Pozornosti odborníků představuje 12 operních hvězd tvorby hudební historie.
Renée Fleming
„je kompletní balíček. Krásná žena s nádherným zvukem, přesvědčivým uměním a vrozenou muzikálností.“Maree Ryan
Známý pro její krásu tónu a osobní kouzlo, Americká sopranistka Renée Fleming se stal miláček operního jeviště, triumf u publika a kritiky v rozmanité škále rolí. Mimo pódium, ona je národní ikona, inspirující parfémy a dezerty a dokonce i host-hrát na Sesame Street.
Fleming je velký zlom přišel v roce 1988, kdy vyhrála Metropolitní Opery Konkurzu a následně ji donutil Houston Grand Opera debut jako Hraběnka Almaviva, role, která by se stala oporou její kariéry. Následovaly debuty s dalšími významnými americkými a evropskými domy, a Fleming se brzy etablovala jako hlavní hvězda.
flemingův opulentní zabarvení se hodí zejména lyrickým hrdinkám Richarda Strausse: těšila se nadšenému uznání jako jeho Marschallin, Arabella a hraběnka Madeleine, a zaznamenal titulní roli jeho méně známé opery Daphne.
fanoušci Fleming se mohou prohlásit za připravené vyhřívat se navždy v naprosté kráse jejího zvuku, ale zdá se, že sopranistka sama je neklidnější. Její stále dobrodružnou kariéru kombinuje mazáci s rarity: Metropolitní Opery v poslední době nastudoval Rossiniho zřídka slyšel Armida pro ni.
V poslední době se Fleming přesunul na žánrově vzdorující území, včetně sbírky písní umělců tak nečekaných jako Mars Volta a Leonard Cohen. S kariérou takové vytrvalosti a umělecké integrity pod opaskem si jistě získala právo žít trochu nebezpečně.
Nejlepší na Disk
Mozart Arias
Renée Fleming, sop; Orchestr St Luke ‚ s/Mackerras.
Decca 4526022
Jeden z Fleming první sólové nahrávky a jedna z jejích nejlepších: masterclass v Mozartovských elegance.
Dvořáka Rusalka
Renée Fleming, sop; Ben Heppner, deset; Eva Urbanová, ms; Ivan Kusnjer, bar; CPO/Mackerras. Decca 4663562.
svůdná a lachrymose, Fleming dělá Dvořákovu tragickou mořskou pannu vlastní.
Nejlepší na Fázi
Natalie Dessay,
„jsem rád, odvahu a emoce v její zpěv. A šílí tak dobře!“Emma Matthews
Natalie Dessay je zvláštní stvoření, koloraturní soprán, který se stal slavný pro její dramatické ostrosti jako pro její high-létání, pyrotechnika, naplnění některé repertoár je frilliest vitríny s hloubkou i jejich skladatelů asi ani představit. Je náchylné k pobuřující výroky o prvenství v divadle za pouhé vokální dekorace – riskantní prohlášení, možná, ale Dessay má virtuózní, i když občas výstřední, talent zálohovat.
Dessay, se proslavila jako zastánce dvou ďábelských kamenů koloraturní repertoár, Mozartova Královna Noci a Strauss Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), létání beze strachu do stratosféry, zatímco odhodlaně odkrývat nové dramatické jemnosti v obou rolích. Ona je také mezi její generace je nejlepší tlumočníky z Lucia di Lammermoor, přináší syrové křehkost roli při zachování techniku napadají každý roláda a trylek Donizettiho skóre.
Jak na jevišti, tak na disku se zdá, že Dessay není nakloněn ani tak vykopávat nejasnosti, jako revoluci v mainstreamovém repertoáru. Stála pevně za Mary Zimmerman kontroverzně modernizovaný La sonnambula v Met, například, a její kuky se vrací komické dary v poslední době udělal zjevení Donizetti La fille du régiment. Pokud jsou její repertoárové volby většinou konzervativní, nicméně, její interpretace jsou něco jiného než. Vždy zajímavá, občas polarizující, vyniká jako jedna z nejdůležitějších sil operního světa.
Nejlepší na Disk
French Opera Arias
Natalie Dessay, sop; Choeur Les Eléments; Orchestr du Capitole de Toulouse/Plasson.
Virgin 5456102
Dessay, se vychloubá její koloraturní ozdoby a emocionální hloubku, ve výběru oblíbených a rarity.
Kleopatra
Natalie Dessay, sop; Le Concert d’Astrée/Haim
Virgin Classics 9078722
Vydáno shodovat s výkony úlohu v Paříži tohoto roku, tato kolekce Kleopatra je árie z händelova Giulio Cesare (včetně některých běžně řez) ukazuje, Dessay v šumivé hlas, jako vždy.
Nejlepší na Pódiu,
Anna Netrebko
„Jako nejlepší zpěváci, Netrebko je kompletní stadia zvířete, který nás vtahuje do jejího magického světa.“Anthony Legge
Ruská Anna Netrebko má dvě klíčové silné stránky: extrémně vzrušující zvuk a tajemný půvab, který znemožňuje odvrátit pohled, když vystupuje na jevišti. Netrebko, který se pravidelně objevuje na stránkách Vogue a Vanity Fair, se proslavil ve velkém stylu. Byl to triumfální debut Salcburského festivalu v roce 2002 jako Donna Anna v Mozartově Donu Giovanni, který ji vedl k tomu, aby byla známá jako „das Wunder von Salzburg“. Dodnes je její sláva největší v německy mluvícím světě. Když nebudete hrát s velkými operními společnostmi v Západní Evropě a USA, ona často se vrací do Kirov Opera v Mariinského Divadla v
St Petersburg spolupracovat se svým mentorem Valery Gergiev. (Paradoxně tam jako studentka umývala podlahy.)
její pravý lyrický hlas, i když postrádá hbitost zazářit v bel canto, má temnou, sametovou kvalitu, která se dobře hodí k romantickému repertoáru. Netrebko má také určitý půvab, který ji činí ideální pro titulní role v Manon a La traviata. V LA výroby Manon tato kvalita byla plně využít, jako Netrebko byla provedena, aby se oblékli v kratičký spodní prádlo a pole-dance jako porno hvězda. Její sex-appeal dělá soprán obchodník je sen, a ona prodává záznamy v číslech, které tvoří pop zpěváci lapat po dechu. Snad nejvyšším svědectvím její populární slávy je její zařazení do seznamu TIME 100 – poněkud náladový seznam nejvlivnějších lidí na světě. Jestli by se nějaká sopranistka dneška dala nazvat superstar – a mohla by si to vlastně přát-je to Netrebko.
Nejlepší na Disk
Suvenýry,
Anna Netrebko, sop; Prague Philharmonia/Villaume. DG 4777451
Tyto krátké kousky, každý z Dvořáka, aby Guastavino zápas Netrebko hlas, spíše než populární chuť. Její nejuspokojivější sólový disk.
Pucciniho La bohème
Anna Netrebko, sop; Rolando Villazón, deset; Bavarian Radio Symphony Orchestra/De Billy
Tento spíše schmalzy celovečerní film opera jámy svůdné-vyjádřil Netrebko proti její oblíbené partner Villazón.
Nejlepší na Fázi
Cecilia Bartoli
„To je nemožné, aby vypadat minulosti Cecilia Bartoli, který přinesl
tak moc, a pracovali tak neúnavně pro operu.“Damien Beaumont
kdyby Cecilia Bartoli neexistovala, je nepravděpodobné, že by ji někdo snil. Excentrická, nebojácná a výjimečně vášnivá zaujímá na operní scéně jedinečné postavení. Je operní zpěvačkou lépe známou pro své esoterické nahrávky než její jevištní představení; mezzosopranistka, která nyní zpívá převážně sopránové role; a hudební – nemluvě o komerční-síle, se kterou je třeba počítat.
Bartoli se dostal do popředí v neobvykle raném věku a získal celosvětové uznání v okamžiku, kdy většina mezzos stále prochází konzervatoří. Více pozoruhodně stále, vstal tak rychle na vrcholu, ona se etablovala jako průkopnický operní dobrodružka, odkrývat dávno ztracené skvosty barokní a Romantické opery a proměnili je nepravděpodobné chart-zavírače.
S vlivem teď zpívat a dělat přesně to, co se jí zlíbí, Bartoli má prakticky opuštěné operní představení ve prospěch své nahrávací projekty a doprovodné koncerty – pohyb, který se může zdát více self-shovívavý byly její oddanost k hudbě, není tak přehnaně najevo.
bartoliho zpěv může být stejně neortodoxní a divácky dělitelný, jako její kariérní cesta, schopný vzbudit intenzivní oddanost a vehementní kritiku. Její messa di voce je vynikající, její frázování lyrické a citlivé; ale její koloratura, zatímco ďábelsky přesné, nadávali někteří pro, připomínající kulometnou palbu, a její frenetický tělesnost je pravděpodobně stejně náchylné k podráždění, jako je okouzlí. Nasazení, hloubka a upřímnost jejího zpěvu, ačkoli, musí být jistě obdivován.
Nejlepší na Disk
Rossini Hrdinek
Cecilia Bartoli, ms; Orchestr a Sbor La Fenice/Marin
Decca 4360752
Téměř 20 let po jeho vydání, Bartoli je ohromující Rossini je stále jednou porazit.
The Vivaldi Album
Cecilia Bartoli, ms; Il Giardino Armonico/Antonini
Decca 4665692
One of Bartoli’s first and finest excursions into obscure repertoire: a whirlwind of revelatory virtuosity.
Best on Stage
Elina Garanca
„Garanca’s Cenerentola for The Met blew me away.
Such easy coloratura!“Amelie Farrugia
Tento lotyšský-rozený zpěvák klíšťata všechna políčka pro world-class mezzo dnes – strhující fyzická krása, zvonek-jako čistota tónu a hlasu schopen procházet všechny kaskády bel canto. Vhodnost její barvy hlasu pro tento repertoár byl známý tím, že její první učitel zpěvu v Lotyšsku, jehož radu zazvonil pravda, když, v roce 1998, s jen deset dní předem, Garanca hrál roli Giovanny Seymour v Donizettiho Anna Bolena. Byl to přelom. Operních domů v Západní Evropě nastražil uši, a Elina odvezli do Frankfurtské Opery v roce 2000, kde získala širokou pozornost v Lazebník Sevillský jako Rosina, kteří mohou nejen zpívat, ale vypadá na to. Vídeňská Státní Opera a Helsinská Opera ji následně pozvaly, aby zpívala ve svém holiči: pak se její kariéra valí – vystoupení na albu kolegy ruský mluvčí Anna Netrebko, zase jako Dorabella v Pařížské Opéra-Palais Garnier, Potkal debut jako Rosina, pozvánky na festivaly v Salzburgu, Istanbulu, Napa Valley…
Elina je také pohodlné zkoumání její mužský straně v kalhotové role, zpěv Romeo v I Capuletů e i rodiny montecchi v Covent Garden a ve Vídni (kde ona zastínila Netrebko je Giulietta). Letošní rok strávil především ve vítězném kole sólových recitálů po Evropě po vydání jejího posledního alba Bel Canto. Později v roce 2010 však Reprízovala Carmen v newyorské Metropolitní opeře. To je to, jak všestranná je Garanca: může přejít z vokální kalisteniky Romea na tryskání Carmen, aniž by se zastavila na vzduch.
Bellini jsem Capuletů e i rodiny montecchi
Anna Netrebko, sop; Elina Garanca, ms, Vídeň Symfonie/Luisi
DG 477 8031
ušlechtilý kov v mezzo hlas je ideální fólie pro Netrebko je krémové tón. Toto CD dalo Garancu do velké ligy.
Bel Canto
FTC di Bologna/Abbado.
DG 477 7460
Garanca se spojil s učencem Lucou Gorlou, aby vybral tyto zapomenuté skvosty repertoáru bel canto.
Nejlepší na Fázi
Joyce DiDonato
„DiDonato je neuvěřitelně štědrý, zpěvák, který sdílí radost z její talent, s diváky v každém roli.“Steven Murdoch
je okamžik, který zapouzdří vše, co je okouzlující o americké mezzosopranistce Joyce DiDonato. V představení Il barbiere di Siviglia v Covent Garden v roce 2008, DiDonato uklouzl na pódiu a zlomila si pravé lýtkové kosti (někdo musel jí popřál „zlom vaz“). Místo toho, aby zavolala právníka, aby žaloval královskou operu, dokončila první dějství. Pro druhé dějství si DiDonato nasadil berle. Ale to nekončí tam: zpívala pět zbývajících plánovaných představení v vozíčkáře – se všemi joie de vivre, které z ní miláček fázi.
ve světě operních divů s velkými hlasy a většími egy je robustní, pracovní přístup k této profesi vzácný. DiDonato je nedostatek vlivu je obvykle připisován její výchovu jako šesté ze sedmi dětí v dělnické Irské rodiny v Prairie Village, Kansas (její příjmení je pozůstatkem z prvního manželství). Nyní doyenné grand opera, DiDonato neztratil určité malého města, zemitost, což z ní dělá mezzo volbou pro mužské role, jako Cherubino. Ona je také nebojácný vokální technika, manipulace nejsložitější Rossini díly – titulní roli La Cenerentola a Elena v La Donna del Lago – s ohromující lehkostí. Se zářivou jevištní osobností a nejvzácnějšími vokálními dary, Joyce DiDonato je mezzo, které se těžko nelíbí.
Rossini: Colbran, the Muse
Joyce DiDonato, ms; Orchestr
dell‘ Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Muller
Virgin Classics 6945790
Rossiniho manželka a múza Isabella Colbran je vzhledem k bohaté hold temperamentní DiDonato.
Rossini Il Barbiere di Siviglia
Joyce Didonato, ms; Juan Diego Florez, deset; Pietro Spagnoli, bar, Ferruccio Furlanetto, bas, Orchestr a Sbor Královské Opery/Pappano
Virgin Classics 6945819
výkon, který je již legendární: DiDonato zpívá Rosina s bezchybnou technikou, i přes zlomenou nohu.
Nejlepší na Fázi
Juan Diego Flórez
„zdánlivě lehký, lyrický hlas, který může překonat největší problémy bel canto se zdánlivě bez námahy.“Anthony Clarke
Narodil se a vyrůstal v Peru, tenor Juan Diego Flórez původně zamýšlel následovat ve stopách svého otce jako populární zpěvačka. V průběhu studií se však prosadil klasický hlas a Flórez brzy našel své povolání v floridních rolích bel canto, které nadále tvoří páteř jeho kariéry.
v době, kdy jsou mladí zpěváci často tlačeni mentory nebo vlastními ambicemi, aby zpívali příliš mnoho, příliš brzy, si Flórez udržuje pozoruhodně pečlivý přístup k volbám svého repertoáru. Málokdy zpívá cokoli, co by mohlo být považováno za příliš těžký, namísto toho se zaměřuje na úlohy, které nejlépe předvést své lehké, zářivé a neobyčejně agilní hlas.
Flórez specialitou je virtuózní tenor části Rossini, Bellini a Donizetti, a zejména jejich komedií, které dávají jeho tekutiny koloraturní a kouzelně chlapecký pódiu dostatek prostoru vzkvétat. Pravděpodobně jeho největším nárokem na slávu byl Tonio v La fille du régiment, role, jejíž ústřední tenorová árie obsahuje ďábelské devět vysokých Cs. Flórez opakováním porušil 74letou tradici bez přídavku La Scaly. Další moment kariéry se odehrál letos, kdy se Flórez vrhl do Met, aby zazpíval hlavní roli v Rossiniho Le Comte Ory jen pár minut po porodu svého prvního dítěte.
jeho není nejvíce zjevně okouzlující hlas. Zabarvení, i když jasné a výrazné, může nabrat nosní hranu, zatímco jeho přirozená omezení-vokální i temperamentní – ho drží mimo repertoár, který vyvolává mdloby a melodramatické role. Přesto jeho technické mistrovství, svědomitě muzikantství a přirozené charisma, mít všechny vzrušení z jejich vlastní, a jsou to právě tyto, které učinily superstar Flórez, což mu umožnilo vybojovat robustní kariéru v hudbě, ke které je ideálně hodí, aniž by upadly do pasti instantní slávy.
Nejlepší na Disk
Rossini Matilde di Shabran
Annick Massis, sop; Juan Diego Flórez, deset; Bruno Taddia, bass; Orquesta Sinfonica De Galicia/Frizza. Decca 4757688
oceněné živé CD s Flórez scintilací v jeho středu.
Arias for Rubini
Juan Diego Flórez, deset; Accademia Nazionale di Santa Cecilia/R. Abbado
Decca 4759079
virtuózní zkoumání hudby psané pro Giovanni Battisa Rubini, Flórez je devatenáctém století protějšek.
Nejlepší na Fázi
Plácido Domingo
„Domingo změnil můj život, když jsem ho slyšel zpívat Otello live – jsem se rozhodl stát se dirigentem.“Brett Weymark
kdybychom shromáždili panel před 30 lety, Plácido Domingo by se dostal na seznam. Dnes si zazpíval neuvěřitelných 128 operních rolí, více než kterýkoli jiný tenor v historii. Pozoruhodné na Domingovi však není otázka kvantity, ale kvality. Jak jeho kariéra postupuje, Domingův hlas stále roste v kráse. Jeho nahrávky ze 70.let, i když byly dokončené, nemají dnes Dominga mistrovskou lehkost. Známo, že v operních kruzích jako lyrický tenor kvality, protože jeho debut se Setkal v roce 1965, on stal se jménem domácnosti jako jeden ze Tří Tenorů, vtrhl do obývacího pokoje více než miliarda diváků během Mistrovství Světa v roce 1990. Jeho status oblíbeného tenoristy sportovních fanoušků byl později oficiálně zveřejněn, když nahrál duet se Sarah Brightmanovou pro olympijské hry v Barceloně 1992.
jeho hlas má temnou baritonální kvalitu, ale nevykazuje žádné napětí dosahující výšek požadovaných pro role, jako je Calaf v Turandotu. Ve skutečnosti je to hlas, který zná jen málo omezení. V lednu letošního roku se Domingo dokonce přesunul dolů, aby zpíval jako baryton ve Verdiho Simonu Boccanegrovi v Metropolitní opeře. Svým způsobem, jeho kariéra přišla celý kruh-jeho první pěvecké role byly jako baryton ve společnosti zarzuela vedené jeho rodiči. Dnes, ve věku 70 let, Domingo nevykazuje žádné známky zpomalení, jednu noc vystupuje v New Yorku, další v Miláně. Jako zázrakem to dělá bez toho, aby podával kvalitní výkon. Ani ten nejkritičtější kritik nemohl domingovi upřít status jednoho z žijících velikánů opery.
Nejlepší na Disk
Verdi Otello
Plácido Domingo, deset, Cheryl Studer, sop; Sergej Leiferkus, bar; Opéra Bastille Orchestr a Sbor/Chung.
DG 439 805-2
Domingo je bezkonkurenční v těžších rolích Verdiho, jak ukazuje tato nahrávka.
Wagnera Lohengrin
Placido Domingo, deset, Jessye Norman, sop; Dietrich Fischer-Dieskau, bar; Vídeňské Filharmonie / Solti.
Decca 421 053-2
s Normanem a Soltim v nejlepších letech přináší Domingo do titulní role nádherný italský smysl pro linii.
Nejlepší na Pódiu,
Jonas Kaufmann
„Kaufmann má Wunderlich je magické spojení Heldentenor moc a lyrické něhy ve stejném množství.“Greg Keane
Jonas Kaufmann byl oslavován jako největší německý lyrický tenor od Fritz Wunderlich, zejména proto, že jeho rok 2009 záznam Die Schöne Müllerin se stala považovat za nový standard. Ale, jako většina zpěváků na tomto seznamu, Kaufmann udělal kariéru ze své všestrannosti, sbírat chvály za jeho role v italštině, francouzština a, samozřejmě, Německá opera. Jeho Florestan je dokonale kontrolovanou směsí agónie a povýšení. Jeho Don Jose dostane druh aklamace jen zřídka vyhrazena pro jakýkoli tenor není nazýván Domingo. Zatímco Kaufmann hlas je schopen nejvíce lyrické sladkost, což mu dokonalý umělec Lieder, jeden je neustále překvapen tím, že velikost jeho hlas na operním jevišti.
svou jevištní kariéru zahájil v Staatstheater Saarbrücken v roce 1994, poté provedl kola německých operních domů a stal se známým pro své Tamino v Die Zauberflöte a Belmonte v Die Entführung. Nyní se sídlem v Curychu, kde má od roku 2001 smlouvu v opeře, se Kaufmann přestěhoval do temnějších vod Wagnera a hrál titulní role Parsifala a Lohengrina. Dobrý vzhled tenoristy-více milovníka latiny než německého Heldentenora – není pro zpěváka v nahrávacím byznysu také žádnou nevýhodou, aby opera vypadala sexy. Po prvním sólovém albu pro Deccu, jeho druhé album je soustředěnějším úsilím Mozarta, Beethoven a Wagner. Kaufmann má vzít trochu příliš intelektuální cestu opakovat stadionu úspěch ze Tří Tenorů – ale jeho talent je zápas pro některý z nich.
Nejlepší na Disk
Romantické Árie
PPO/Armiliato.
Decca 4759966
debutové sólové album je chytrý přehlídkou Kaufmann je všestrannost v italština (Puccini a Verdi), němčina (Weber a Wagner) a francouzský repertoár (Gounod a Bizet).
Bizet Carmen
Jonas Kaufmann, deset; Anna Caterina Antonacci, sop; Královské Opery, Orchestr/Pappano.
Decca 0743312
Kaufmann jeden-ups charismatický Antonacci s jeho intenzivní portrét mladý desátník řízený šílený sexuální posedlost.
Nejlepší na Fázi
Bryn Terfel
„Terfel má jeho kariéru dobré, staromódní způsob, díky jeho pozoruhodné přírodní hlas a jemné herectví.“Warwick Fyfe
S jeho infekční teplo, impozantní a jeden z nejvíce okamžitě rozpoznatelné hlasy v podnikání, Velšský basbarytonista Bryn Terfel, který získal šíři veřejného náklonnost není často přiznává operní zpěváci. A zatímco on má vratně, že láska s častými výlety do populární a tradiční repertoár, Terfel má také zachována jen jako silná přítomnost v oblasti opery, vyhrál rozhodující potlesk stejně snadno, jako srdce.
Terfel je první velký úspěch po absolvování vysoké školy byl v roce 1989 BBC Cardiff Singer of the World competition, ve které vyhrál Lieder cenu a druhé místo v hlavní soutěži na další budoucí superstar, ruský barytonista Dmitri Hvorostovsky. Řada Mozartových rolí ho viděla vzít Anglii i Spojené státy útokem, zejména Figaro prokázal svůj pas ke slávě.
v následujících desetiletích Terfel rozšířil svůj repertoár o temnější, dramatičtější role, včetně Scarpia, Jochanaan (Salome) a několika Wagnerových rolí. Jeho zájem o lehčí jízdné přetrvával, nicméně, s koncerty a nahrávkami broadwayských hitů a lidových písní významnou součástí jeho umělecké produkce. Jeho bohatý, rezonanční hlas je pozoruhodně přizpůsobivý, znějící jako idiomatický a přesvědčivý při instalatérských darebných hloubkách jako ve vznášejícím se ditty. Na jevišti
a vypnuto, Terfel kombinuje roztomilost s vážným talentem, aby vytvořil nepolapitelné kouzlo, které lze nazvat pouze hvězdnou kvalitou.
Opera Arias
Bryn Terfel, b-bar; Orchestr Metropolitní opery / Levine
Decca 4458662
přehlídka basbarytonových hitů zpívaných s nenapodobitelným Terfel panache.
Vagabond
Bryn Terfel, b-bar; Malcolm Martineau, pno
Decca 4459462
Terfel otočí svou ruku do angličtiny píseň s zvučný krásy.
Nejlepší na Fázi
Simonem Keenlysidem
„Keenlysidem je angažovaný umělec, hudebník a kolega, který často vdechuje nový život do dobře nosí role.“Brian Hrady-Cibule
Jedním z opera je více zvědavý posledních trendů byl rychle se rozvíjející fenomén tzv. „barihunks“ – baritones známý jak hodně pro jejich dobrý vzhled a časté shirtlessness, jak jsou pro jejich vokální talent. Pokud se však k zákonu hodí Temperamentní Simon Keenlyside, je to jen náhodné. Jeho věhlas daleko předchází období, a v každém případě, jeho výmluvné umění a bystré inteligence je víc než dost na podporu své nadvlády v operním nebi.
V časných 1990 Keenlysidem provádí jako člen Skotský Operní soubor, vydělávat jeho pruhy v řadě klíčových barytonové role. Ve stejné době, kdy učinil debutuje s řadou významných společností, včetně Covent Garden, kde zůstává stálicí a velkým lákadlem.
Keenlysidem je svižný, elegantní baryton a ostré divadelní instinkty ho viděl úspěšně řešit širokou škálu repertoáru, od Monteverdiho k Mozart Thomas Adès. Jeho širokoúhlý Papageno, natočený v Královské opeře, byl zjevením, zatímco jeho výkony jako Hamlet Ambroise Thomase mají gravitaci, která popírá hloupost opery.
udržuje vášeň pro uměleckou píseň a je oddaným a častým recitalistou. Kombinace intelektualismu prvotřídní Lieder zpěvák s elektrickým přítomnost operní umělec, Keenlysidem představuje to nejlepší z obou světů, a vítězství v každé z nich.
Mozart Le nozze di Figaro
Simonem Keenlysidem, bar; Véronique Gens, sop; Patrizia Ciofi, sop; Lorenzo Regazzo, b-bar; Angelika Kirchschlager, ms; Concerto Köln / Jacobs.
Harmonia Mundi HMC90181820
vtipný a rafinovaný hrabě Keenlyside vytváří ideální rovnováhu mezi dramatem a fraškou.
Schumann Dichterliebe; Brahmsovy Lieder
Simonem Keenlysidem, bar, Malcolm Martineau, pno
Sony 88697566892
Citlivé Lieder zpěv z hlavního formuláře.
Nejlepší na Pódiu,
René Pape
„René Pape má vokální beefiness basy s elegancí Neopolitan tenor. Zřídka byla role Sarastra zpívána s takovou krásou.“Roberta Small
René Pape je známý jako“ black diamond bass “ – pravděpodobně stejně pro jeho adamantine zabarvení jako pro snadnost, s jakou zpívá komplexní repertoár. Jeden pohled na muže, s jeho širokými vojáky a výškou hor, vám řekne, že se narodil, aby zpíval Wagnera. Svou kariéru začal jako obr v Das Rheingold a Hunding v Die Walküre, než nakonec promoval na Wotan v květnu tohoto roku v La Scala pod Danielem Barenboimem. Ve 45 letech je Pape ideálním věkem pro tuto roli.
Pape centrální bas má všechny vnitřnosti z basso profondo, a je tak obrovský, zdá se, že jeho masivní rám byl navržen speciálně k domu. Kromě zpěvu téměř každé basové role v německém repertoáru zvládl Méphistophélès ve Faust, Escamillo v Carmen a starou hebrejštinu v Samson et Dalila. Má za sebou jedno sólové album pro Deutsche Grammophon s názvem Gods, Kings & Demons, které shrnuje všechny operní role, které má hrát. Pape také natáčel části reproduktoru a Sarastra pro verzi Kouzelné flétny Kennetha Branagha. Ale jeho nejodvážnější projekt byl Mein Herz brennt, píseň-cyklus o přítele z dětství, Torsten Rasch, na základě děl industrial rocková skupina Rammstein (moderní ekvivalent Wagner, možná).
Jeho Wagner je více lyrické než většina basy, zatímco on se snaží zpívat v dlouhé, lyrické linky, inspirovaný přístup Plácido Domingo (s kým zpíval Wagnera v Berlíně, Mnichově a New Yorku). Jako zpěvák říká, že chce přivést více Mozarta k Wagnerovi a více Wagnera k Mozartovi. Nebo, podle jeho vlastních slov, „zpívat Wagnera více cantabile a Mozarta s více, řekněme, varlata“.
Nejlepší na Disk
Bohové, Králové & Démoni
Staatskapelle Dresden/Sebastian Weigle
DG 477 6408
To trvá hodně práce pro skutečné basy, aby si sólovou nahrávací smlouvu. Samotný fakt, že Pape udělal toto album pro DG, znamená, že to musí být něco zvláštního.
Mozart Kouzelná Flétna
Dorothea Röschmann, sop;
Erika Miklósa, sop; Christoph Strehl, deset; René Pape, bass; Mahler Chamber Orchestra/Abbado,
DG 000289 477 6319 2
Toto album vrcholů z Abbado první Flétnu zahrnuje Pape na jeho vzestupu nejlepší jako Sarastro.
Nejlepší na Fázi
Díky našim panel
Warwick Fyfe, baryton; Amelie Farrugia, soprán; Emma Matthews, soprán; Brian Hrady-Cibule, dirigent; Brett Weymark, dirigent; Anthony Legge, dirigent; Damien Beaumont, ABC moderátor; Maree Ryan, předseda vokální studie, Sydney Conservatorium; Sarah Noble, operní kritik; Anthony Clarke, Výsluní kritik; Greg Keane, Výsluní kritik, Ken Page, Výsluní kritik; Francis Merson, Editor reflektorů; Steven Murdoch, čtenář reflektorů; Roberta Small, čtenář reflektorů.
