-hyun.)

je asi samozřejmé, že tato tradiční genderová propast není zrovna úrodnou půdou pro queer idoly prospívat. Přes řadu hvězd K-popu otevřeně podporujících práva LGBTQ, průmysl agresivně prodává homoeroticismus ve svých videích, ale zůstává obecně homofobní. Ale pokrok se děje i zde: první jihokorejský otevřeně gay idol se právě objevil na scéně na začátku roku 2018. Jmenuje se Holland a jeho první singl debutoval na úctyhodných 6,5 milionu zhlédnutí.

Hip-hop má tendenci být dominantní součástí zvuku K-pop, zejména mezi mužskými skupinami, což je trend, který žánr otevřel kritice za přivlastnění. Jižní Korea se potýká s vysokým stupněm kulturního rasismu, a nedávné populární skupiny se dostaly pod palbu za oblékání blackface, přivlastnění indiánské ikonografie, a mnohem víc. Ještě, K-pop se stále více objal rozmanitosti v posledních letech, s černým členové, kteří se připojí K-pop skupin a duo Coco Avenue uvedení dvojjazyčné jeden v roce 2017.

v neposlední řadě, byl bych nedbalý, kdybych nezmínil, že Jižní Korea je vznikající nezávislé hudební scény, která zahrnuje prosperující plodin nezávislých rap, hip-hop, a stále častěji, R&B umělců, stejně jako řadu místních umělců, kteří udělali vlny na SoundCloud.

vezmeme-li v úvahu všechny tyto změny a paradoxy, mohli bychom být schopni trochu extrapolovat o tom, jak vypadá budoucnost K-popu: ještě rozmanitější, s někdy-rostoucí počet nezávislých umělců otřásají studio scény, i když většina z nich stejně bude muset hrát v rámci systému rigidní normy.

Tento postupný vývoj naznačuje, že část důvodu, proč K-pop byl schopen, aby se mezinárodní nájezdy v posledních letech je, že je schopen tlačit proti jeho vlastní rigidní normy, přes použití moderních témat a sofistikované podtexty, aniž by byla obětována neuvěřitelně leštěné obal, který dělá to tak přirozeně přesvědčivé. Zdá se, že to je vzorec pro pokračující globální úspěch — zejména nyní, když Jižní Korea a její kultura mají světovou pozornost. Hallyu může bobtnat nebo ustupovat, ale výrobní stroj K-pop jde stále dál. A odtud budoucnost vypadá fantasticky, zlato.