Pokud vás baví (nebo i pohledu) se na fotky lidí, vřele doporučujeme strávit nějaký čas učení z nejznámějších portrétních fotografů v historii, které byli mistři řemesla. Nejlepší z nejlepších, nejznámějších a nejznámějších portrétních fotografů v historii jsou guruové, o kterých potřebujete vědět a studovat.

studijní práce slavných portrétních fotografů

ale kdo jsou tyto ikony? Zeptejte se jakéhokoli profesionálního portrétního fotografa a pravděpodobně získáte jiný seznam. Ale mnoho jmen se protne a objeví se na každém seznamu.

Toto je můj seznam. Skládá se z několika mistrů portrétní fotografie, kteří mě ovlivnili v mé kariéře a jejichž práci obdivuji.

existuje mnoho dalších a můžete mít různá jména. Po přečtení tohoto článku zanechte komentář níže a řekněte mi, kteří slavní historičtí Portrétní fotografové vytvořili váš seznam a proč.

#1 Yousuf Karsh (1908-2002)

Yousuf Karsh, arménské-Kanadský fotograf, je pravděpodobně nejslavnější portrétní fotograf v historii. Překvapilo by mě, kdybys aspoň neslyšela jeho jméno. On je také odkazoval se na jako Karsh Ottawa,

Nesmí být zaměňována s jeho bratrem Malak Karsh (který byl také skvělý fotograf v jeho vlastní pravý), Yousuf Karsh byl známý pro jeho portréty politiků, královské rodiny a celebrity.

Chcete-li si představit, kolik slavných lidí fotografoval a jak slavný byl také, zvažte to. V roce 2000 vytvořil mezinárodní Who seznam 100 nejvýznamnějších lidí minulého století. Karsh jich vyfotil 51 a on sám byl také na seznamu (jediný Kanaďan, který provedl řez)!

zde je jen malý seznam některých lidí, které fotografoval během své slavné kariéry, a to je jen špička ledovce:

• Winston Churchill
• Královna Alžběta II. (a jako Princezna, stejně jako královské rodiny)
• Ernest Hemingway
• Albert Einstein
• Muhammad Ali
• Eleanor Roosevelt
• Henry Ford
• Hellen Keller
• Elizabeth Taylor
• Walt Disney
• John F. Kennedy
• Picasso
• Několik různých Papežů
• Martin Luther King
• Leonid Brežněv
• Fidel Castro
• Matka Tereza
• stejně Jako mnoho dalších slavných vědců, vedoucí světoví představitelé, herci, fotografové, malíři, tanečníci, atd…

V Kanadě, byli jsme TAK hrdí na to být schopni, aby mu zavolat, Kanadské, dali jsme ho na razítko po jeho smrti v roce 2002. Byl také oceněn nejvyšší vyznamenáním dostupným v této zemi jako společník Řádu Kanady.

Máš nápad? Slavný!

dva portréty výše Churchilla a Hemmingwaye jsou jeho nejznámějšími obrazy. Vyzývám vás, abyste provedli nějaký výzkum obrazu Churchilla a zjistili, jak získal nyní slavný obraz zamračeného.

“ je krátký okamžik, kdy vše, co je v lidské mysli a duši a duchu, se odráží jeho očima, jeho rukama, jeho postojem. Toto je okamžik k záznamu.“Yousuf Karsh

Zjistěte více o Karsh na oficiálních stránkách karsh.org nebo si koupit knihu jeho práce na Amazonu. Existuje mnoho z čeho vybírat a každý z nich stojí za to mít jako vázaná edice konferenčního stolku, mám tři! Mějte oči otevřené v použitých knihkupectvích a popadněte cokoli s jeho jménem.

#2 Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Dal jsem Julii Margaret Cameronovou další na můj seznam, protože vytvářela portréty dlouho předtím, než se většina ostatních lidí na tomto seznamu vůbec narodila.

byla průkopnicí v tomto oboru, což je v té době jako žena skutečně výjimečné.

fotoaparát dostala později v životě, ve věku 48 let, a začala fotografovat jako koníček. Fotografovala lidi, které znala a znala (kteří byli náhodou filozofové, autoři, básníci a vynálezci-například Charles Darwin) a kohokoli, koho mohla přesvědčit, aby za ni seděl.

protože nikdy nechtěla otevřít a provozovat komerční studio (je tu pro vás lekce), vyvinula styl zcela jedinečný a opak portrétních fotografů té doby. Jako taková byla její práce kritizována svými vrstevníky jako nesoustředěná a špatná kvalita.

ale při pohledu na její práci z historického objektivu můžete vidět její význam a poselství, které se snažila sdělit svými obrazy.

mají téměř éterický pocit, renesanční vzhled. Její obrazy vyprávějí příběh.

“ věřím, že … moje první úspěchy v mých zaostřených obrázcích byly náhoda. To znamená, že když se soustředí a přichází něco, co mé oko, byla velmi krásná, zastavil jsem se tam namísto přišroubování objektivu na konkrétnější zaměření, které všechny ostatní fotografy, trvat na.“Julia Margaret Cameron,

Začněte své učení o Julia Margaret Cameron na POTKALA webové stránky muzea a rozbalte odtamtud. MoMa má dobrou sbírku svých obrázků, které si můžete prohlédnout i online.

#3 Irving Penn (1917-2009)

Irving Penn, jeden z velikánů 20. století, byl nejlepším fotografem Vogue více než 60 let. Je známý svými obrazy v módním průmyslu a svou osobní prací.

jednoduchost jeho portréty (často prostý pozadí) umožňuje objektu vyniknout a jejich osobnost a charakter, být v popředí. Při pohledu na dva obrázky výše, hádali byste někdy, že byly pořízeny stejným fotografem?

„dobrá fotografie je ten, který komunikuje fakt, dotýká se srdce, a ponechává divákovi jiný člověk za to viděl. Je to jedním slovem efektivní.“Irving Penn

dobrá fotografie je ta, která sděluje skutečnost, dotýká se srdce a zanechává divákovi změněnou osobu za to, že ji viděl. To je slovo, efektivní – Irving Penn, PhotographerClick Tweet

Začněte svůj výzkum na oficiálních stránkách Nadace Irvinga Penna v galerii portrétů. Ale také navrhuji, abyste si také prohlédli jeho módní a cestovní práci, a hledat nějaké knihy o jeho publikované práci online.

#4 Diane Arbus (1923-1971)

Diane Arbus byla Americká fotografka, jejíž dílo se skládá z intimních černé a bílé portréty. Její práce je přesvědčivá, často straší nebo znepokojuje, a vydává prohlášení.

je nejlépe známá svými ikonickými portréty marginalizovaných lidí, těch na okraji společnosti.

Jejím cílem bylo, aby normalizovat lidé ve skupinách, jako jsou LGBTQ+ komunity, striptérky, karneval umělců (tak zvané freak show), nudisté, starší lidé, a každý, kdo byl jiný, než norem stanovených společností jako „normální“.

předběhla svou dobu jako fotografka. Bohužel, protože trpěla depresemi a ona sama nikdy necítila, že by zapadla, vzala si život ve věku 48 let.

„věřím, že tam jsou věci, které by nikdo vidět, pokud jsem nechtěl fotografovat.“Diane Arbus

věřím, že tam jsou věci, které by nikdo vidět, pokud jsem nechtěl fotografovat je – Diane Arbus, PhotographerClick Tweet

můžete Si přečíst něco o ní na Artnet, tam není oficiální webové stránky nebo stránky, které mohu najít. Takže budete muset udělat vlastní kopání po tom.

#5 George Hurrell (1904-1992)

George Hurrell byl Americký fotograf, známý pro jeho portréty Hollywoodských hvězd v letech 1930 a 1940. Jeho obrazy jsou dramatické tvrdé, kontrastní osvětlení a okouzlující ve stejnou dobu.

ve skutečnosti se vyučil malířem, ale rozhodl se, že preferuje fotografii jako své médium uměleckého vyjádření. Začal v Hollywoodu jako oficiální fotograf pro MGM v roce 1930.

„všechno je To tak jednoduché – nikdo mi nevěří … jste pózu, pak je světlo. Pak se klaun kolem a dostat nějakou akci ve výrazech. Pak střílíte.“George Hurrell.

je to všechno tak jednoduché – nikdo mi nevěří … udeříte pózu, pak ji zapálíte. Pak se klaun kolem a dostat nějakou akci ve výrazech. Pak střílíte-George Hurrell, Fotografklikněte na Tweet

navštivte oficiální web George Hurrell a podívejte se na další jeho obrázky. K dispozici je také několik knih o jeho práci – pokud se rozhodnete koupit jednu, nebudete zklamáni a bude to začátek konverzace, pokud ji necháte na konferenčním stolku.

#6 James Van Der Zee (1886-1983)

James Van Der Zee zdokumentovány harlemské Renesance v letech 1920 a 1930 s jeho portréty středostavovské Afro-Americké rodiny a celebrit, včetně zpěvačky Mamie Smith, aktivista/vydavatele, Marcus Garvey, a tanečník Bill „Bojangles“ Robinson.

každou ze svých fotografií také zdokumentoval svým podpisem a datem, které je nyní historicky nesmírně cenné.

většina jeho portrétů vytvořených v jeho ateliéru je to, co můžeme považovat za standardní komerční fotografii, ale dávají nám pohled do života v Harlemu v té době a lidí, kteří tam žili.

považuji jeho obrazy za přesvědčivé a existuje na nich jednoduchá elegance, díky které se chci dozvědět více o lidech před jeho objektivem.

“ je těžké přimět kameru, aby ji viděla, jako byste ji viděli. Někdy to máte tak, jak chcete, a pak se podíváte do kamery a nemáte rovnováhu. Hlavní věc je přimět kameru, aby ji viděla tak, jak ji vidíte.“James Van Der Zee

nemohu najít oficiální webové stránky jeho práce, ale můžete začít hledat s touto sbírkou a zjistit, co ještě můžete objevit.

#7 Arnold Newman (1918-2006)

Jako kontrast k poslední fotograf, Arnold Newman se specializuje na environmentální portréty, ty provádí na místě, aby vyprávět příběh o předmětu. Mnozí ho považují za průkopníka tohoto druhu fotografie.

mnoho z jeho portrétních předmětů sestávalo z umělců, spisovatelů a dalších fotografů (včetně Ansela Adamse níže).

objevil ho Alfred Stieglitz (pokud neznáte jeho jméno, dozvíte se o něm také!). Mnohokrát fotografoval Picassa a Georgii O ‚ Keefe (jednoho z mých nejoblíbenějších malířů vůbec), stejně jako Andyho Warhola.

jedním z nejznámějších Newmanových obrazů je nacistický průmyslník Alfred Krupp.

Tam je docela příběh, jak Židovský fotograf přišel na fotografii muže, který hrál roli v mučení a smrt mnoha Židovských vězňů – KLIKNĚTE ZDE, aby si o tom přečíst a sledovat video klip Newman sám mluvit o zkušenosti.

„mnoho fotografů si myslí, že pokud se koupit lepší fotoaparát bude schopen pořizovat lepší fotografie. Lepší kamera pro vás nic neudělá, pokud nemáte nic v hlavě nebo ve svém srdci.“Arnold Newman

mnoho fotografů si myslí, že pokud si koupí lepší fotoaparát, budou schopni pořídit lepší fotografie. Lepší fotoaparát pro vás nic neudělá, pokud nemáte nic v hlavě ani ve svém srdci – Arnold Newman, PhotographerClick to Tweet

nemohl jsem to říct o nic lépe než to. Ve skutečnosti jsem psal o tom, co musíte udělat, abyste byli lepším fotografem: 5 tipů pro vytváření zajímavějších fotografií (poznamenejte si #1).

dalším z jeho ikonických portrétů je hudebník Igor Stravinskij.

našel jsem kontakt listu níže (to je tisk přímo z listu negativy na jejich náhled, podobné zobrazení miniatur v Lightroom) a teď si myslel, že je zajímavé vidět, který obrázek si vybral a jak to oříznuté a finální verze.

Navštivte oficiální stránky pro Arnold Newman fotografie zobrazit více jeho portrétů. Nebo najděte jednu z mnoha knih naplněných jeho prací, podívejte se na místní knihovnu nebo použité knihkupectví. Často objevuji skryté poklady, jako knihy o konferenčním stolku, v malé díře ve nástěnných obchodech.

#8 Herb Ritts (1952-2002)

Americký módní fotograf z Los Angeles, Herb Ritts, byl známý pro jeho práci s modely, hudebníků a politiků 1980 a 1990.

vstal na slávu po obrazy přítel Richard Gere, (níže vlevo nahoře obrázku v koláži), který byl tehdy začínající herec, upozornil, a ukotvena ho jako osobnost fotografa.

fotografoval likes Madonna, Bob Dylan, Bruce Bowie, Tina Turnerová, Dizzy Gillespie, Prince, Michael Jackson, Elton John, Sting, Paul McCartney, Bruce Springsteen a další. A to je prostě hudební svět!

Přidat v jeho módní práci s Cindy Crawford, Naomi, Elle, Kate Moss, stejně jako vůdce, jako je Dalai Lama, Nelson Mandela, Bill Clinton a Ronald Reagan a Ritts se nevyrovná velké Yousuf Karsh na stupnici počet celebrit fotografoval.

bohužel zemřel ve věku pouhých 50 let na zápal plic kvůli komplikacím způsobeným AIDS.

dílo, které po sobě zanechal, je jeho odkazem.

mezi sbírkou je také řada černobílých výtvarných aktů (jako na obrázku výše), které jsou ohromujícími záběry lidské formy s čistými liniemi a pevnou formou. Nechám vás najít některé z těch riskantnějších na vlastní pěst!

“ vždy je uklidňující vědět, že v daném rohu jakékoli místnosti nebo na jakémkoli místě, kde se nacházíte, můžete vytvořit fotografii, kterou oceníte.“Herb Ritts

“ do dvou hodin od místa, kde bydlím, máte hory a poušť jako místo. Líbí se mi přírodní prvky, které abstraktní do světla, textury, tvaru a stínu.“Herb Ritts

musel jsem sdílet dvě citace Ritts výše, protože miluji první a druhá je tak použitelná právě teď v době pobytu v blízkosti domova.

Prohlédněte si galerii na oficiálním webu Herb Ritts a podívejte se na další jeho životní dílo.

#9 Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon byl americký portrétní a módní fotograf.byl pravidelným přispěvatelem do Harper ‚ s Bazaar, Vogue a byl prvním fotografem pro New Yorker. Také on byl známý pro jeho značku definující práci s Calvin Klein, Revlon, a Versace.

poprvé jsem se dozvěděl o Avedonu, když jsem byl na vysoké škole při fotografování.

jeden z mých instruktorů mě seznámil se svou prací a zaujala mě jednoduchost a ostrost jeho obrazů. Jeho módní obrazy často zahrnují pohyb (jako ten níže), který přidává jedinečný styl.

Hodně z jeho práce je také v černé a bílé, fotografoval pomocí velkoformátové kamery (jako v portrét Arnold Newman výše).

na obrázcích níže Janis Joplin, můžete vidět okraj filmu, který použil, 8×10″ (Ano palce) negativní, který produkoval neuvěřitelně detailní a ostré obrazy. To přidává další jedinečný prvek do jeho stylu a další vrstvu jednoduchosti.

měl jsem zřetelné potěšení z prohlížení některých jeho originálních tisků v New Yorku jednou v muzeu MET. Kdykoli je výstava fotografií, kam cestuji, snažím se ji vidět. Jsem vděčný, že jsem viděl práci mnoha mistrů, včetně tohoto.

obrázky a výtisky byly nejen obrovské (přes 60 palců), ale byly fascinující. Vidět neuvěřitelné detaily v jeho portrétech, a jejich téměř životní velikost přivedla jeho poddané k životu.

jeho fotografie obyčejných lidí žijících v západních USA jsou legendární – stala se výstavou a knihou nazvanou na americkém západě a je jednou z mých oblíbených fotografických knih!

Pokud máte někdy možnost vidět některou z těchto prací osobně, ve velkoformátové tištěné verzi-udělejte to! Dokonce i když musíte jet několik hodin, abyste se tam dostali – prostě to udělejte. To platí i pro všechny ostatní fotografy na tomto seznamu.

“ Moje portréty jsou více o mně než o lidech, které fotografuji.“Richard Avedon

„A pokud uplyne den, bez mého dělá něco, co se týká fotografování, je to, jako bych zanedbal něco nezbytný pro mou existenci, jako když jsem zapomněl probudit. Vím, že nehoda mého fotografa mi umožnila život.“Richard Avedon

A pokud uplyne den, bez mého dělá něco, co se týká fotografování, je to, jako bych zanedbal něco nezbytný pro mou existenci, jako když jsem zapomněl probudit. Vím, že nehoda mého bytí fotograf učinil můj život – Richard Avedon, PhotographerClick Tweet

já se může vztahovat na oba ty citáty, že?!

slyšel jsem to popsat a možná jsem to dokonce řekl sám-ale když je člověk fotograf, na rozdíl od toho, že je jen člověk, který fotografuje – je jíst, dýchat, spát a snít.

navštivte webové stránky Nadace Richarda Avedona a podívejte se na další jeho obrázky. K dispozici je i aplikace Avedon pro iOS!

#10 Philippe Halsman (1906-1979)

autoportrét Philippa Halsmana a jeho manželky Yvonne, který vidíte zde (vpravo), to do značné míry shrnuje. Byl to muž s velkou fantazií a smyslem pro humor, který často používal ve své fotografii s legendárními výsledky.

je známý svými portréty lidí skákajících a 37letou spoluprací se surrealistickým malířem Salvadorem Dalím.

Halsman to řekl o své společné práci: „vytváření obrazů, které neexistovaly, s výjimkou našich představ. Kdykoli jsem potřeboval nápadného protagonistu pro jeden z mých divokých nápadů, Dali by laskavě vyhověl. Kdykoli si Dalí myslel na fotografii tak podivnou, že se zdálo nemožné ji vyrobit, snažil jsem se najít řešení.“

jednou z jejich nejslavnějších spoluprací bylo vytvoření obrázku níže.

trvalo jim 28 pokusů dostat výstřel. To byl inspirován umělce, malba, Led Atomica, která se objeví na pravé straně obrazu, pozastavena v střední-vzduch jako Dalí sám, židle, jeho stojan, a stříkající vody, a tři kočky. Žádný snadný výkon-mějte na paměti, že to bylo provedeno na jednom snímku filmu – nebyl tam žádný Photoshop!

Další komplexní obraz spolupracoval na vytvoření je jeden pod názvem „Voluptus Mors“ (Smyslná Smrti).

je to Portrét Dalího, položený vedle lidské lebky, která se skládá ze sedmi ženských nahých postav. Trvalo to přes tři hodiny, než se modely dostaly na místo. Více o celém focení čtěte zde.

Halsman přístup k fotografování lidí byl určitě jedinečný a můžete si dokonce myslí, trochu bizarní.

Pokud se však podíváte na některý z Dalího obrazů nebo uměleckých děl, uvidíte, že má stejný pocit surrealistiky. Ale jsem si jistý, že focení s Halsmanem nebylo nikdy nudné!

“ když požádáte člověka, aby skočil, jeho pozornost je většinou zaměřena na akt skákání a maska padá tak, aby se objevila skutečná osoba. Při skoku subjekt v náhlém výbuchu energie překonává gravitaci. Nemůže současně ovládat své výrazy, obličej a svaly končetin. Maska padá. Skutečné já se stává viditelným. Člověk to musí jen zachytit fotoaparátem.“Philippe Halsman

další osobou, se kterou mnohokrát pracoval, byl Alfred Hitchcock.

osobně vidím spojení, které měl Halsman s ním i Dalím. Všichni se zdáli být jako mysli a tělo práce, které společně vytvořili, se projevuje v jeho jednotě.

“ ve své vážné práci se snažím o podstatu věcí a o cíle, které jsou možná nedosažitelné. Na druhou stranu, všechno vtipné má pro mě velkou přitažlivost a dětinský pruh mě vede ke všem druhům frivolního úsilí.“Philippe Halsman

Doporučuji vám, chcete-li zobrazit více Halsman portréty a číst o tom, jak některé z jeho jedinečné a kreativní díla. Vřele doporučuji knihu, Halsman v práci. Je to zákulisní pohled na muže a jeho práci, kterou napsala a vyfotografovala jeho žena Yvonne.

#11 Martin Chambi (1891-1973)

teprve nedávno jsem objevil práce Martin Chambi a jsem úplně zamilovaný s jeho obrázky.

musím přiznat, že jsem strávil pěkných pár hodin zkoumáním tohoto článku a mnoho různých králičí díry, a naučil jsem se pár věcí sám, stejně jako před několika méně známé skvosty, jako je Chambi, a Van Der Zee výše.

Narodil Martín Jerónimo Chambi Jiménaz v Puno, Peru do Kečuánsky mluvící rodiny, byl jedním z prvních velkých Původních latinskoamerických fotografů. Je uznáván za dokumentární hodnotu svých obrazů obyvatel Peru, zejména krajiny a and. Prostřednictvím svého portrétního studia v Cuzcu fotografoval mnoho významných lidí této oblasti i domorodých obyvatel a mnoho autoportrétů včetně výše uvedeného.

myslím, že část důvodu, proč jsem tak upozornit na jeho obrázky je, že mnoho scén a lidí, on zachytil mají podobnost s mnoha snímky pořízené v Peru. Je zarážející, jak málo se změnilo za více než 100 let v některých venkovských oblastech a dokonce i v samotném městě Cuzco.

pro mě je to pozoruhodné a jen to přidává na hodnotě Chambiho portrétních fotografií jako historického významu. Řekněte mi, jestli vidíte velký rozdíl mezi Chambiho snímky pořízenými před 100 lety a mými z posledního desetiletí.

také fotografoval Machu Picchu a prodával své krajinné obrazy jako pohlednice (první pro Cuzco v té době). Jeho obrazy Cuzca ukazují jeho úžasné využití světla. Takže i když se jedná o článek zaměřený na portrét, stojí za zmínku i jeho další obrázky.

jsem naprosto zamilovaný do následujícího obrázku.

miluji všechno o tom.

vím, jak vytvořil tento vzhled (bylo to provedeno s velkoformátovým druhem fotoaparátu) a je to velmi efektivní. Ke mě, vypovídá o peruánském životě a rodinách. Kolik generací vidíte na tomto obrázku? Je nadčasový!

začněte s galerií portrétů země na oficiálním Martín Chambi. Web je většinou ve španělštině, ale pro pochopení obrázků nemusíte mluvit jazykem. Pak si přečtěte o tom, jak byl Chambi nedávno prohlášen Peru národním kulturním dědictvím, v listopadu 2019. Více čtení klikněte Také zde.

“ ze svého ateliéru v Cuscu zachytil Martín Chambi nejen svou realitu: stal se skutečným generátorem kultury daleko za anekdotou být prvním domorodým fotografem v historii.“Oscar Colorado Nates

“ hrubý překlad: Ze svého ateliéru v Cuscu Martín Chambi nejen zachytil svou realitu: stal se skutečným generátorem kultury daleko za anekdotou být prvním domorodým fotografem v historii.“Óscar Colorado Nates

“ můj otec byl okouzlen světlem.“Julia Chambi

Julie Chambi je Martín dcera, která dostala jeho práce uznávána po jeho smrti.

#12 Edward s. Curtis (1868-1952)

Edward Sheriff Curtis byl Americký fotograf a etnolog, jejichž zaměření se na Americký Západ (mnoho desetiletí, než Avedon fotografoval), a zejména Původních obyvatel této oblasti. Jeho práce měla vliv na to, aby tyto lidi ukázala jako mizející rasu.

od přelomu století fotografoval přes 80 kmenových skupin od Inuitů na severu až po Hopiové na jihozápadě. Stal se známý jako „stín Catcher“, a vytvořil portréty mnoha známých domorodých obyvatel té doby, včetně Geronima, Red Cloud, náčelník Joseph, a mnoho dalších.

používal velkoformátové kamery, které je typické pro období, a proces tzv. gravírováním, stejně jako sépie tónování aby jeho obrazy, jejich charakteristické zbarvení hnědé.

jedním z jeho cílů bylo zaznamenat co nejvíce tradičního způsobu života jeho poddaných. Takže kromě jeho více než 40 000 snímků, on také dělal zvukové nahrávky, rozhovory, a vzal písemné poznámky k zachování tohoto dědictví.

takže jeho dílo není důležité jen jako obrazy, ale jako dokumentace historie.

“ chci, aby žili navždy. Je to tak velký sen, že to všechno nevidím.“Edward s. Curtis

chci, aby (američtí indiáni) žili navždy. Je to takový velký sen, nemůžu vidět všechno – Edward S. Curtis, PhotographerClick Tweet

Zobrazit další jeho úžasné portréty na Edwarda S. Curtise Galerie stránky. Kniha, která byla vyvrcholením jeho práce, Severoamerický Indián, je hlavní sbírkou fotografického a historického významu. Je to na mém vlastním seznamu přání!

závěr

No pokud jste stále tady, sláva, výborně! Doufám, že se vám bude líbit dozvědět se více o těchto úžasných fotografech a jejich práci stejně jako já.

fotografické vzdělávání je průběžný proces, je to cesta, ne cíl. Někdy, abyste se mohli sebevědoměji pohybovat do své vlastní budoucnosti, musíte se ponořit do minulosti. Co jste se od těchto ikonických portrétních fotografů v historii naučil? Existuje mnoho lekcí, pokud se jen podíváte!

Cheers,