ve své recenzi The Untouchables jsem tvrdil,že Hollywood se snažil dělat spravedlnost Al Capone, protože se účinně „stal klišé hollywoodského gangstera“. O rozšíření Americké kinematografie má až příliš často podlehl nebezpečí velkého muže historie‘; to se tak snadno svést často vzrušující mytologie slavných jedinců, že jeho vyobrazení řekl, že lidé ztrácí veškeré zdání reality, nebo věrohodnost. I v případech, kdy je pravda cizí než fikce, Hollywood ji často prezentuje způsobem, který nás vede k podezření, že nám vůbec není řečeno pravdu.Když Nicholas Pileggi napsal Wiseguy, řekl, že chce „sehnat vojáka v Napoleonově armádě“. Chtěl, jinými slovy, pozorování obyčejného hráče v dramatu, zbavený všech rotací a legend, které obklopují přední muže. Martin Scorsese jako režisér má často vynikal v nalezení pozoruhodný, zarážející, nebo šokující v běžném prostředí, a pomocí jemné změny ve vyprávění (včetně jeho patentované použití hudby) špatně-nohy jeho publikum. Kombinace těchto dvou talentů, čímž je zápas v nebi, a když si vezmeš to do tří praskání střední výkony, Goodfellas se stává opravdu skvělý film.V kině je velmi tenká hranice mezi zobrazením něčeho v pečlivém detailu a jeho okouzlením. Filmy tak rozmanité jako Green Street a Death Wish upadly do pasti chvály něčeho naprosto ubohého a Opovrženíhodného ve své (údajné) touze být co nejpřesnější a nejrealističtější o zúčastněných lidech. Tak často zločinci v kriminální dramata či thrillery jsou nastaveny na začátku, jak lidé, kterým bychom měli nadávat, ale jejich vzrušující využije a vzpurné postoje (jak napsal Hollywood) může často více vzrušující než zákon-dodržující občané (zvláště když Kevin Costner je zapojen).Goodfellas, jako je Killing them Softly více než dvě desetiletí poté, uspěje, protože odmítá jakékoliv růžového obraz života na špatné straně zákona – a to aniž by to cítil jako morální ponaučení, že tloukl do našich hlav. Ale kde Andrew Dominik je natáčení jeho zločinci jako gauneři a pak se jim potopit nižší, Scorsese táhne nás pomalu, nám nabízí romantické nebo elegantní strany na italsko-Americký zločin a pak vytáhl koberec pod nohama, když už je pozdě utéct. Začíná film v media res se smrtí Billyho Battse není jen způsob, jak se vyhnout to, že run-of-the-mill ‚vzestup a pád‘ příběh: začíná v okamžiku, kdy se věci změní, víme od počátku, že je však dobré, jak to vypadá, nebude to trvat a nebude to platit.Romantika, která zůstává ve Scorseseho filmu je velmi ironické, s jeho důrazem na detail a znalost jeho vlastní dědictví být použity, aby se více násilný a grafické aspekty kroužek platí dvojnásob. S Kmotr a jeho pokračování, tam byl vždy prvek nostalgie po „staré vlasti“, pro tradiční struktury Sicilského života a Mafie roli v zachování tomto pořadí. Goodfellas uznává toto dědictví (a, přes De Niro je přítomnost, vliv Francis Ford Coppola práce), ale rodiny to dárky jsou nefunkční a nežádoucí; muži jsou agresivní, nevěrný a dvou tváří, zatímco ženy jsou utlačované, vzduchu-v čele nebo příliš omámený až na jedno.Jedním z nejčastějších témat, o filmech je představa lidí, obrátil se k činu, protože žít konvenční, dodržující zákony života nepřináší pohodlí nebo úroveň luxusu, které lidi touží, nebo zapírat. Filmy o podvodnících, jako Chyť Mě, Jestli Můžete nebo Bodnutí, často nastavit rovně znaky jako zásadně slabé, špatné a nežádoucí ve snaze, aby se životní styl svých hlavních postav se zdají přitažlivější. Goodfellas v tomto ohledu jde přímo k věci: Henry Hill se stává gangsterem, protože on má rád bohatství, které přináší, a protože dělat spoustu peněz tím, okrádání nebo podvádění lidí je jednodušší, než pracovat čestný, špatně placenou práci. Filmové triky nám do racionalizaci Henry akce, takže jsme si nadávat sami sobě, když se věci jít na jih, nadávat, že bychom měli mít viděl, že to přijde.V dalším srovnání s The Godfather, Goodfellas se velmi zajímá o to, jak zločinci pracují jako dysfunkční rodiny. Existují stejné obavy o krev a rasu (italský vs Irský), stejné soupeření a žokej o pozici a stejná směs úcty a strachu, která obklopuje otcovskou postavu. Ale kde Michael Corleone je zasvěcený zoufale snaží dostat ven z rodinného podniku, jen aby se stáhl zpět v opakovaně přes jeho věrnost, Henry je outsider, pro kterou Paulie slouží jako náhradní otec. V obou případech se přední muži cítí pod tlakem, aby jednali určitým způsobem nebo plnili určité role na základě očekávání otcovské postavy, podpořeno tradicí a jejich společnými hodnotami.Tolik z toho, co dělá Goodfellas skvělé, spočívá ve způsobu jeho vyprávění. Ve vynikající výroba-dokumentární film jak se dělá, Pileggi a Scorsese o významu Ray Liotta je voiceover, a to s důrazem na jazyk, spíše než jeho použití pro pohyb zápletkou. Spíše než být použity k „patch trochu trhliny ve scénáři“, jak Pileggi, voiceover nám dává detailní pohled na Henryho myšlenkový proces; tím, že nám malé detaily a postřehy o každodenním životě, cítí se více jako skutečný člověk. Jak jeho reakce rostou uvěřitelnější, stává se relativnějším a my jsme vtaženi dále, jít spolu s jeho rozhodnutími, i když strach jí v pozadí.Tento přístup je dále posílen použitím hudby. Ve světě po Quentinu Tarantinovi, kde je použití neobvyklých, někdy nesourodých popových písní k doprovodu scény prakticky normální, je snadné zapomenout, jak dovedně si Scorsese vezme hudbu a pohyblivé obrazy. Jeho zdánlivě encyklopedické znalosti znamenají, že velmi zřídka jde o zjevnou nebo průměrnou volbu a jeho chuť je vynikající. Nikdo jiný by se rozhodl dát Cream ‚Sunshine of Your Love‘ jako podklad k sekvenci, kde Robert De Niro rozhodne v hlavě skoncovat s těmi, kteří se podílejí na Lufthansa loupeže. Sledoval ji zpět několikrát, to dělá scéně všichni více kompletní, do bodu, kde to nebude fungovat bez něj.Ve své recenzi pro Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Mark Kermode řekl, že všechny Tim Burton filmy byly „snaží zpívat.“Scorsese možná nedělal bona fide muzikál od New Yorku v New Yorku, ale zachoval si své intuitivní chápání toho, jak hudba může zprostředkovat nejniternější myšlenky postavy. Dokonce i když je cantering přes hodně spiknutí posunout věci kupředu v montáži, to cítí obratný a osobní spíše než být polstrování. Neexistuje lepší příklad než sekvence navržená kolem „Layly“ Derekem a dominy: to teče perfektně, má přesné načasování a choreografie, že Stanley Kubrick dosaženo s jeho SteadyCam střel, ale bez klinické nebo upozorňuje na umělost situace.Celý film vypadá skvěle, částečně díky kinematografii Michaela Ballhause, který předtím pracoval se Scorsesem na After Hours, Barva peněz a poslední pokušení Krista. Zachycuje dobový pocit do odpaliště, přináší jen tolik barev a stylů prostředí, aniž by se cítil jako pastiche. Jeho chápání Scorseseho vizuální styl byl tak přesný, že velmi často malé pokrytí dané scéně bylo potřeba; záběry, jako na dlouhé trati přes restauraci byly několikrát postřelen ze stejné pozice, spíše než fotografování s více kamer najednou a pak šití nejlepší kousky dohromady v editaci.Ústřední výkony v Goodfellas jsou prvotřídní, přičemž každý ze tří předních mužů dostal šanci zazářit. Ray Liotta je úžasný jako Henry: můžete vidět a ocenit množství výzkumu a přípravy, které vložil, a přesto to není vychovaný nebo zdrženlivý-nechá se uvolnit, když může, a je dostatečně střežen, když potřebuje být. Robert De Niro je skvělý jako Jimmy Conway, přináší všechny své známé dovednosti na párty, ale tvrdě pracuje v každé scéně, aby byl věrný postavě, spíše než jen opírající se o minulé úspěchy. A Joe Pesci, který za svůj výkon získal Oscara, je Žabka, která dokáže být impulzivní a nebezpečná, aniž by se zdála přehnaná. Vedlejší obsazení je také vynikající, zejména Paul Sorvino jako Paulie a smashing Lorraine Bracco, kdo krásně vyvažuje Karenino zoufalství, žárlivost a pocit, že je mírně nad hlavou.Goodfellas je skvělý kriminální film a jeden z nejvyšších vrcholů Scorseseho slavné kariéry. Když to ztratí trochu na síle v posledních 15 minutách, vše, co až do tohoto bodu je skoro perfektní, skvělé výkony, že bude uzavřeno do těsné scénář a velmi zdatní směr, vytvořit zajímavý filmový zážitek, který více než drží krok opakovat prohlížení. Zůstává jedním z největších filmů počátku 90. let a jedním z měřítek, proti kterým musí být měřeny všechny následné kriminální filmy.