Impresionismu může být nejznámější malby stylu v dějinách umění.

protože první výstava impresionistů byla Tento měsíc v roce 1874 a v Národní galerii je velká výstava, myslel jsem, že se podívám na impresionismus. Měl jsem obecnou představu o tom, co to bylo, ale když jsem se na to podíval dále, zjistil jsem více o tom, proč jsou tito umělci průkopníky a čeho se snaží dosáhnout. Myslel jsem, že uvidím, jestli bych mohl malovat ve stylu impresionistů podle jejich filozofie a technik impresionistické malby.

Claude Monet
Dojem, východ slunce
1872

Mnoho historiků umění zvážit Impresionismu být první, zřetelně moderního hnutí v malbě. Začalo to v roce 1860 v Paříži a myšlenky hnutí se rozšířily po celé Evropě a nakonec do Spojených států. Místo fotografické kvalitě realismus vysoce směsi dokončit neviditelné tahy štětcem, které bylo přijato způsobu malby na dobu, Impresionistů cílem zachytit chvilkový, pomíjivý efekt, scény na oko, a to zejména účinky světla. Protože se zajímali o světlo, tito umělci opustili studio a začali malovat en plein air. Protože malovali venku, impresionisté měli méně času na míchání barev a rychle malovali, aby drželi krok s neustále se měnícím denním světlem. Výsledkem byla práce s volným štětcem, která vypadala nedokončená nebo chaotická ve srovnání s přijatou prací času.

práce byla natolik odlišná od toho, co bylo v té době považováno za dokonalé dílo, že byly zesměšňovány. Termín „impresionista“ byl poprvé použit jako urážka uměleckým kritikem na výstavě nových obrazů v Paříži v roce 1874 s odkazem na dílo Moneta nazvané „Impression, sunrise“ a recenzent první výstavy popsal malíře jako „šílence“. Myslím na lidi, kteří si dnes stěžují, že současní umělci nemají žádné dovednosti nebo se snaží dát jednu na veřejnost, radikální myšlenky a změny vyžadují čas, aby byly přijaty.

Některé z nejslavnějších umělců spojených s Impresionistické hnutí jsou: Claude Monet, Eugene Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Auguste Renoir, Berthe Morisot a Mary Cassatt. Zajímali se o malování každodenní reality místo monumentálních scén. Impresionisté předefinovali, co to znamená zachytit realitu: zachytit konkrétní okamžik. Tento okamžik světla nyní, ve srovnání s okamžikem světla za hodinu. Tam byla také myšlenka malovat dojem prvního pohledu na něco. Když se podíváme na krajinu nebo dav lidí, nevidíme okamžitě každou tvář nebo list v podrobném zaostření, ale jako masu barev a světla. Impresionističtí malíři se snažili tuto zkušenost vyjádřit. Byly ovlivněny vědeckými objevy té doby o optice a světle. Zajímali se o viditelné světlo odražené od povrchu a chtěli ukázat povrch objektů.

Pierre Auguste Renoir
Tanec v Moulin de la Galette
1876

Techniky Impresionistů

Claude Monet Grainstacks ve Slunečním světle, Ráno Efekt,
1890, olej na plátně,

malování techniky, které jsou použity k dosažení jejich myšlenky byly poměrně konzistentní:

• Impresionisté důraz na účinky světla v jejich obrazy.
• použili krátké, silné tahy barvy, aby zachytili podstatu objektu spíše než detaily subjektu.
• rychle aplikované tahy štětcem dávají malířskou iluzi pohybu a spontánnosti.
• silné impasto nanášení barvy znamená, že i odrazy na vodní hladině jsou stejně podstatné jako jakýkoli objekt ve scéně.
• impresionisté odlehčili své palety tak, aby obsahovaly čisté, intenzivní barvy.
• doplňující barvy byly použity pro jejich zářivé kontrasty a vzájemné vylepšení, když byly umístěny vedle sebe.
• impresionisté se vyhýbali tvrdým hranám tím, že pracovali mokré na mokré.
• povrch impresionistického obrazu je neprůhledný. Impresionisté nepoužívali tenké nátěrové fólie a glazury, které popularizovali renesanční umělci.
• impresionisté často malovali v denní době, kdy byly dlouhé stíny. Tato technika malby venku pomohla impresionistům lépe znázornit účinky světla a zdůraznit živost barev.
• používali spíše optické míchání než míchání na paletě.
  Broken colour odkazuje na efekt míchání barev opticky spíše než na paletě, což eliminuje Dokonalé pokrytí a plynulé přechody. Impresionističtí malíři používali vrstvy barev, zanechávající mezery v horních vrstvách, aby odhalili barvy pod nimi. Tato technika je dosažena šrafováním, křížovým šrafováním, stipplingem, drybrushingem a sgrafitem (škrábáním do barvy). Míchání jasnějších barev se provádí přímo na plátně, aby se vytvořil efekt rozbité barvy a na paletě se mísí pouze tmavší barvy.

efekt rozbité barvy je dosaženo pomocí šrafování, cross-šrafování, tečkování, drybrushing, a sgrafita (škrábáním do barvy).

doplňkové barvy byly často používány v impresionistické malbě, aby dodaly živost.

Snažil jsem se malovat ve stylu impresionistů sledováním jejich filozofie a jejich malířských technik

potřeboval jsem začlenit klíčové rysy:

• Plein-vzduch (venkovní) obraz
• Předmětem je krajina, každodenní scény či zátiší, předměty každodenní potřeby
• Rychlý, spontánní, krátké, volné tahy štětcem,
• realistické zobrazení světla a stínu určitém okamžiku, která se bude měnit, když se mění světlo
• Použití neprůhledné barvy smíšené opticky na plátně v rozbité barva
• Použít jasnější barvy a mix méně na paletě
• Silné pastózní barvy
• Zachytit okamžik tím, že zachytí světlo tu chvíli, ne detaily

chtěl jsem použít materiály používané Impresionisté:

většina materiálů, které má dnes k dispozici malíř oleje, jim byla k dispozici.

• olejová barva v tubě.
• štětinové kartáče, obvykle krátké byty (světlé) a dlouhé byty. Kartáče na vlasy, které byly vyvinuty v 19. století, umožnily silné nanášení barvy v impresionistických dílech. Trvanlivost a tloušťka prasečích vlasů je ideální pro přesun velkého množství silné, těžké barvy. Také špičatý dřevěný konec štětce funguje jako sgrafitový nástroj.
• hnědá dřevěná ruční paleta.
• základní plátno na nosítkách nebo plátno na panelu.
• paletový nůž s klikou. Ohnutá rukojeť udržuje umělce klouby mimo povrch. Používá se pro míchání na paletě a také pro malování ve volném stylu.
• polní stojan.

mé pokusy o impresionistickou malbu

použité materiály:
Sennelier olej colour (z Francie)
Escoda prasečí štětiny kartáče (z Španělsko)
RGM palety nůž (z Itálie)
Dřevěné palety
rychleschnoucí olejomalba Střední
plátno panel
Jackson je francouzské Okno Stojan

jediná věc, kterou jsem zvyklý, že neměli v době, kdy je rychleschnoucí Olej Malířské Médium. Myslím, že by to použili, kdyby to bylo vynalezeno.

Přečtěte si o zasklení nedokončené dřevěné palety.

Sennelier olejové barvy, které jsem použil.

Máslové měkké Sennelier oleje barvy.

Escoda prasečí štětiny kartáče dlouhý plochý a dlouhý ořech.

RGM špachtle pro míchání na paletě a pro malování.

Jackson je francouzské Okno stojan plus dřevěné palety a Escoda Prase Kartáče.

namaloval jsem odpolední světlo na sousedovu zahradu.

dva obrazy na dvě odpoledne.
vybral jsem si předmět se spoustou barev a světla a mžoural, abych odstranil detail.
použil jsem krátké tahy štětcem, nemíchal jsem a vrstvil barvu hustě jeden na druhého.

začátek malby č.1

začněte malování ne.2.

Světlo v sousedovic Zahradě, No. 1
olejomalba Julie Jeskyně

Světlo v sousedovic Zahradě Č. 2
olejomalba Julie Jeskyně

Detail malby žádné.1

Detail malby žádné.1

Detail malby žádné.1

Výsledek

myslím si, že v obou z nich je strom, který se mi nepodařilo pozorovat velmi dobře, a to umožňuje zbytek obrazu. Oblasti, kde jsem se soustředil na světlo na objekt, byly mnohem úspěšnější, což přineslo výsledek, který bych normálně nedosáhl ve své obvyklé malbě.
některé z těchto myšlenek začlením do své malířské praxe. Myslím, že to bylo užitečné cvičení.

myslím, že některé z jejich filozofie by mohly být užitečné pro mnoho malířů jiných stylů. Mít „Projekt“, důvod pro malování, některé hlavní zásady, pomáhá většině umělců v jejich praxi.

kliknutím na podtržený odkaz přejdete na aktuální nabídky na webu Jackson ‚ s Art Supplies.
poštovné na objednávky dodávané standardně na adresy pevninské Británie je zdarma pro objednávky £ 39 .

Vymýšlení Impresionismu
4. Března – 31. Května 2015
v Národní Galerii