Egypt a Starověké Blízkosti EastEdit
první známá Egyptská freska byla nalezena v Hrobce 100 v Hierakonpolis, a ze dne na c.3500-3200 PŘ. Několik motivů a vzorů viditelných ve fresce je jinak známo z jiných objektů Naqada II, jako je nůž Gebel el-Arak. Ukazuje scénu „mistra zvířat“, muže bojujícího proti dvěma lvům, jednotlivé bojové scény a egyptské a zahraniční lodě. Starověcí Egypťané malovali mnoho hrobek a domů, ale tyto nástěnné malby nejsou freskami.
stará freska z Mezopotámie je Udělení Zimri-Lim (dnešní Sýrie), pocházející z počátku 18. století před naším LETOPOČTEM.
Egejské civilizationsEdit
nejstarší fresky provedeno v Buon Fresco metoda data z první poloviny druhého tisíciletí PŘ. n. l. během doby Bronzové a jsou k dispozici mezi Egejské civilizace, přesněji Minojské civilizace z ostrova Kréty a dalších ostrovů v Egejském Moři. Nejslavnější z nich, Toreador, zobrazuje posvátný obřad, při kterém jednotlivci skáčou přes záda velkých býků. Nejstarší dochovanou Minojské fresky se nacházejí na ostrově Santorini (klasicky známý jako Thera), datované do Neo-Palácové období (c. 1640-1600 před naším LETOPOČTEM).
zatímco některé podobné fresky byly nalezeny na jiných místech kolem středomořské pánve, zejména v Egyptě a Maroku, jejich původ je předmětem spekulací. Někteří historici umění věří, že freskové umělci z Kréty mohli být posláni na různá místa v rámci obchodní výměny, možnost, která zvyšuje význam této umělecké formy v tehdejší společnosti. Nejběžnější formou fresky byly egyptské nástěnné malby v hrobkách, obvykle pomocí techniky a secco.
Klasické antiquityEdit
Fresky byly také maloval ve starověkém Řecku, ale jen málo z těchto děl se přežil. V jižní Itálii, na Paestum, která byla řecká kolonie Magna Graecia, hrob obsahující fresky sahající až 470 před naším LETOPOČTEM, tzv. Hrobce Potápěče byla objevena v červnu 1968. Tyto fresky zobrazují scény ze života a společnosti starověkého Řecka a představují cenné historické svědectví. Jeden ukazuje skupinu mužů, ležící na sympoziu, zatímco další ukazuje mladý muž potápění do moře. Etruské fresky, chodit s někým ze 4. století před naším letopočtem, byly nalezeny v hrobce Orcus poblíž Veii, Itálie.
bohatě zdobené Thracian fresky Hrobka Kazanlak se datuje do 4. století před naším LETOPOČTEM, což je UNESCO Světového Dědictví unesco.
Římské nástěnné malby, jako jsou ty v nádherné Villa dei Misteri (1. století B. C.) v ruinách Pompejí, a jiní v Herculaneum, byly dokončeny v buon fresco.
pozdní Římská říše (Křesťanská) fresky z 1.-2. století byly nalezeny v katakombách pod Římem a byzantské ikony byly také nalezeny na Kypru, Krétě, Efezu, Kappadokii a Antiochii. Římské fresky byly provedeny umělcem, který maloval umělecká díla na stále vlhkou omítku zdi, takže obraz je součástí zdi, vlastně barevné omítky.
také historická sbírka starověkých křesťanských fresek lze nalézt v kostelech Goreme Turecka.
IndiaEdit
Díky velkému počtu starověké skalní jeskyně, chrámy, cenné starověké a raně středověké fresky se dochovaly ve více než 20 místech v Indii.Fresky na stropech a stěnách Ajanta Jeskyně byly namalovány mezi c. 200 PŘ. n. l. a 600 a jsou nejstarší známé fresky v Indii. Zobrazují příběhy Jataka, které jsou příběhy o životě Buddhy v dřívějších existencích jako Bódhisattva. Narativní epizody jsou zobrazeny jeden po druhém, i když ne v lineárním pořadí. Jejich identifikace byla hlavní oblastí výzkumu na toto téma od doby znovuobjevení místa v roce 1819. Další lokality s cennou zachovalé antické a raně středověké fresky patří Bagh Caves, Ellora Jeskyně, Sittanavasal, Armamalai Jeskyně, Jeskynní Chrámy Badami a na dalších místech. Fresky byly vyrobeny v několika technikách, včetně tempera techniky.
pozdější Chola obrazy byly objeveny v roce 1931 v obvodovém průchodu chrámu Brihadisvara v Indii a jsou prvními objevenými exempláři Chola.
vědci objevili techniku použitou v těchto freskách. Na kameny bylo naneseno hladké těsto vápencové směsi, které trvalo dva až tři dny. V tomto krátkém rozpětí byly takové velké obrazy natřeny přírodními organickými pigmenty.
během období Nayak byly obrazy Chola přemalovány. Chola fresky ležící pod nimi mají horlivý duch saivismu vyjádřený v nich. Pravděpodobně se synchronizovali s dokončením chrámu Rajaraja Cholan Veliký.
fresky v Dogra/ Pahari styl obrazy existují ve své jedinečné formě v Sheesh Mahal of Musíte (105 km od Džammú a 35 km západně od Udhampur). Výjevy z eposů Mahabharat a Ramayan spolu s portréty místních pánů tvoří předmět těchto nástěnných maleb. Rang Mahal Chamba (Himáčalpradéš) je další místo historické fresky Dogri s nástěnnými malbami zobrazujícími scény Draupti Cheer Haran a Radha-Krishna Leela. To lze vidět zachované v Národním muzeu v Novém Dillí v komnatě zvané Chamba Rang Mahal.
Srí LankaEdit
Sigiriya Fresky se nacházejí v Sigiriya na Srí Lance. Maloval za vlády krále Kashyapy I. (vládl 477-495 NL). Všeobecně přijímaný názor je, že jsou portréty žen z královského dvora král líčen jako nebeské nymfy sprchování květiny na člověka níže. Nesou nějakou podobnost s Gupta stylu malby nalezené v jeskyních Ajanta v Indii. Oni jsou, nicméně, mnohem živější a barevnější a jedinečně Srílanského charakteru. Jsou to jediné přežívající světské umění ze starověku, které se dnes nachází na Srí Lance.
malířská technika používaná na obrazech Sigiriya je „fresco lustro“. Mírně se liší od techniky čisté fresky v tom, že obsahuje také mírné pojivo nebo lepidlo. To dává malbě přidanou trvanlivost, jak jasně dokazuje skutečnost, že přežily, vystavené živlům, více než 1500 let.
Nachází se v malé chráněné depresi sto metrů nad zemí jen 19 přežít dnes. Starověké odkazy však odkazují na existenci až pěti set těchto fresek.
Střední AgesEdit
pozdního Středověku a Renesance viděl nejvýznamnější použití fresco, zejména v Itálii, tam, kde většina kostelů a mnoho vládních budov stále mají freskovou výzdobou. Tato změna se shodovala s přehodnocením nástěnných maleb v liturgii. Románské kostely v Katalánsku byly bohatě malované ve 12. a 13. století, jak s dekorativní a vzdělávací—pro negramotné faithfuls—role, jako může být viděn v MNAC v Barceloně, kde je stále velká sbírka katalánského románského umění. Také v Dánsku byly ve středověku široce používány nástěnné malby kostela nebo kalkmalerier (první románský, pak gotický) a lze je vidět v některých 600 dánských kostelech i v kostelech na jihu Švédska, které byly v té době dánské.
jeden ze vzácných příkladů islámské freskové malby lze vidět v Qasr Amra, pouštním paláci Umayyadů v Magotezu 8.století.
Brzy moderní EuropeEdit
Severní Rumunsko (historické území Moldávie) se může pochlubit asi tucet malované kláštery, zcela pokryt freskami uvnitř a ven, že datum, od poslední čtvrtiny 15. století do druhé čtvrtiny 16.století. Nejpozoruhodnější jsou klášterní základy ve Voroneţ (1487), Arbore (1503), humoru (1530) a Moldoviţa (1532). Suceviţa, pocházející z roku 1600, představuje pozdní návrat ke stylu vyvinutému před 70 lety. Tradice malovaných kostelů pokračovala až do 19. století v jiných částech Rumunska, i když nikdy ve stejném rozsahu.
Andrea Palladio, slavný italský architekt v 16. století, postavena řada domů s čistou exteriéry a ohromující interiéry naplněné s freskami.
Henri Clément Serveau produkoval několik fresek včetně tří do šesti metrů malování pro Lycée de Meaux, kde on byl jednou student. Režíroval Školy fresky na École nationale supérieure des beaux-arts, a zdobené Pavillon du Tourisme v roce 1937 Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Paříž), Hotel de la Ville de Paris; nyní v Musée d ‚ art Moderne de la Ville de Paris. V roce 1954 realizoval fresku pro Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. Také provedl nástěnné dekorace Pro Plan des anciennes enclosures de Paris v Musée Carnavalet.
kaple Foujita v Remeši dokončená v roce 1966 je příkladem moderních fresek, interiér je malován náboženskými výjevy školou pařížského malíře Tsuguharu Foujity. V roce 1996 byla francouzskou vládou označena za historickou památku.
Mexické muralismEdit
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros, Diego Rivera slavného Mexického umělce, obnovené umění fresky ve 20.století. Orozco, Siqueiros, Rivera a jeho manželka Frida Kahlo přispěli více k historii Mexického výtvarného umění a pověsti mexického umění obecně než kdokoli jiný. Spolu s pracemi Orozca, Siqueiros, a další, velká nástěnná díla Fernanda Leala a Rivery ve fresce založila umělecké hnutí známé jako mexický Muralismus.
ContemporaryEdit
od šedesátých let bylo vytvořeno poměrně málo fresek, ale nová generace malířů stěn oživuje a oživuje tradici.
Dekorativní umělkyně Melissa White vytvořila v roce 2011 krásnou 24 panelovou Livii Fresco Secco v soukromé rezidenci v Notting Hill v Londýně. V roce 2017 si francouzský designér Pierre Yovanovitch ve své provensálské kapli objednal fresku s více stěnami Claire Tabouret. Italské moderní-klasické umělec Roberto Ruspoli namalovala několik obrazové fresky, zejména v Pařížské restauraci Drouant v roce 2019, a strop pro architekta Fabrizio Casiraghi bytu.
snad nejvýznamnějším přínosem současné fresky v posledních letech je příspěvek Britského umělce Charlese Snella a jeho ateliéru Aster Muro. Vývoj jeho inovativní metody Buon fresco vedl k instalaci největší současné abstraktní fresky ve Velké Británii (16 x 5m) v Green Rooms v MediaCityUK (2020). Ateliéru při instalaci pomáhala Skupina studentů z Manchester School of Art. Kromě toho, Charles Snell vytvořil pozoruhodnou freskovou výmalbou a panely (polyptych a individuální), v soukromých rezidencích a obchodních prostor, včetně dvou pozoruhodné nástěnné malby v restauracích pro Pravidlo Tum skupiny.