v prvních letech:
prvních letech Monet kariéra byla poznamenána několika vlivných osobností a učitelé ho učí techniky, které by později hrát klíčovou roli v rozvoji jeho vlastní styl.
jako teenager Monet zdokonalil svůj narůstající talent karikaturami na uhlí a teprve poté, co potkal mentora Eugéna Boudina, začal malovat olejem. Právě tato pozoruhodná technika začala Monet na jeho slavné kariéře. Monet je brzo styl může být snadno vidět v jeho první rozpoznaný obraz, Kamila (také známý jako Žena v Zelených Šatech) a Žena v Zahradě.
použití světla:
navzdory tomu, že nejde o tradičně impresionistický obraz, lze monetovu lásku k přirozenému světlu vidět v obou jeho nejranějších uznávaných dílech. Nízké osvětlené tmavé tóny zelených šatů a přirozené letní sluneční světlo zahrady jsou perfektní ukázkou rané palety Monet. V zelených šatech, Monet studuje, jak světlo reaguje na dotyk různých barev na svém modelu. Tmavé černé a hnědé její kožich se zdají být nekonečné a jako potemnělé pozadí za ní, zatímco nízké osvětlení vypadá, že osvětluje světlejší barvy, ve kterých je oděna.
Zelená jejích šatů je živě vykreslena a nepatrné množství její kůže na displeji vyzařuje barvu proti nízko osvětlené místnosti. Monetův zájem o studium barev je opět vystaven na zahradě. Krásně osvětlený den dělá bílé šaty jeho modelu a čerstvě nakrájenou zelenou trávu ještě zářivější. Monetovo použití stínů a tmavých tónových odstínů černé to dále zdůrazňuje.
oba nesou podobnost ve způsobu, jakým světlo není divákovi zřejmé, ale je plně zastoupeno v tom, jak ovlivňuje objekty v obou obrazech.
Střední roky:
v době, kdy Monet maloval na břehu Seiny, Bennecourt v roce 1868, který také představoval jeho budoucí manželku Camille, se jeho styl jasně měnil. Kromě výuky Moneta o olejových barvách Boudin s ním také sdílel svůj styl „en plein air“. Tento venkovní malířský styl by přijal impresionistický kruh, jmenovitě Alfred Sisley a Pierre Auguste Renoir.
tito malíři by přišli uznat své společné ocenění nového stylu, který zahrnoval rychlé tahy štětcem a zlomenou barvu. Snad nejlepším příkladem tohoto stylu bylo Monetovo první velmi uznávané impresionistické dílo Sunrise, Impression.
tah štětcem:
Monetův tah štětcem je klíčovým rysem jeho děl. Technika, piloval po celou svou kariéru spoléhá na rychlé tahy štětcem, aby zobrazil světlo v nikdy předtím neviděném realismu. Při východu slunce lze Monetův impresionistický tah štětcem vidět v plném účinku. Kus sám o sobě je obraz z přístavu v Le Havre ve Francii a Monet rychlý tah štětcem se používá k vylíčení nastavení sluncí reflexní napájení na jemné tmavé moře.
jedinou hmatatelnou pevně malovanou formou v díle je zářivě oranžové slunce a vše ostatní získává nebo ztrácí konzistenci v závislosti na vzdálenosti od tohoto paprsku světla.
barevná paleta:
Monetovo proslulé používání barev přímo souvisí s jeho používáním světla. Umělec měl rád zobrazování barev novými a experimentálními způsoby, což bylo silně ovlivněno různými způsoby, jak by objekty vypadaly v závislosti na denní době. Takové pronásledování, které zahrnovalo noc i den, znamenalo, že Monetovo použití barvy bylo široce rozšířené. Jeho použití tmavých tónů bylo často využíváno k dalšímu zvýraznění jeho použití jasnějších barev.
Monetovo dílo vyvolalo tak brutální kritiku, protože porušoval pravidla umělecké reprezentace, a to zejména v souvislosti s jeho použitím barvy. Jeho práce byla údajně ovlivněna japonskou tradicí tisků dřevěných bloků. Jeho barvy byly nemediované a taková preference dala jeho stínům další hloubku.
Na rozdíl od krajinářů starého Moneta preferoval použití světlých barev jako základ pro jeho malbu místo tradičních tmavých primerů.
pozdější roky:
Monetova osobní impresionistická schopnost údajně dosáhla svého vrcholu svou sérií obrazů leknínů inspirovanou Giverny a tyto obrazy jsou to, co si většina lidí myslí, když uvažuje o monetově slavné kariéře. Po tomto vrcholu přišla Monetova pokračující snaha o aktualizaci účinků měnícího se dne na scénách.
perspektiva:
Monetův styl se výrazně změnil směrem k jeho pozdějšímu životu, když se snažil prosazovat ještě více prostředků zobrazování přirozeného světla na různých scénách. Jedním z příkladů byla jeho série obrazů kupek sena na jeho pozemku v Giverny. Umělec se snažil pečlivě vykreslit měnící se vzhled něčeho tak obyčejného, jako jsou Kupky sena, v závislosti na denní době, kdy byly vidět. Následovala řada výrazně odlišných obrazů z různých úhlů, ale stejných objektů.
barevná paleta:
Monetovo použití barvy ke konci své kariéry se údajně výrazně změnilo kvůli jeho nemocnému zdraví. Umělec skvěle trpěl šedým zákalem, ale pokračoval v malování před a poté, co je nechal odstranit.
díky tomu se jeho práce, především z hlediska palety použité pro řadu kusů, změnila. Před odstraněním šedého zákalu mělo mnoho jeho děl načervenalý odstín, o kterém se říká, že svědčí o lidech trpících tímto stavem. Po operaci k jejich odstranění se říká, že mnoho Monetových děl zahrnovalo pruhy modrého ultrafialového světla, které čočka normálního oka obvykle vnímá.